Jose M. Casas en B.A.S. de Verano! - Jueves 19/1

Lo que se viene en Babel Art Space!

Jose Maria Casas toma nuevos espacios y su "desembarco" es aun mas grande, Mariano Nerd interviene la Galeria y asi por siempre sera parte de ella, del baile se encarga Cosmos Hi Fi y Jazz Band y Sacry Ph' registrara todo con su lente

Este Jueves 19 a las 20hs en B.A.S, Balcarce 946, San Telmo, C.A.B.A.

Jornada de Pintura en Vivo en Espacio Perfil

El miercoles 11 estuve participando junto a los actores Antonio Grimau, Graciela Borges, y German Krauss, y junto a las pintoras Monica Moro y Lucila Manchado, de una linda y entretenida jornada de Arte en Vivo en Espacio Perfil. 

La experiencia fue muy linda, la gente se intereso muchisimo es esto de ver a los artistas trabajando en vivo, y el clima que parecia estar a punto de arruinarlo todo se comporto y nos dejo trabajar. Aun asi tuve que batallar contra el viento que castigaba y movia bastante mi obra, trabajo con la pintura 100% liquida, asi que fue todo un desafio lograr que la cosa fuera para donde yo queria y no para donde dictaba el viento.

La idea de estas jornadas, que tienen lugar los dias miercoles durante Enero, es generar una interesante cantidad de obra para luego ser rematada a beneficio de comedores de la ciudad de Mar del Plata. Los actores ponen la firma y la prensa, y los artistas locales ademas de mostrar sus trabajos y pintar le dan una mano a los actores para que les sea mas facil desarrollarse dentro del lenguaje visual. Son coordinadas por espacio de arte Velas de la Ballena, y cuentan con el apoyo de Artistica Gundhy.

Lo de pintar en vivo siempre habia sido algo ante lo cual me habia mostrado bastante reticente. No porque no quiera que se sepan las tecnicas que uso ni nada de eso, sino porque suelo trabajar con un clima bastante intimo y con una conexion con la obra muy especial que no sabia si iba  poder lograr en vivo. Siempre me asusto la idea de inhibirme en publico o algo asi. Pero bueno, esta vez me anime, y la verdad es que andubo bien y fue mas que disfrutable. Me dieron espacio y confianza para que ensucie y manche a gusto y piaccere, mi tecnica es bastante jodida, y al ser al aire libre no hubo problemas con mis solventes y barnices toxicos.

Mas repercusiones sobre polémica prohibición en Mar del Plata

Como ya comente en mi entrada "Mar del Plata, una ciudad cada dia menos feliz", el gobierno local pretende tasar con entre $1300 y $2800 a cualquiera que pretenda realizar una actividad artística, cultural, política, social, o de cualquier tipo en la ciudad. (de 1000 a 2500 + 300 de tramite)


En respuesta a ello distintas agrupaciones de artistas, culturales, movimientos sociales, gremios, y otros, han llamado a una marcha para el día jueves 29/12 a las 10hs en frente a la municipalidad del partido de general pueyrredon.


Asi también distintos actores culturales y políticos de la ciudad han salido a manifestar su disconformidad en distintas notas de prensa que enumero mas abajo para que puedan chequear y revisar.

• "Es una ordenanza ilegal" (loquepasa.net)
• "Afirman que pulti se esta pareciendo cada vez mas a macri" (0223)
• "Es muy peligroso limitar la expresión popular" (mdp hoy)
• "Ya le piden a Pulti que vete norma que fija un tributo de hasta $ 2500 a los actos y espectáculos públicos" (0223)
• "Pulti se esta pareciendo cada vez mas a Macri" (puntonoticias)
• "Instan a que se vete la ordenanza que regula y grava los espectáculos públicos" (el atlantico)
• "Es muy peligroso limitar la expresión popular, sea artística, política, gremial o cultural" (0223)

Lamentablemente existen otros medios masivos, como el diario "La Capital", que no se han hecho eco de esta noticia por ser cómplices de todos los desmanes y negociados que la gestión del CPN Gustavo Pulti lleva a cabo en la ciudad. Otro triste ejemplo de esto es como se silencio la marcha en defensa de "Villa Lobos" (patrimonio arquitectónico de la ciudad que Pulti autorizo a demoler por decreto) que tuvo lugar la semana pasada en nuestra ciudad. Dicha marcha fue cubierta por los distintos medios digitales de la ciudad, algunas radios, y los canales de tv, pero para el diario de mayor tirada de la ciudad (la capital del grupo monopólico multimedial del mismo nombre) "jamas ocurrió", o al menos no es considerado "noticia" ya que va en detrimento del lobby inmobiliario del que su dueño y algunos de sus anunciantes (El Grupo Rossi y Rossi - Dubledor) forman parte. Todo un ejemplo de como hacer periodismo y de como ejercer la responsabilidad que como comunicadores sociales les pesa.

Fotos: Muestra "Desembarco" @ Babel Art Space

Album en facebook: click aca!

Mar del Plata, una ciudad cada dia menos feliz

Mas palos en la rueda para la cultura local! Los gestores locales deberan tener en cuenta no solo las clasicas promesas que el municipio nunca cumple y que los dejan siempre en rojo --como pasajes, hospedaje, y otro tipo de apoyos por canje-- sino tambien una tasa de entre $1000 y $2500 que deberan abonar por uso del espacio publico. A esa suma hay que agregarle $300, que se cobraran para analizar y estudiar el caso en cuestion. A todo esto hay que sumar las abultadas sumas que cobra SADAIC, aun cuando el evento sea gratuito y a beneficio, y que van a parar a las arcas de grandes musicos y no al bolsillo de los artistas que participaron del evento.

Enterate de mas, y amplia mirando los siguientes links:

• "Ahora, se le deberá pagar al Municipio para realizar eventos artísticos y actos políticos" (0223)
• "Mas palos en la rueda para la cultura local" (Arte Mar del Plata)
• "Acción Marplatense aprobó polémico proyecto" (loquepasa.net)

Video: Reserva Natural Puerto

Por Mar DLC, two-, y Vladek - Ayudanos a distribuirlo para que la gente tome conciencia sobre lo que esta pasando con nuestra reserva natural! - Realizado el Lunes 5/12/2011

Jose M. Casas presenta "Desembarco" en Babel Art Space

"Desembarco"

Muestra Individual de Jose M. Casas "two-"

Inauguración: 15 de Diciembre a las 19 hs en Babel Art Space 

Musicaliza en exclusiva MARDER/Mene 

Los esperamos en Balcarce 946, San Telmo, C.A.B.A.

- http://www.hotelbabel.com.ar/
- http://www.josemariacasas.com.ar/
- http://www.mmaarrddeerr.com.ar/

"Desembarco"

de náufragos y navegantes

Durante años la costa de San Telmo represento un nuevo inicio para aquellos inmigrantes que llegaban de todo el mundo. Pero también implico un nuevo inicio para nosotros, el comienzo de un riquísimo intercambio cultural, y la posibilidad del surgimiento de nuevas ideas y estéticas. San Telmo fue así la cuna para una nueva cultura que comenzaba a gestarse de la mano de viajeros que se animaron a lanzarse a lo desconocido con ansias de nuevos mundos y horizontes.

Pasado el tiempo, ya secas sus orillas, y alejado el Rio; un nuevo navío llega a San Telmo desde las costas de Mar del Plata. Una nueva muestra toma posesión de Babel Art Space invitando a sus huéspedes a animarse a la mar; a navegar y perderse en dicho intento; a animarse a naufragar para encontrar lo desconocido. 

Este "desembarco" propone relanzar una vez más aquello que constituyo la esencia fundacional de este barrio: la mezcla, el intercambio, entre ideas propias y ajenas que lanza a nuestra imaginación hacia nuevos rumbos. La obra de José M. Casas intenta precisamente eso, llevarnos de viaje pero sin pretender imponernos hacia donde. Su idea es funcionar como disparador, como excusa, para que nosotros viajemos. Para ello precisa también relanzar esa gallardía de viajeros y navegantes, aventurarse en su obra implica animársele a lo desconocido, pues allí no se encontraran afirmaciones ni certezas, tampoco una bajada línea. Por el contrario, el autor ofrece, un campo abonado con ambigüedades y ambivalencias pensadas precisamente para dar lugar una multiplicidad interpretativa. En lugar de decirnos que ver, de imponernos que mirar, juega con los limites para obligarnos a buscar y que seamos parte.

La obra, sin lugar a duda, la completa quien la ve, "two-" lo sabe y ha decidido no pelear contra ello sino estimularlo. Su obra intenta liberarnos de la estructuración cotidiana, de nuestra necesidad de saber si o si antes que nos enfrentamos, y se propone como experiencia a partir de la cual podamos explorar nuestra sensibilidad y sus posibilidades; para que podamos pensar e imaginar libremente. A partir de un clima lleno de equívocos y múltiples posibilidades, nos invita a mirar, buscar, y encontrar nuestra propia interpretación, nuestros propios significados, y no los suyos. Por eso amaga formas pero luego las destruye, por ello no escatima en capas, materiales, ni sutilezas. Su idea es clara: pretende que su obra sea navegable, y para ello intenta dotarla de aquella infinitud que posee el mar

Sus trabajos recuerdan a fotos satelitales, a vistas aéreas de paisajes terrestres. También a constelaciones, galaxias, y viejas imágenes cartográficas. No es extraño encontrar estas reminiscencias en su obra, esas coordenadas de viajeros y navegantes, son precisamente las que siempre les han servido de guía. Sin embargo sus metáforas -ya sean marinas, terrestres o espaciales- se acercan más al paisaje que podremos encontrar en el camino y no a una guía. Su intencionalidad es la del naufragio, la aventura, y no la de ofrecernos un puerto seguro al que llegar. No hay direccionalidad en su obra. Al contrario, podríamos decir citando a Meister Eckhart El Turingio “Hay gente que se hace a la mar con una brisa suave y atraviesa el océano: así hace, pero no lo atraviesa. El mar no es una superficie. Es un abismo de arriba abajo. Si quieres atravesar el mar, naufraga.”

Invitamos pues, a nuestros viajeros y huéspedes, a "naufragar" junto a nosotros en esta nueva muestra. 

Lo que sangra...

Twitcam en vivo desde mi taller

Una ventana al trabajo en el taller - Trasmitido en vivo el 25/11, pueden verlo en diferido cuando quieran - Hasta el min 50 es el preparado de los materiales, y luego comienza la acción.

Los colores están saturados y quemados por la poca resolución del streaming, así que se ve como uniforme zonas de la obra que están llenas de detalles.

Aunque al final lo aclaro para la cámara, el trabajo sigue mas allá de lo filmado ya que recién allí comienza el agua a trabajar, moverse, y fluir, y requiere de estar ahí atento a los detalles para que la cosa valla para el lado que uno quiere y no sea mero azar.

La música es cortesía de Massacre al comienzo, y luego El Tronador.

En mas o menos una semana o dos estarán las fotos del resultado final ya que aun restan varios días mas de trabajo

Jose Maria Casas, O La Transfiguracion de la Pintura

Por Claudia Laudanno*

 “Porque lo sublime no alcanza; también se necesita lo sutil, la sutileza consistente en desviar lo real…”. Jean Baudrillard. El complot del arte, 2007. 

A partir del 15 de diciembre y por casi dos meses se extiende DESEMBARCO, la flamante y abultada individual pictórica, del joven artista marplatense, José María Casas, en Babel Art Space, un singular Hotel Boutique, ubicado en el porteñísimo barrio de San Telmo, que apuesta por el joven arte argentino.

La heterogeneidad de las creaciones artísticas actuales, la multiformidad de soportes, materiales, formas, objetos inéditos, que ponen en abismo el status ontológico de la noción misma de “arte” en pos de la pluralidad de “las artes” nos hablan de un radical cuestionamiento de los modos, los “usos” y las “claves”  para acceder a la fruición estética - el goce kantiano -, y su ulterior interpretación por parte del espectador, en esta ya promediada primera década del tercer milenio.

¿Qué pasa con la pintura que se retroalimenta de sus propias fuentes sin cesar? ¿Por qué cada vez más existen jóvenes camadas de artistas que apuestan por otro rango pictórico, más híbrido, más “desfasado”, irónico,  y paradojal, si se quiere? Este “después de la pintura” implica la cesación de los discursos agoreros que se declamaron desde diferentes canales de “validación” del arte, aún hoy, cuando estamos transitando tiempos cuasi alejandrinos, absolutamente post-epocales, en los cuales, es interesante dar cabida a la infinita gama de modulaciones lingüísticas que los discursos del arte nos colocan ante nuestros sentidos y nuestras propias competencias textuales, con el objeto de “abrir la obra en la obra”. 

La pintura que se retira del pasado y toma posesión del presente

Ut pictura poiesis. Pintura como cuerpo. Como piel. Como traza. Como tejido transaccional de acciones, que se superponen unas a otras, cual palimpsesto. Pintura como texto, hecha de contaminaciones visuales, de resabios, de descentramientos, de yuxtaposiciones, de metonimias, que niegan la verticalidad de la metáfora - no hay ausencia, no hay sustitución, pues acá todo es presencia -, y por si fuera poco: sus encadenamientos prima facie anárquicos tejen redes laberínticas ad infinitum. Pintura hecha de prodigalidad, de exacerbaciones, de una dilapidación de medios, de un trop, de un “está de más”. 

Pintura que se sabe en su esencia, naturalmente “barroca”. Lo contrario al despojamiento. El triunfo del “más”, de la acumulación, del interjuego prolífico de texturas, veladuras, costras, materialidad. Arte de la “presencia plena”, arte que trata de recuperar un “aura” nueva, quizás, más fría, pero aura al fin, dado que no existen dos cuadros iguales.  Es decir, como sostenía Benjamin, un arte capaz de producir en el espíritu y el ánimo de quien lo contempla, una suerte de erlechtung. Y es así, como la pintura detenta ese “plus”, que la coloca en un lugar de privilegio, a mí ver, entre las otros mundos estéticos que crea el arte, cuyo abanico sabemos que es infinito. Y eso es bueno tenerlo en cuenta.

Desbordamientos y contaminaciones pictóricas. En contra de la pintura tout court.

La propensión del artista a realizar un riguroso abordaje  a sus telas, como si fueran auténticos campos de batalla, al mejor estilo del all over painting, una citación en clave contemporánea del dripping pollockiano, pero con elementos azarosos, luego rectificados a nivel consciente por el artista, es decir, “determinados racionalmente”, si se prefiere, “editados”, con una aproximación netamente gestual y visceral. He aquí, una de sus huellas autográficas más significativas y peculiares.

Casas, parte de  un acercamiento al análogo material, esto es, una toma de posesión de la tela o el soporte que desea intervenir, sin mediaciones, valiéndose de un accionismo completamente miocinético, moviendo constantemente la superficie, dejando “colar”, aglutinar y amalgamar el médium, previamente escogido por él y, muchas veces, de naturaleza mixta, gracias al empleo de esmaltes, lacas, materiales artísticos y extra-artísticos, todos coadyuvando para generar un tejido palimpsestual hecho de sucesivas adiciones y superposiciones, en donde los acuerdos de color, son fuertemente pregnantes y shocking. En estos trabajos de grandes dimensiones la colorimetría propia del artista es expansiva. En este sentido, el pintor emplea pigmentos puros, que en el plano visual logran una indiscutible “primeridad” estética, del mismo modo que los monocromos azules de Ives Klein con su International Klein Blue (IKB)

Por otra parte, dicha necesidad de “agregar”, “sacar”, “poner”, adherir escrituras y grafismos, sopesar camadas de pintura sobre otras pinturas, se convierte en una estrategia recurrente, que termina por homologarse con su obsesión por dar cabida y “coleccionar”, aquellas formas de lo informe, cuyo talante aflora con un sesgo lejanamente biomorfico. 

De tal suerte, ciertas conformaciones o siluetas abstractas, que aparecieran en algunas de sus anteriores series, se “transfiguran” en estos camuflajes y distorsiones que el artista ejecuta ex profeso, para interrogar y llevar al límite de sus propias posibilidades el lenguaje pictórico ortodoxo de la pureza y la especificidad, propuesto por la estética de Greenberg, en una especie de espiral citacional del “eterno retorno”, hecho ahora “eterno presente”. ¿O no es acaso, lo que llamamos “el grado cero de la pintura”?

La  idea de décalage cronológico asume también su protagonismo, una y otra vez, en contra de una convención de “tiempo” igualmente reformulada. En efecto, este es “un tiempo sin tiempo”, en el que conviven pausas, huecos, vacíos, deslizamientos, disrupciones, tachaduras, mementos, conglomerados que son como explosiones pictóricas, para obligarnos a enfocar y desenfocar nuestro ojo. No olvidemos que la mirada, preexiste al ojo como órgano, tal como lo aseveraba Merleau Ponty.

Estos tejidos energéticos, pletóricos de un élan vital, por demás ostensivo, poseen diferentes formatos, desde medidas medianas a grandes superficies, ya sea, en trípticos y polípticos, que adoptan la fisonomía de “muros”. Y justamente, es en esta muestra, que el artista realiza en Buenos Aires, donde se apropia literalmente de todo el espacio interior del edificio y fundamentalmente, lo resemantiza desde una doble vía: modifica la “memoria del predio”, pues existe una decisión y una intentio autoris, absolutamente neo conceptual, en ello y, paralelamente, incorpora a su operar, todo el acervo que la arquitectura del locus le proporciona. En este punto, es fundamental destacar que sus pinturas, “construyen” argumentos, poseen un valor gnoseológico, formulan significados recónditos y aportan conceptos. Pues, se trata de una mera aisthesis, es decir, de una pura visualidad.

Las obras de este último trienio (2009, 2010, 2011) trazan líneas argumentales sumamente alambicadas, con nudos y enredos de sentidos y sinsentidos y dispuestas a ir más allá para trasponer las fronteras de la consabida sensorialidad.

Abstracción de magma fluctuante

El ingrediente activo, el médium que va connotando sus telas y maderas, multiplica y propaga formas que colocan en situación de riesgo la noción misma de tiempo, como ya lo observamos anteriormente. Hay una dualidad de la temporalidad. La pintura está hecha de impurezas, de heterodoxias, restos, de negación de la unilateralidad del propio lenguaje, rasgo típicamente tardo moderno,  Ese frente  “anti-artístico”, en el buen sentido de la palabra - recordemos el anti-arte - , defiende el efecto plural, la no unidad de la obra, la deriva, la diversidad,  su diseminación, su pluralidad semántica, esa relación cuerpo a cuerpo con la pintura, donde las cualidades- de absorción, derrame, coagulación del soporte demuestran el oficio de quien sabe jugar con las disociaciones para transformar la propia poética en un opus subtiliter, no exento de una cruda, informe y profana belleza. O acaso el arte actual no puede ser bello? Me refiero a esa experiencia estética de la belleza que podría definirse mucho mejor afirmando que la existencia es la que queda en suspenso.

* Doctora en Historia y Teoría del Arte por la Universidad de Buenos Aires (U.B.A) Critica de arte y semióloga de la imagen / Curadora independiente 

Apostasia Colectiva 2011 en Mar del Plata - Sumate!!

En Mar del Plata nos reunimos el viernes 16 de diciembre, de 10 a 12, en plaza San Martín (frente a la Catedral) - El horario diferente a la convocatoria general, y además tan restringido, se debe a que en nuestra ciudad el obispado atiende al público solamente en ese horario - Si la política de la Iglesia Católica Apostolíca Romana respecto a la homosexualidad te parecen DISCRIMINATORIAS, el día 16 de diciembre H.I.J,O.S Mar del Plata y Ateos MdP te invitan a la SEGUNDA APOSTASÍA COLECTIVA EN MAR DEL PLATA, para que mediante un trámite sencillo presentes tu renuncia formal al bautismo - Consultas por el trámite y por otras ciudades: apostasia@ateosmardelplata.com.ar

Artistas visuales por los 50 años de nuestra Universidad

Este sabado estare participando junto a otros colegas de la muestra por los 50 años de la Universidad Nacional de Mar del Plata. Les dejo la invitación formal.

El Rector de la Universidad Nacional de Mar del Plata, invita a Usted a la inauguración de la

“Muestra Universidad Nacional de Mar del Plata, 50 años”

que tendrá lugar el próximo 19 de noviembre a las 19 horas,

en el Salón Plaza del NH Hotel Provincial, ubicado en Bvd. Marítimo Peralta Ramos 2502.

Dicha muestra está compuesta por:

“Artistas visuales por los 50 años de nuestra Universidad”

Obras galardonadas en la última edición del Salón Estímulo para Estudiantes

Muestra de documentación gráfica Proyectos del Plan Maestro de la UNMdP

Exposición de fotografía.

Podrá visitarse del 19 al 25 de noviembre, de 16 a 20 horas.

Salón PLAZA del Hotel Provincial ( ingreso por recova frente al Teatro Auditorium )

Será muy grato contar con su presencia.

Expos 2010 y 2011 en el Centro Cultural Ser Semillas

En mas de una ocasión tuve que oír a mis colegas debatiendo respecto a que "hay que cuidar la obra", que no se puede exponer "en cualquier lado". En otras recibí concejos del tipo "mostrando ahí estas perdiendo prestigio y nombre". Nunca los entendí. Quizás porque mi motor a la hora de mostrar es compartir lo que hago e intentar conectar con gente a la que mi obra la sensibilice o le diga algo, y no intentar hacerme un nombre o granjearme chapa de "algo". 

Si algo aprendí en el camino del arte es que algo para decir, para contar, tenemos todos. Si muchos no lo hacen es mas por una cuestión de estructuración social, de represión y deformación educativa, que por una cuestión de talento. Algunos logran conectar con su veta expresiva mediante la pintura, otros mediante la música, otros escribiendo. Solo hay que descubrir esa vía, ese médium, si no existe inventarlo, y comenzar a deshacerse de esa estructuración que limita nuestras posibilidades creativas. Entonces.. como creerse especial, iluminado, o único, después de recorrer ese camino? 

Claramente el arte, al menos para mi, es un camino de comunión que lleva a comprender y conocer mejor al hombre. Como no compartir entonces esas producciones? Conque objeto? para que encerrarse círculos de entendidos y negarle esas obras al resto? De donde viene ese egoísmo obtuso? Quizás por eso siempre me impresiono el Street Art y su arrojo: su preferencia por la calle, el muro, la via publica, por sobre el chiquitaje de los circuitos cerrados... su desmitificacion de la obra como intento de eternizarse al aceptar que la misma durara lo que deba y ya.

Este año estuve participando con algunas de mis obras del Centro Cultural "Ser Semillas" que desde hace un año esta recorriendo la Argentina. Específicamente en el segundo tramo de su recorrido llamado "RUTA DE LOS COLORES". De la mano de Vladek y Paula esas obras "liberadas" comenzaron a buscar su lugar y ya estuvieron en:

• Centro Cultural el Obrador, Rosario, Provincia de Santa Fe. (2010)
• El Hoyo, Provincia de Córdoba. (2010)
• Salón Municipal de Anquincila, Provincia de Catamarca. (2010)
• San Jose, Provincia de Catamarca. (2010)
• Comedor de Cáritas, Quimilí, Provincia de Santiago del Estero. (2010)
• Comedor Municipal, Resistencia, Provincia de Chaco. (2010)
• Sindicato Luz y Fuerza, Salta Capital, Provincia de Salta. (2011)
• Escuela Bartolina Sisa, Agrupacion Barrial Tupac Amaru, San Salvador de Jujuy, Provincia de Jujuy. (2011)

...digo "liberadas" porque partieron de Mar del Plata no solo con la finalidad de ser mostradas o compartidas, sino bajo la consigna de ser donadas en aquellos lugares donde puedan servir de estimulo o inspiración --de semilla-- para los diversos emprendimientos culturales comunitarios que vallan encontrado en su camino y las precisen. La ruta las lleva hoy en dirección a Bolivia. El terreno es fértil a lo ancho y lo largo de toda la ruta, y la cosecha de una inmensidad inimaginable.

Para saber mas sobre el proyecto "Ser Semillas" y el hermoso trabajo de Paula y Vladek pueden entrar a http://www.sersemillas.org/

Universos Situados en Museo Eduardo Minnicelli

A partir de mañana, y hasta el 20 de este mes, estare participando de la muestra "Universos Situados" en el Museo Eduardo Minnicelli de Rio Gallegos, Santa Cruz.

Conferencia Revista Postal 7600 en Centro Cultural de Noche

El Viernes 11/11 estaré dando una conferencia en el Centro Cultural de Noche de Neochea sobre la Revista de Arte Contemporáneo Postal 7600. Les dejo el afiche.

Ocuppy Museums Explicado

La olla que se destapo en Madrid hace unos meses, Argentina hace varios años, y que ahora encarna con fuerza en más de 50 ciudades de Estados Unidos –con epicentro en Wall Street de la mano de #OccupyWallStreet– parece comenzar a tener incidencia y eco en otras áreas de nuestra sociedad donde no nos interrogábamos respecto a ciertas prácticas naturalizadas. En este caso le toco el turno al circuito del arte de la mano de #OccupyMuseums, y es de esperar que puedan surgir otros Occupy apuntando a la Salud, la Seguridad, la Educación, y otros ámbitos donde las criticas existentes nunca habían logrado salir del circuito de entendidos y bajar a la calle.

Los primeros interrogantes que surgieron en el público al leer sobre OcuppyMuseums fueron respecto al precio de las entradas y el acceso del público a los museos. Con excepción de los artistas, y los informados sobre el mundo del arte, nadie se interrogo respecto a cómo se llega a mostrar en las instituciones lo que se muestra. Esto es, sin lugar a dudas, un primer indicador de cuan mitificadas están estas instituciones ya que a la hora de cuestionarlas el público se pregunta por su acceso como espectador, y no sobre cómo se generan los contenidos culturales que estas ofrecen. Se torna así necesario deconstruir y desnaturalizar dichas operatorias para que los nuevos interrogantes y cuestionamientos puedan tener lugar.

Pero que es “Ocupa los Museos” ? Y porque consideramos que aporta un nuevo enfoque a la critica que ya ciertos artistas hacían al circuito cerrado del arte institucionalizado ? Intentaremos explicarlo en lenguaje liso y llano, para que así todos puedan acceder a información en lo que respecta a algunas de las instituciones que mas a salvo han estado de las críticas políticas de los ciudadanos. Para ello explicaremos también el funcionamiento actual del mundo del arte, las criticas ya existentes, y luego ahondaremos en las particularidades que agrega el nuevo enfoque dado por el movimiento OccuppyMuseums.

El mundo del arte y su funcionamiento. Críticas e implicancias políticas.

En la actualidad el mundo del arte, al menos en su forma occidental y mainstream de entenderlo, cuenta con dos grandes circuitos: el comercial y el institucional. El circuito comercial está conformado por las galerías y las casas de subastas; es lo que habitualmente conocemos como el mercado del arte. El foco esta puesto por un lado en aquello que sea vendible al público y a los coleccionistas, y por otro en aquellas obras con las cuales sea factible dar lugar a especulaciones financieras y de inversión. Los compradores van así desde el ciudadano común que desea decorar el living de su casa, hasta los grandes fondos buitres que realizan operatorias para inflar precios y ganar dinero rápidamente jugando a la bolsa con el mercado del arte.

Por otro lado está el circuito institucional. Conformado por Museos, Fundaciones, Programas de Becas, y diversas Instituciones, apunta a alentar aquel tipo de obras de arte que por sus particularidades no resultan vendibles a primera hora, y cuyos costos de realización son tan altos que los artistas no podrían llevar a cabo por sus propios medios. Se forma así un circuito en el cual lo importante sería la obra, y lo que esta aporta al arte en sí, y no su valor comercial.

Estos dos circuitos no operan por separado, sino que se interrelacionan, el éxito en el circuito institucional garantiza el acceso a las mejores galerías y carga a las obras con un valor simbólico o un “background” que luego utilizaran los gurúes del mercado para justificar sus operaciones de mercado e inversiones.

Dijimos mejores galerías, esto es porque las galerías se clasifican en dos tipos. Una franja de galerías más o menos accesibles a cualquier artista, y una franja de galerías de alto nivel de acceso limitado tanto para los artistas como para el público. Las primeras no suelen trabajar bien para el artista, no invierten en su carrera, no se esfuerzan mucho por cuidar la obra para que no sufra daños. Tampoco se esfuerzan mucho por vender, sino que por el contrario su fuente principal de ingresos suele ser cobrarle a los artistas por exponer o por llevarlos a ferias de arte. Aquí el negocio es jugar con las ansias que tiene el artista de insertarse y lograr llegar.

Del otro lado tenemos a las galerías de alta gama que suelen costear todos los gastos de exposición y difusión, invierten en la carrera del artista y lo cuidan, se esfuerzan por vender, y hasta podríamos decir que trabajan para ganarse una parte de ese % leonino que se le quita al artista. Sin embargo no cualquier artista puede acceder a estas galerías, no importa la calidad de la obra ni el talento, sino el aval institucional con el que cuenta el artista. La justificación? “ninguna galería seria invertiría su tiempo y dinero en un artista que no ha sido reconocido por las más importantes instituciones artísticas”. Esto obviamente tiene sus escalas: local, nacional, regional, mundial. Comienza así el juego de interrelación entre ambos circuitos, donde la inserción institucional se transforma en el “pase mágico” que garantiza el acceso a las galerías de elite sin importar mucho lo que uno esté haciendo.

Hasta ahora tenemos la operatoria tal cual es, la “normalidad” de lo que ocurre. Los artistas y entendidos han hecho cientos de críticas a este sistema por su elitismo, falta de trasparencia, las distorsiones que introduce, la conformación de un círculo cerrado de pocos artistas, el tráfico de influencias y amiguismos al que da lugar, y el snobismo que lo rodea, entre otros. Podemos ejemplificar con una situación típica algunas de estas distorsiones: un artista puede presentarse durante años a concursos sin éxito alguno por más buena que sea su obra, si de repente decide hacer clínica de obra con los artistas institucionalizados del momento, y luego se presenta a concursos donde estos son jurado, comenzara a quedar seleccionado. Habrá pagado así el “derecho de piso” para comenzar a entrar al sistema. Otra tiene que ver con la validación de “cualquier cosa” una vez logrado el “pase mágico”: cualquier obra que salga de dicho artista será automáticamente validada y justificada por el sistema sin importar su calidad, así una obra que quizás no marca el punto más alto de la carrera de dicho artista, y que podría haber quedado como un error o un mal momento, vale igual, cotiza igual, y es ponderada. Mientas tanto un artista con mejor obra espera afuera. - - [[El blog "observatorio contemporáneo" ofrece a modo de parodia y denuncia una guía rápida para transformarse en un artista "estrella" que ilustra claramente esto que describimos http://observatoriocontemporaneo.blogspot.com/]] – -

Como se verá, lo anterior, dista mucho de esa concepcion “ideal” de que el circuito institucional encarna y patrocina “lo mejor del arte”. Por el contrario, y más allá de sus “buenas intenciones”, da lugar a una camarilla de expertos y relaciones de poder que terminan en un sistema piramidal de corte aristocrático y casi-feudal donde lo que vale es el nombre y no el trabajo. Nada más lejano a una sociedad democrática que valore el esfuerzo personal y la calidad del trabajo artístico. Hasta ahí la crítica de los artistas y los expertos. Pero claro.. estas críticas no han salido a la calle, implican conocimientos abstractos que no suelen interesar al público en general. Y a la hora de quejarse o intentar incluirlos en una agenda política uno choca o con el desinterés, o con talibanes de las izquierdas tradicionales y sus planteos respecto a la existencia de temas más urgentes como la guerra o el hambre en el mundo, y es automáticamente ninguneado y rotulado con adjetivos peyorativos que prefiero ahorrarles. Considero que esto es un error, es la reproducción en el campo del arte de las mismas diferencias y desigualdades que el sistema introduce en todos los ámbitos de nuestra sociedad, y es por ello que la “batacu”, la batalla cultural, debe ser dada sin lugar a dudas.

Estos reclamos han quedado siempre por fuera de la agenda política, evitándose la formación de una verdadera militancia cultural, lo cual a la hora de ocupar lugares de poder hace que la gestión cultural se derive inexorablemente a los “expertos”, los cuales son parte del sistema aquí cuestionado y tienen una postura política clara al igual que la tenían en los 90 los supuestos “expertos” en economía que se nos intento vender –en la Argentina– como objetivos y asépticos. Pensar en la existencia de cuadros técnicos, de una postura objetiva poseedora de una asepsia política, es renunciar a dar batalla, retirarse de dicho campo, y dejar todo como esta. No hay nada más conservador que, y es claro que lo que ser conservador es toda una postura política. Digámoslo de una vez: la asepsia política no existe, y quien la sostiene defiende la renuncia a la lucha por los derechos.

El aporte de #OccupyMuseums. Descubriendo los hilos detrás de la escena.

Ahora veamos que aporta el movimiento Occupy Museums. La crítica no apunta a ese sistema cerrado, sino a la influencia del capital sobre lo que se expone, se institucionaliza, y se ofrece como mirada oficial del mundo del arte. Entramos ahí en otro aspecto. Como bien dijimos esa mirada oficial ya era criticada por los artistas, también la operatoria por la que se llega a ella. Pero en lo que no se hacia hincapié es en como la corrupción del poder financiero penetraba en dichas instituciones, y las usaba a gusto y piaccere para hacer sus negociados. Expliquémoslo entonces…

La estructura cerrada que describimos le viene de pelos al especulador financiero y los grupos de poder. Se trata de un sistema de institucionalización avalado por expertos, de acceso limitado, y que opera con “derecho de piso” y “pase mágico”. Que mas fácil de cooptar y apropiar que algo así? El sistema está en bandeja para quien tenga el dinero suficiente. Los especuladores del mercado del arte, entonces, solo tienen que mover los resortes necesarios para lograr institucionalizar la obra que les interese, subir su cotización, y hacer sus negocios. Personas dispuestas a trabajar por dinero las hubo, las hay, y las habrá siempre. El problema es que estas instituciones son de todos. Un museo público pertenece a los ciudadanos, y debería actuar en su interés. Un museo o institución privada debería responder a los principios para la cual sus socios fundadores la crearon. Entonces –y acá viene la apuesta fuerte de Occupy Museums– está bien que estas instituciones operen como base de negocios para el 1% más poderoso de la población? en lugar de responder al 99%?

Ilustremos este tipo de operaciones con un ejemplo hipotético local. Pensemos en una institución como el MALBA, una de las más importantes en lo que refiere al arte latino americano. Supongamos que su fundador, Constantini, decide comprar un paquete de 50 obras de un artista ya fallecido que tiene cierto recorrido y nombre pero que cuyo valor aun no ha estallado. Con la obra en mano, y decidido a especular, encarga un buen libro catalogo a algunos críticos de renombre, monta una exposición retrospectiva en el 2no piso del museo, se dicta en la misma institución un ciclo de seminarios sobre la importancia de la obra del artista para el “movimiento X”, y se invierte lo necesario en difusión y prensa. Qué pasa con dicho artista y su obra? queda posicionado, validado por una institución de renombre, y el precio de sus obras se dispara. Aumenta también el interés de instituciones y coleccionistas dedicados al arte latino americano en poseer dicha obra. Solo restaría entonces aprovechar la situación, vender las obras, y reservarse para la colección del museo 2 o 3 de las mejores. Negocio redondo, fácil y factible. Situaciones como esta ocurren a diario, y en todo el mundo.

Se forma entonces un relato del arte, una historia del arte, en la cual lo validado por su valor artístico se entre mezcla con lo validado por otros intereses al punto de no poder distinguirse realmente que proviene de un origen, y que de otro. Claramente los precios exorbitantes del arte siempre llamaron a sospecha, pero la gente suele pensarlos en función a los grandes clásicos ya muertos. Esto que describimos nos habla del aquí y ahora, de cómo se afecta y corrompe el trabajo y el esfuerzo de nuestros artistas día tras día. De como muchos de ellos quedan marginados, mientras otros son convertidos en estrellas por una lógica perversa que no terminan de comprender, y con el riesgo de poder ser borrados de un plumazo ante el menor capricho del mercado.

Entonces que deben hacer los artistas de ese 99% silencioso con estas instituciones corruptas? No es casualidad que los nombres de las grandes colecciones, y de los grandes patrocinantes de “este” arte, sean los mismos que los de las grandes marcas que están siendo escrachadas en Wall Street. Cuando el nombre no es el de una marca, es el apellido de sus directivos. Estas personas, ese 1%, utilizan día a día las instituciones culturales de todos los países del mundo para validad y posicionar sus INVERSIONES y su PATRIMONIO artístico con un solo fin: ganar dinero. Esas instituciones son de todos, las costeamos todos, y la ganancia es solo de ellos. Financiamos con nuestros impuestos la ganancia ajena. Trabajamos entonces, una vez más, gratis en función de negocios ajenos. Es hora de comenzar a verlo.

Texto por Jose Maria Casas para para Partido Pirata Argentina.

Original en: http://www.partidopirata.com.ar/2121/ocuppy-museums-explicado

  

Próximas Muestras - Jose Maria Casas

• 2011 | “Universos Situados” - Museo de Arte E. Minnicelli, Rio Gallegos - Del 1 al 20 de Noviembre
• 2011 | "Muestra 50 Aniversario Universidad Nacional de Mar del Plata" - Hotel Provincial - Del 18 al 25 de Noviembre
• 2011 | Hotel BABEL, Buenos Aires - Noviembre
• 2012 | "Artistas Solidarios" - Casa del Bicentenario, Buenos Aires - Marzo

Conclusiones del Contra Congreso de Cultura

Del 14 al 17 de Septiembre en Mar del Plata, y en paralelo al IV Congreso Iberoamericano de Cultura se llevó a cabo el denominado “Contra Congreso de Cultura”. Ideado como respuesta por parte de diferentes organizaciones para abordar temas de interés público dejados de lado por la propuesta oficial, abriendo un debate libre y de verdadera participación popular ante el paradójico lema de “Cultura, Política y Participación Popular” del congreso oficial

Durante 4 días, las charlas (conferencias) giraron en torno a los siguientes ejes:

Nociones ampliadas de Cultura:

•  Cultura es bien público.

Toda cultura es de por sí colectiva, no individual. Y a su vez es recursiva, producto del contexto histórico de prácticas y conocimientos puestos en común. Por ello toda cultura debería ser considerada patrimonio colectivo de toda la humanidad, de dominio público, y accesible a todos los ciudadanos

• La cultura es Libre.

Así como una madre da vida a su hijo y éste se vuelve un ser individual, cuando un artista da vida y libera su obra, ésta se vuelve literalmente libre, pudiendo sostenerse por sí misma y a su vez ser resignificada por cada espectador que le aporta sentidos.  Esto también es válido al referirse a ideas, pensamientos, ciencia e investigación.

• Cultura es compartir, compartir es cultura.

Cultura es lo que comparte en común una sociedad, lo que tiende puentes entre sus miembros y constituye el substrato a través del cual puede pensarse e imaginarse a sí misma.

• Lo público es un hecho.                                                                      

Desde el momento que un bien cultural se difunde se convierte en dominio público DE HECHO. Excediendo toda potestad estatal y burocrática.

• Lo público no implica falta de lucro.

El desarrollo cultural de base libre y pública impulsa el desarrollo inevitable de medios, herramientas, industrias, servicios basados en ella. Por ejemplo el valor agregado de envase, merchandising, logística, presentación en vivo, buenas condiciones de exhibición, etc.

• No ceder el término cultura a la cultura oficial. 

Cultura es cultura, sea oficial o autogestionada. De hecho la mera praxis constituye cultura, entrar en el debate acerca algo que ya “es” seria retroceder un paso.

Compartir no es delito, compartir es bueno:

•  No criminalizar al usuario. 

Quien comparte no persigue un fin comercial ni esta obteniendo rédito económico en función de un trabajo o producción ajena, por lo cual plantear un debate social en dichos términos no solo es falaz sino también malintencionado y malicioso.

Quien comparte no se apropia de algo que pertenecía a otro privándolo de su uso y goce, por lo tanto no es posible hablar de robo o delito alguno.

• Compartir no es dividir sino multiplicar.

La palabra “com-partir” por definición implica “partir” o “dividir” algo, cuando en el dominio digital y en ámbito de la cultura significa “multiplicar y reproducir”.

En el mismo sentido “apropiarse”, en vez de implicar una pérdida de parte de alguien más significa “resignificar y enriquecer”.

• Compartir es bueno.

Compartir cultura acrecienta el nivel de educación y conocimiento de una sociedad. Su “nivel cultural” propiamente dicho.

• Compartir promueve la diversidad.

Así como prácticas de intercambio ilegal de semillas han permitido la preservación de ciertas especies de plantas, compartir cultura preserva multiplicidad de voces que de otra manera serían ignoradas por los “Monsanto” de la cultura. Buscamos ser cultos y no cultivados.

• Los verdaderos piratas son ellos.

“Pirata” y “piratería” refieren a quien saca provecho y usufructo interceptando bienes que son emitidos de un origen a un destino. En vez de usuarios que comparten archivos el concepto de Pirata (Filibustero también) corresponde más a corporaciones e intermediarios que obtienen su rédito económico con acciones judiciales o leyes obtenidas mediante lobby:

Un canon digital que encarecería el acceso a tecnología de almacenamiento, aún cuando sea usada para almacenar nuestras propias creaciones.

Entidades de recaudación (SADAIC en nuestro caso) que pretenden cobrar siempre aunque se estén interpretando temas propios aún no registrados, aunque hayan sonado temas que no controla ni tiene registro porque son del exterior, y sin pedir detalle de los temas que sonaron como ocurre en todas las radios no-maistream.

Además ponen dificultades burocráticas y requerimientos de pago para poder registrar las obras y aún atravesando ese filtro establecen un reparto desigual entre artistas independientes y multinacionales (que cobran el doble gracias al vuelco).

Legislación y derechos, lo que es y lo que debería ser:

•  Las leyes no deberían criminalizar las prácticas y costumbres de un pueblo sino adaptarse a ellas.

En el sistema democrático representativo, el estado cumple con la funcion de representante del pueblo, y es al pueblo a quien debe favorecer mediante sus prácticas, legislaciones y leyes. Es un contrasentido que este organo publico apoye desequilibradamente a unas pocas corporaciones (con gran capacidad de lobby) criminalizando a todos sus ciudadanos.

• Se debería garantizar el libre acceso a la cultura.

No se puede hablar de igualdad e inclusión sin un acceso universal a la cultura en igualdad de condiciones.

Cuando el acceso de los ciudadanos a libros, música, investigaciones e ideas, y otros bienes culturales se torna difícil por razones de precio, distribución, falta de re-ediciones, etc, el compartir opera como herramienta revolucionaria que garantiza el libre acceso.

• Nivelar el derecho del creador o sus representantes y los derechos del público.

Los derechos de los autores deberían encontrar un equilibrio por sobre nuestro derecho individual a compartir. No pretendemos vender sus obras, ni reclamar para nosotros su autoría, por lo demás la cultura debería ser libre.

Hace falta un planteo sensato sobre la limitación del alcance (¿decrecimiento?) de la propiedad intelectual.

Entre los diferentes enfoques para encontrar un equilibrio pueden estar eliminar los intermediarios que lucran desmedidamente, acortar la duracion de los derechos de autor, y en el sentido ampliado de Cultura que incluye investigación y ciencia, instaurar un sistema de patentes libre que apoye su desarrollo y evolución.

Disponiendo de un sistema de patentamiento libre y público, con tramites simples y asesoría garantizada y gratuita se defiende el bien común protegiendo ideas, mecanismos, sistemas, genomas y demás conocimientos actualmente patentables y privatizables, contra las prácticas abusivas propiciadas de países hegemónicos que buscan mecanismos de control internacional.

Necesitamos que los desarrollos de investigación, ideas, conceptos, productos y sistemas puedan ser volcados al bien común si queremos crecer como grupo humano.

• Apuntar a una visión mas humana del artista

No puede ser que un artista pretenda vivir “toda la vida” de una obra cuando un medico que hace un transplante, o un arquitecto que construye una casa no exigen el mismo beneficio. La formulación de artista hoy en día pertenece a creencias de siglos pasados donde se concibe el concepto de Don como entrega de algo divino. Bajo esa premisa los artistas (y las corporaciones e intermediarios que los explotan actualmente en una especie de “proxenetismo cultural”) siguen exigiendo regalías que no corresponden al siglo XXI.

Con la abundancia de producción cultural actual, mantener sistemas de derecho de autor excesivos entorpece la aparición de nuevos artistas volcándoles costos y beneficiando a agentes que no producen cultura cotidianamente..

• Actualizar las políticas de gestoras colectivas de derechos de autor.

Tender a una legislación que respete la decisión del artista sobre su obra. Que las gestoras colectivas no puedan recaudar en nombre de los artistas que no gestionan. Que deban hacer públicos sus balances de recaudación y distribución de gravámenes, e implementar medidas de transparencia institucional. No puede ser que proliferen y se hagan necesarios intermediarios como las editoriales para hacer que las gestoras colectivas cobren y liquiden como corresponda (ademas de sortear las dificultades burocráticas que imponen de filtro).

Que actualicen sus mecanismos de registro utilizando tecnología existente que identifica y lleva registro de las obras musicales que suenan en TODAS las radios, canales de televisión y discotecas. De modo de obtener información realmente detallada y así distribuir con mayor justicia (la miopía de llevar registro sólo de los medios importantes y cobrarles a todos los demás de todos modos inclina el reparto se hacia el star system y las multinacionales).

• Mucho ayuda el que no estorba.

El mejor fomento a una actividad es quitarle las restricciones que interfieren y limitan su libre desarrollo. Se debería simplificar y facilitar el registro de obras, eliminar los costos que derivan de dicho registro y hacer exenciones de impuestos a los primeros escalones (los más frágiles) de promoción y difusión de cultura (radios comunitarias, espacios para shows de menos de 300 personas, sellos independientes, etc).

• Canon digital es presunción de delito.

En el canon digital la presunción de delito acerca del uso que se le pueda dar a la tecnología es inconstitucional: Como quizás vas a copiar música, te cobro un canon. Permitir el canon es como permitirle a la policía que actué por “portación de cara”, o a quien compra un arma encerrarlo 3 meses preso por si acaso mata a alguien.

Salvo indicación del origen o advertencia en contrario, el autor de todos los textos, imágenes y documentos presentes en esta publicación hace devolución expresa de los mismos al Dominio Público.

Fuente: http://contracongreso.com.ar/2011/conclusiones-del-contra-congreso-de-cultura/