No tan Abzurdah (como dicen)..*

Acabo de terminar de leer el libro de la Srta Sky, como en su dedicatoria en la version autografiada que me prestaron se autodenomina.

Debo decir que lo debore en aproximadamente dia y medio, digo aproximadamente porque no lei 32hs reales sino muchisimo menos. A primera vista dicho indicador no puede fallar: cuando el libro no es bueno no solo no dura poco, sino que muchas veces no se termina, o sea: dura una eternidad. En este caso el libro no solo es leible, sino que el recorrido por sus paginas atrapa, almenos en mi caso no dejo nunca de generar esa sensacion de "un capitulo mas..".

Me movio a leerlo la cantidad de pavadas que escuchaba acerca del mismo. Habia mucho ruido al rededor de todo esto, y algo me dijo que si tanto bochorno habia respecto de la publicacion del mismo deberia ser por algun extraño mix entre algo que contendria que la gente no estaba dispuesta ver aunque lo leyera, un toque de envidia, y un poco de moralina de la que tanto le sobra a la gente en este pais que se cree nacida con un doctorado para opinar e inmiscuirse en la vida de los demas (eso si de las propias nunca nada).

Paso siguiente consegui que me lo prestaran (gracias ljn), y a las primeras hojas ya me habia dado cuenta de que mis sopechas no eran vanas.

De por si me encanto el prologo, contiene un comentario sobre la soberbia de algunos psiquiatras, medicos, y psicologos que nunca deje hacer, y al que no puedo mas que adherir. El mismo habla sobre la pretencion de estos de saber mas sobre lo que le pasa a una persona que esa persona misma. Nada supera a la experiencia vivencial, al menos fenologicamente hablando, y como estudiante de psicologia siempre he rechazado dejar de lado ese convencimiento que la vida misma dicta a cada segundo, solo aquel que le escapa o intenta refugiarse de la misma en falsos saberes absolutos puede tener la soberbia de hacer semejantes aseveraciones y avallasar de tal manera al ser humano que tiene enfrente. Porque seamos claros: negarle a la persona que tenemos en frente su propia experiencia es negarla del todo, es definarla como estupida e incapaz y decirle que no existe.
Pocas cosas me han idignado tanto como ver a algunos de mis futuros colegas y profesores pretendiendo saber de cosas de las que jamas se molestaron en investigar ni dos segundos, y rebajando a las personas a un mero sudbito incapaz e inutil como lo hacen cuando se situan en la posicion de poder respecto de estos que les dicta su soberbia de "yo tengo todas las respuestas". Ejemplos los hay de sobra, pero las tematicas mas actuales y acuciantes son las mejores para ellos (drogas, trastornos de alimentacion, etc), muy pocos son los que en lugar de opinar y emitir jucios son capaces de sentarse a escuchar. Ante adolecentes con estas tematicas la mayoria suelen jugarsela para el lado de los padres intentando diciplinar al adolescente en lugar de intentar escuchar lo que este esta intentando decir y estar del su lado, que en definitiva es con quien estan obligados ya que es su paciente. Pero claro, papa y mama son los que pagan, y el capital obliga, pero noblesa tambien, y deberian preguntarse primero si todo eso a lo que ha llegado esa persona no es en parte por la incapacidad de esos padres para escuchar e intentar comprender a su hijo, y en definitiva: para padres ya tiene los que le tocaron, para que querer un padre pago? no gracias.

Volviendo al tronco de la cuestion, el libro, ya que me fui por sus ramas y luego por las mias, que en este tipo de tematicas existenciales que siempre me interesaron se entrelazan bastante bien, la cuestion es que no pude encontrar nada de todo las basureadas que habia oido al respecto del mismo. Por eso el "(como dicen)" del titulo de este post, x que no me atreveria a invalidar el titulo que ella misma le ha dado, pero si a cuestionar muchas de las aseveraciones absurdas que escuche sobre el mismo, ya que digase lo que se diga, el mismo tiene sangre.. y mucha.. (y no hablo de la tapa) y solo un ciego puede no verla.. y en este caso son de los ciegos peores: los que no quieren ver.

Su estilo es ultra personal, y hasta en exeso sincero, no tiene problema en admitir sus contradicciones x que entiende que en el lenguaje interior (que posee su propia logica y sobre entendidos) aunque paresca haberlas no las hay, y me parece que el mismo da por tierra con toda la cuestion marketinera de la que tanto estan hablando por todos lados. Pero no me extraniaria escuchar a algunos de los que tanto hablan diciendo que Van Gogh se corto una oreja para que su obra cotizara bien en el siglo XX, ni tampoco que escritores de 50 años que jamas lograron publicar en planeta descargaran toda su ira x que una chica clase `84 logro transformar su dolor no solo en un bestseller sino tambien en un acto de liberacion.

Que esta mal que publique su dolor? creo que al menos encontro que hacer con el, y eso implica adueñarse del mismo y ponerle un limite en lugar de que este siga al mando, y eso, para el que sabe de que estamos hablando, no es poca cosa. La verdad es que tampoco se que clasico no es una publicacion, enmascarada o no, del propio dolor.. todo clasico siempre versa sobre las crisis existenciales del hombre, los libros oscuros siempre son los que mas pegan x que nos hacen encontrarnos con nosotros mismos, asi que si vamos a llevarla a la hoguera por esto creo que la quema de libros perpetrada por Hitler o la de arte por Savonarola en Florencia serian un poroto atras de esta caza de brujas que no tendria fin.. x que sino es esto lo que nos mueve a escribir que lo es? escribir es en siempre un intento de liberacion.. alcanzado o no.. pero intento en fin.

Que hace apologia? bueno, aqui volvemos a la hipocresia argentina, y tambien porque no, a lo de que la gente lee sin leer. Una cosa es dejar en claro una idea, una opinion, publicar, permitir el intercambio, y otra la apologia. Decir yo hice esto, no es decir haganlo todos, es dar un testimonio. Solo aquel que cree, aunque no lo admita, que hay saberes prohibidos que corrompen y enferman porque cree que la gente no esta preparada para enfrentar ciertas verdades y que deberia ser custodiada en cuanto a ellas, puede tildar a este libro de apologia. Y como dije.. volvemos a la hipocrecia argentina, x que aca es donde se nota el fascismo que corre constantemente por las venas de nuestro pais. X que el verdadero deporte nacional no es el futbol, es el hablar sobre la vida de los demas e inmiscuirse en estas. Esto permite a los que no tienen vida tener de que hablar, mientras que a su ves les brinda la ganancia de tapar su patetica inexistencia con la vida de otros. O no por nada tenemos la tv que tenemos? No era gratis, sepanlo. En definitiva que alguien se cruzifique a si mismo en un libro sacando sus trapitos al sol no implica que se crea un ejemplo a seguir, ni que este diciendo "hagan como yo". No todo crucificado tiene la soberbia de creerse el hijo de dios, solo uno, y no puedo dejar de preguntarme si por seguirlo durante tantos años no estamos como estamos.

Pero para no solo tirar mierda y enriqueser un poco el debate les dejo un link.. http://www.bluelight.nu una de las tantas comunidades para hablar de tematicas "prohibidas" que existen en la red (Las comillas son porque no hay nada de lo que este prohibido hablarse, o no deberia haberlo, salvo que para algunos la prohibicion deberia ser tambien mental, y lo que deberia prohibirse es pensar x que se lo considera peligroso). La informacion y casuistica de 1ra mano que en ellas se maneja exede la de cualquier estudio de laboratorio ultra controlado del 1er nivel, porque si alguien que decide consumir tal sustancia y es diabetico, y quiere saber lo que le puede llegar a pasarle para asumir sus riesgos, debido a las prohibiciones existentes y ciertos manejos no le queda otra opcion que recurrir a la experiencia de otros, y estos sitios compilan la experiencia de una gran cantidad de personas. Rescato con esto tambien su defensa de ciertas paginas que segun mucha gente deberian ser prohibidas, cuando ya nada queda y nadie comprende o escucha, es bueno al menos poder apoyarse en los que estan en la misma que uno, y eso no es apologia. Si alguien es lo suficientemente estupido como para que una pagina le cague la vida, creo que el problema ya lo traia de antes, y no es ni estupidez ni la pagina en si precisamente. Repito, hacerse el samaritano y el humanitario pretendiendo cuidar a los demas de cierta informacion es definirlos como estupidos y como incapaces, y no solo no es humanitario, sino que es una falta de respeto. Absolutamente casi todo el mundo impediria o intentaria impedir que otro se suicide, pero al hacerlo.. lo hacemos porque somos buenos y samaritanos? o porque no tolerariamos en nuestra conciencia la carga de no haber hecho nada para impedirlo? La respuesta ultima es que lo hacemos por nosotros, y no por el.. lo hacemos por egoismo. Y al hacerlo avasallamos a su decision y persona, y la sometemos, obiamente, a la nuestra.

Que podria estar escrito mejor? puede ser.. pero que no podria estarlo? es su primer libro, sin embargo como ya dije, se lee muy bien y eso es un exelente indicador externo al que muchos no logran ni llegar luego de escribir 20. Por otro lado, como tambien ya dije, tiene sangre, y el papel con sangre tiene vida, y eso es lo que hace a un libro, no la competencia entre nerds y bohemios para ver quien hace el uso mas rebuscado de la lengua. Pero ademas de sangre tambien es innovador, la tematica, aunque existencial, es actual y no una crisis de desesperacion de un monje tibetano de hace 3 siglos. Tambien es actual en cuanto a los medios usados: logs de chat, y mails. Quizas a los mas grandes esto no les entre, pero para los que como ella y como yo vivimos el boom del irc (que aunque ya murio nos marco a fuego) hacer ese uso refleja una forma de ser de este mundo que esta cambiando: ahora la vida no solo pasa en la realidad sino tambien el la virtualidad que no por eso es menos real. Si no la cruze fue simplemente x que de los 3 servers que se usaban en esa epoca ella estubo en uno y yo en el otro, pero la historia acelerada y novelera que el chat genero en toda esa gente se repitio ad-infinitum durante un lapso de tiempo hasta que el msn lo derroco. En 4 años ahi adentro se vivia lo que otra gente vivia en media vida, y su supuesta virtualidad no la hacia menos intensa, ni tampoco menos dolorosa ni desgarradora cuando iba mal. Yo tambien vivi una novela en esa epoca, y es bueno ver reflejado en las formas y el uso de un libro como los medios digitales engendran relaciones intrincadas que sin ellas no serian posibles ni imaginables.

Luego de esta descarga-defensa escrita para nadie y sobre alguien que no conosco, parto a ducharme y a hacer cosas mas productivas. Saludos.. y feliz año.

PD: Para ella: el titulo del libro es genial. Felicitaciones de un colega para quien hizo el arte de tapa. Entre las dos cosas captan totalmente el concepto del libro.

Pintando..

Pintura de hoy..
http://public.fotki.com/two-/nuevo-acrilico/

abstractions iv (close ups)
http://public.fotki.com/two-/abstractions-iv/

H. Lopez - Sobre la mente de las máquinas y el moterialismo del inconsciente

Muy buen trabajo de Hector Lopez donde se compara y contrasta de una manera seria y clara a los enfoques cognitivos y al enfoque psicoanalitico. Esencial para saber donde se esta parado, o al menos ante que.

Como es largo no daba para blogearlo, asi que dejo links directos a los textos.

Primera Parte
Segunda Parte

Fuente: http://www.elsigma.com.ar/

Nota en "Mar del Plata: Style & Life"

Nota en "Mar del Plata: Style & Life" (Nro. 07, Año 02, Pags 14 y 15).
Diciembre 2006 - Enero 2007.

Re-ordenando el atelier..

Hoy desarme la expo de 13 obras que tenia en el Juzgado Federal N.2, asi que no solo les toco el regreso a casa sino que tube que ponerme a re-acomodar todo para que entraran y quedara armado lindo y para mostrar. Como el otro dia habia sacado unas fotos, y hoy tambien saque de como quedo se me ocurrio subirlas...

antes del re-mix (Dec 12)
despues del re-mix (Dec 14)

...si ya se, estoy muy al pedo, pero no solo eso.. para colmo de males no se que hago escuchando Laura Pausini.. nostalgia de italia? maybe.. la verdad es que no se a que mierda volvi. Pinto la depre de siempre y supongo que no era para menos.. ya van 3 dias no? (vos sabras).. y yo? supongo que nunca no? (al parecer)..

Vuelvo al sur..

Milano Malpensa - Nov. 23, 2006.

Vuelvo al Sur,
como se vuelve siempre al amor,
vuelvo a vos,
con mi deseo, con mi temor.

Llevo el Sur,
como un destino del corazon,
soy del Sur,
como los aires del bandoneon.

Sueño el Sur,
inmensa luna, cielo al reves,
busco el Sur,
el tiempo abierto, y su despues.

Quiero al Sur,
su buena gente, su dignidad,
siento el Sur,
como tu cuerpo en la intimidad.

Te quiero Sur,
Sur, te quiero.

Vuelvo al Sur,
como se vuelve siempre al amor,
vuelvo a vos,
con mi deseo, con mi temor.

Quiero al Sur,
su buena gente, su dignidad,
siento el Sur,
como tu cuerpo en la intimidad.

Vuelvo al Sur,
llevo el Sur,
te quiero Sur,
te quiero Sur...

Musica: Astor Piazzolla.
Letra: Fernando E. Solanas

Juan Pundik - Desdeprímansen

ABUSO MEDICO EN LA INDICACION DE PSICOFARMACOS

¡Desdeprímansen!

El autor, psicoanalista argentino residente en España, advierte sobre la creciente práctica de recetar psicofármacos en situaciones donde la depresión no es una “enfermedad”, sino la expresión de una situación de duelo que debe ser elaborada.

Por Juan Pundik

La depresión es la etapa fundamental del proceso del duelo. Cuando el duelo no se cumple y los estados depresivos se hacen patológicos, la medicación antidepresiva actúa como anestésico-analgésico, que además puede bloquear el proceso de duelo. Por otra parte, cuando desaparece su efecto son necesarias nuevas dosis. Y así hasta siempre. El paciente se acostumbra, hay que modificar las dosis y los compuestos. Los efectos secundarios psicosomáticos transforman al depresivo en un zombi con afecciones somáticas de toda naturaleza. La medicación antidepresiva genera adicción y perturba el funcionamiento del sistema digestivo. Sólo debiera ser administrada por tiempo limitado y como puente para darle tiempo a que funcione la terapia.

Esta postura no implica el rechazo de la medicación antidepresiva ni su desvalorización. Me he encontrado en la tesitura de derivar consultantes al psiquiatra para que fueran medicados, ya que su grave estado depresivo no permitía las condiciones necesarias para que el consultante pudiera asistir a sus entrevistas e incluso para evitar la baja laboral. Mantener al paciente deprimido entretenido y ocupado en sus actividades habituales, cuando esto es posible, favorece el proceso de la cura. El rechazo que propongo es a la utilización generalizada, desmedida, contraindicada y perversa de la medicación, tal como se está practicando en nuestra sociedad, en la que el medicamento se ha transformado en un objeto más, cuyo consumo se publicita y promueve mediante una mercadotecnia similar a la que se usa para imponer una nueva gaseosa, colonia o prenda de vestir, con el objetivo además de que pueda despreocuparse de sus problemas, insensibilizarse ante la frustración y los sentimientos molestos y evitar pensar. Todo lo cual no le permite enfrentar la vida con los reflejos y la creatividad necesarios para resolver verdaderamente sus problemas. En 1996, en su libro El precio del bienestar, el profesor Edouard Zarifian escribió: “El presunto enfermo es de hecho un desdichado, el medicamento una sustancia que le procura bienestar y el médico el recurso más fácil y menos oneroso para un desdichado que acepta seguir siéndolo”.

Habitualmente la depresión se hace presente bajo la forma de un estado de tristeza, inapetencia, apatía y desánimo. En condiciones normales forma parte de un mecanismo elaborativo de las pérdidas; un mecanismo destinado a que el sujeto no quede afectiva y libidinalmente adherido al objeto perdido; este proceso psíquico le permite desprenderse del mismo y continuar con la dinámica de la vida. Ni la psiquiatría clásica ni el psicoanálisis le dieron a la depresión una entidad clínica autónoma. En su complejidad, el mecanismo fue denominado, por Freud, duelo.

La pérdida, por antonomasia, suele ser el fallecimiento de un ser querido. La etapa depresiva del duelo se constituye como la manera, lenta y progresiva, en que el sujeto se va acostumbrando a la pérdida y a separarse del objeto perdido. Cuando por alguna circunstancia el duelo no tiene lugar y la persona no hace el proceso depresivo, corre el riesgo de no separarse, de quedarse pegada a un cadáver y de, progresivamente, pérdida tras pérdida sin elaborar, transformarse, metafóricamente, en una suerte de transportador de cadáveres. Queda entonces bajo el riesgo de que un episodio actual le desencadene un estado depresivo, una crisis depresiva o incluso una depresión crónica.

El duelo, y la consecuente depresión, pueden producirse no sólo por la muerte de un ser querido. Su enfermedad o la propia, el deterioro, el estado de malestar, el fracaso, el alejamiento de un ser querido también implican pérdidas que deben ser elaboradas. Suspender una asignatura, repetir curso, perder el empleo, fracasar en un proyecto, no ser reconocido meritoriamente tal como se esperaba, ser robado, perder dinero, son algunos ejemplos de otras pérdidas que también requieren el proceso elaborativo del duelo.

En muchas situaciones, determinar la causa que ha provocado el proceso depresivo del consultante puede ser difícil. En un artículo titulado Los que fracasan cuando triunfan, Freud describe los procesos patológicos y sintomáticos en que puede caer un sujeto al ver cumplidos sus proyectos, sus sueños, sus ilusiones, sus expectativas. Por ejemplo, el estudiante que, después de muchos años de vida organizada y dedicada, sale de la universidad con su diploma bajo el brazo: siempre pensó que ése iba a ser uno de los días más felices de su vida, y de repente se encuentra encerrado en su cuarto, triste, lloroso, con el agravante de que él y todos los que lo rodean suponen que debiera sentirse feliz. Veinte años de su vida previstos, programados, rítmicamente establecidos en un calendario, se han terminado. ¿Y ahora qué? Ahora tiene que comenzar nuevamente a proyectar su futuro.

La consecución de cualquier objetivo importante en la vida puede culminar en un proceso depresivo. Que puede ser breve y, en consecuencia, normal. O que puede constituirse en una patología paralizante y, en consecuencia, en un síntoma. La depresión posparto, que a veces se constituye en una auténtica locura posparto, es una manifestación habitual de la que la embarazada y su familia deberían estar advertidas.

La pareja de novios que ha dedicado durante años la mayor parte de su energía libidinal a instalar su piso y preparar su boda, se hace la ilusión de que el viaje de bodas va a constituir la apoteosis de su felicidad. Y muchas veces se descubren, frente a frente, en la habitación de un hotel, sumidos en un estado depresivo. Tantos años de ilusiones y proyectos ya se han cumplido. Ahora habrá que inventarse una nueva etapa con nuevas ilusiones y proyectos. Sin éstos, sin fantasías, sin deseo, sin objeto, la vida se hace poco soportable.

La energía afectiva, amorosa, erótica y sexual tiende a depositarse en un objeto. Cuando el objeto desaparece, el sujeto, ante la pérdida, entra en un proceso de malestar elaborativo, que es el duelo. Se produce una caída fantasmática, que lo coloca ante la cruda inexistencia de lo que Jacques Lacan denominó “objeto a”, que lo deja inerme ante su inevitable destino final. La reconstrucción de su constructo fantasmático requiere la posibilidad de depositar la libido en un nuevo objeto. Para ello debe previamente deslibidinizar, retirar la carga afectiva depositada en el objeto perdido. Esta posibilidad sostiene el proceso elaborativo del duelo y es el camino de salida del estado depresivo.

El proceso de duelo puede presentar tres momentos diferenciados, aunque no todos sean indispensables para cumplir con éste. Estos tres momentos, ya descritos por Freud, son la negación, la manía y finalmente la depresión.

El aparato psíquico, el inconsciente, cuya función es asegurar la supervivencia, tiende a proteger el cuerpo de toda intrusión del goce mortífero. Es lo que intenta mediante el mecanismo de negación, como parte generalmente inicial del proceso de duelo. Cuando ello ocurre, el sujeto niega la pérdida, pone en duda que la repentina pérdida se haya producido realmente. Mientras tanto, el sujeto, inconscientemente, se va preparando para asumirla gradualmente.

El segundo mecanismo posible que el duelo pone en funcionamiento es la manía. Es lo que a veces provoca que la situación desgraciada desencadene risa. Uno llega circunspecto a un velatorio y se encuentra con que los deudos, en rueda, se dedican a contar chistes y festejarlos riendo.

Finalmente, debe surgir lo inevitable: el estado depresivo. Sin proceso depresivo no hay elaboración del duelo. Para poder llegar a libidinizar un nuevo objeto que le permita mantener el sentido de la vida, el sujeto debe deslibidinizar el objeto perdido. El proceso depresivo tiene esa finalidad. Si ésta no se cumple, lo que debería ser una depresión normal, temporal, puede conducir a depresiones crónicas y conductas nostálgicas. El sujeto queda libidinalmente pegado al objeto perdido. Por ejemplo, la viuda que nos enseña orgullosamente el despacho de su marido fallecido hace quince años. Nada ha sido removido de su sitio. Como si estuviera aguardando su regreso.

La resistencia del individuo a cumplir el proceso depresivo impide la deslibidinización del objeto. El sujeto queda adherido a un cadáver, a la pareja perdida, al hijo que se ha ido a vivir lejos, a la tierra que ha tenido que abandonar, a su propio cuerpo que ha perdido las facultades de la juventud. Todas estas circunstancias pueden manifestarse mediante estados de depresión patológicos y, en muchos casos, crónicos. Pero, en la sociedad capitalista globalizada contemporánea, el sujeto deprimido, con su apatía, su desinterés, su inhibición y su imposibilidad, transgrede las exigencias de rendimiento económico, productividad y consumo en las que se apoya el sistema y que necesita el mercado. Entonces, la industria farmacéutica ofrece atajos, presuntamente más rentables: esos estados depresivos corresponden a niveles bajos de serotonina, sustancia que actúa como neurotransmisor en el sistema nervioso central y otros órganos. Entonces el psiquiatra, pero también el médico generalista, asesorados por los laboratorios farmacéuticos, responden a la queja del paciente por su estado, considerado depresivo, administrándole, como terapéutica universal, medicamentos cuyos componentes activos son la fluoxetina y la paroxetina, recaptadores de la serotonina.

Los estados depresivos quedan así reducidos a un desorden químico. El medicamento, en estos casos, es inseparable del criterio de reducir todo proceso subjetivo a procesos químicos. El medicamento puede o no suprimir el síntoma depresivo. Cuando lo consigue, es probable que condene al sujeto a vivir toda su vida drogado, sometido a su poder adictivo y a sus minusvalidantes efectos secundarios. Lo que no conseguirá es que el sujeto cumpla el proceso depresivo que el duelo exige, para desprenderse afectivamente de los objetos perdidos y quedar en condiciones de libidinizar nuevos objetos.

El psiquiatra estadounidense Peter Kramer, en su libro Escuchando al Prozac, hace referencia a un diagnóstico en los siguientes términos: “No sé muy bien de qué se trataba pero, si el paciente respondió bien a un antidepresivo, entonces era un deprimido”. Estamos, como se puede apreciar, ante una clínica que se organiza, no en relación con una persona concreta que consulta por su malestar, provocado por las vicisitudes de su historia individual, sino en relación con un fármaco que se administra experimentalmente, de una manera generalizada, a todos los pacientes cualquier sea el criterio diagnóstico. Y, insistamos, no sólo lo administran los psiquiatras: actualmente es mucho mayor la cantidad de recetas de antidepresivos extendidas por médicos del resto de los especialidades, tales como generalistas, de cabecera y de familia.

Estamos ante la clínica globalizada del consumo del fármaco, que se dedica a colocar continuamente nuevas sustancias a disposición del mercado, intentando borrar nuestra condición de sujetos individualizados, resultado de una historia particular, y que se propone someternos totalitariamente a la condición de usuarios y consumidores pasivos.

http://www.pagina12.com.ar/diario/psicologia/9-76965-2006-12-04.html

Fotos del viaje a Italia (Ferrara, Venezia, Firenze, Milano)

• http://public.fotki.com/two-/ferrara-venezia-fer/

Fotos de las expos en: New York (US), Tegucigualpa (HO), y Ferrara (IT)

Masters of Imagination: the latin american Fine Art Exhibition.
Agora Gallery, Chelsea, New York, USA.
Oct 21 till Nov 10, 2006.
http://public.fotki.com/two-/masters-of-imaginat/


Magic: The magic paths of art.
Estense Castle, Ferrara, Italy.
November 18 till Nov 26, 2006.
http://public.fotki.com/two-/magic--castelo-este/


Creadores (del libro "Creadores" editado en España por la fundacion "Aires de Cordoba)
Museo de Zamorano, Tegucigualpa, Honduras.
Nov 10 till Nov 25, 2006.
http://public.fotki.com/two-/creadores--honduras/

Fotos viaje y expo en New York..

• Fotos exposicion "Masters of Imagination" --> http://public.fotki.com/two-/masters-of-imaginat/
• Fotos de New York --> http://public.fotki.com/two-/new-york/
  

Hablar de un solo criterio artístico es ser fascista*

El plástico marplatense José María Casas expondrá en Nueva York el próximo mes y luego viajará hacia Italia, también para mostrar su obra. Reflexiones sobre cómo proyectarse en el mundo del arte.

por Agustín Marangoni

El periodismo gráfico se construye con palabras, siempre a partir de una noticia. Sería imposible pensar en un periodismo gráfico abstracto, porque no habría línea de referencia con el suceso a narrar, además de que se perdería el objetivo primero: informar con un fin social. Es probable que se esté hablando aquí de literatura, entendida en su definición más amplia.

Es entonces evidente que cuando están las palabras de por medio las primeras aproximaciones gnoseológicas surjen mediante un lenguaje sencillamente identificable. La búsqueda del sentido es casi inmediata, aunque las interpretaciones puedan ser múltiples. Muy distinto es el campo del arte plástico. Las imágenes no encierran a la realidad en palabras, sino que apelan a la morfología y al trabajo cromático para presentar una situación, determinada o no. Lo mismo da.

Dentro de esta exploración semántica, donde pocos criterios pueden erigirse con solidez absoluta, se ubica la obra pictórica del artista marplatense José María Casas. Un joven de 25 años que rápido se aburre de ser él mismo. Sus cuadros son distintas personas, aunque tal vez él no es ninguna de ellas. Sus telas y sus figuras esquivan el encasillamiento categórico, varían con el tiempo. Igual que un pomo de óleo destapado que se va secando a medida que avanzan los días. En su obra completa aparecen destellos de naturalismo que luego fueron mutando hacia el cubismo y el expresionismo abstracto. Todo este globo de escuelas también fue arrastrando cambios técnicos que aparecieron junto con las nuevas lecturas. Él mismo le atribuye a Jacques Lacán varias ideas que luego plasmó en lienzos blancos.

El 21 de octubre, Casas viajará a Chelsea (Nueva York) para exponer en una muestra colectiva de arte latinoamericano. Y a los pocos días, exactamente el 16 de noviembre, se deslizará hacia Italia para mostrar otra serie de cuadros en Castello Estense, un castillo ubicado en Ferrara.

Su taller está montado en una terraza devenida en altillo, por encima de una galería de oficinas jurídicas. Las paredes están pintadas de blanco, a pesar de que casi no hay lugares libres. Cada 15 centímetros, simétricamente ubicadas y con una iluminación digna de una sala de exposiciones, hay colgadas piezas suyas. Todo el lugar está ordenado con meticulosidad, no hay un solo pincel fuera de lugar y curiosamente no hay tampoco una mínima mancha de pintura en ningún lado. “Antes tenía todos los cuadros en mi habitación, pero era imposible guardarlos todos ahí. Entonces armé este taller, donde puedo colgar y ver bien lo que hago, es una de las claves que me han enseñado en los distintos seminarios que hice para poder analizarme. Por eso este lugar”, señala.

- ¿Ya enviaste las obras a Nueva York?

- Sí, son cuatro. Una hecha en espátula; una en acrílico y dos paisajes surrealistas abstractos.

- ¿Cómo surgió la posibilidad de exponer allá?

- Por Internet. Es una herramienta a la cual hay que hacerle un monumento.

- ¿Cómo es la organización de una muestra de esta magnitud?

- Son muy prolijos en todo. Por ejemplo, para que te acepten, en lugar de enviarles un book por correo, las galerías tienen páginas web donde podés cargar datos personales e imágenes. A ellos les llega todo armado digitalmente, acorde a lo que vos querés mostrar. Luego deciden si te invitan.

- ¿Es caro, desde Mar del Plata, salir a exponer hoy al extranjero?

- Sí, mandar las obras es caro. Y más en este caso que hay que mandarlas armadas, con el marco y todo. Tuve que enviarlas un mes antes y eso es un costo grande. Tuve que contratar una empresa especializada en envíos de piezas de arte, además de los permisos para sacar las obras del país, aduana allá y acá… es todo muy largo. Y si algo se vende allá, también es todo un tema. Hay porcentajes para el Estado… se hace engorroso.

- En el caso de que haya obras que no se vendan ¿Las traés o las dejás alla?

- Definitivamente quedan allá. Voy a salir a buscar galerías para que se las queden y las expongan. Además de eso, quiero también recorrer muestras de expresionismo abstracto en Nueva York. Eso me enriquece más que cualquier otra cosa. Hacer contactos, conocer artistas…

- Si no existiría Internet sería muy difícil tener una oportunidad de este estilo…

- Sí. Aunque hay otras formas, está la suerte de ganar un concurso, utilizar estrategias violentas de marketing, inflarte en una subasta, pero son todas situaciones forzadas.

- ¿Cuántas obras llevás a Italia?

- A Ferrara llevo tres, que se expondrán en un castillo. La curadora de esa muestra sugiere que lo abstracto tiene mucho que ver con la magia, entonces decidió utilizar un castillo antiguo para armar la exposición. Cosas de las curadoras… (risas).

- ¿Cómo hace alguien que quiere exponer afuera y no tiene el sustento económico necesario para hacerlo?

- Es muy complicado. Probablemente la mejor forma sea irse a vivir afuera. Todos los grandes maestros que triunfaron internacionalmente tuvieron que irse y ponerse a pintar afuera. Es áspero ingresar en el mercado si no tenés un nombre. Además, el Estado no fomenta este tipo de intercambios.

- Hoy las discusiones sobre arte sugieren que en la actualidad hay muchos artistas que llegaron gracias a que supieron venderse, en lugar de llegar por talento. ¿Qué opinás?

- No lo dudo. Una vez que alguien tiene un producto aceptable, viene el marketing. La diferencia, de ahí en adelante, depende del lugar que ocupás en el mercado.

-Entonces… ¿Cuál es el criterio para encontrar una verdadera obra de arte?

- Gusta o no gusta. Después hay cosas técnicas, pero el artista adapta eso a su forma de expresarse, es algo muy personal. La obra que trasciende es la que tiene vida. La que te llega. Poner un solo criterio en el arte sería fascista.

- ¿Crées que hay un buen nivel artístico en Mar del Plata? ¿Puede llegar a venir un curador de afuera e interesarse por los artistas locales?

- Hay buen arte acá, lo que pasa es que hay muy pocos que exponen. He visto mejores obras guardadas en tallares personales que en muchas de las exposiciones que he visto. Lo que yo veo es mucha repetición.

- ¿Por qué creés que pasa eso?

- Porque dentro del mundo del arte hay una filosofía que te dice que tenés que mostrar quién sos y hacer siempre lo mismo, dentro de la misma línea, para que te identifiquen. En mi caso, como lo primero que hice fueron trabajos en espátula, tendría que seguir haciendo toda la vida eso. A mi no me convence esa postura. Incluso los grandes maestros te sugieren hacer una cosa y seguir en ese camino. Hay muchos que se sienten cómodos con lo que hacen, a mi esa comodidad no me ha durado aún para toda la vida.

- ¿Estás conforme con el resultado final de tus obras?

- Sí, claro. Hasta que no me gusta lo que estoy haciendo, no puedo parar de hacerlo. Tengo que estar conforme. Muchas veces los cambios llegaron después de pelearme con una tela, cuando las cosas no iban para donde quería. En esos momentos surge un click que te hace reestructurar todo el campo, como un inside, para dar una vuelta de rosca más. Es decir, lo que no me gusta trato de llevarlo hacia los cambios.

El Marplatense, Martes 24 de Octubre del 2006 , Pagina 21.

Mariana Carbajal - Las pastillas que no tienen edad

CRECIO UN 50 POR CIENTO LA FACTURACION DE PSICOFARMACOS PARA NIÑOS

Las pastillas que no tienen edad

La industria farmacéutica facturó el año pasado 150 millones de pesos en estimulantes y otras drogas para chicos, un 50 por ciento más que en 2004. Y ya se pidió un aumento en el cupo para Argentina del metilfenidato, la droga estrella para tratar el llamado ADD. Los especialistas advierten el riesgo de la “medicalización” de la infancia.


Por Mariana Carbajal
La venta de los estimulantes y otras drogas que se recetan a chicos inquietos y desatentos en el aula aumenta sin pausa en la Argentina: la industria farmacéutica facturó en 2005 alrededor de 150 millones de pesos en ese rubro, un 50 por ciento más que en 2004. El principal psicofármaco que se usa para tratar los cuadros diagnosticados con el llamado Síndrome de Déficit de Atención con y sin Hiperactividad (ADD/ADHD, por su sigla en inglés) es el metilfenidato, una droga de acción similar a las anfetaminas, que por su potencialidad adictiva está incluido en el listado de drogas de alta vigilancia controladas por la Junta Internacional de Fiscalización de Estupefacientes (JIFE) de la ONU. Cada país tiene un cupo máximo de importación de metilfenidato por año fijado por la JIFE. Por el crecimiento del mercado, para el 2007, los laboratorios locales pidieron al Gobierno ampliar esa cuota en casi un 40 por ciento. “El Estado debería explicar cómo una droga que está controlada se vende masivamente”, cuestionó el prestigioso neuropediatra León Benasayag. Mientras crece la polémica en torno de si se trata de una patología inventada por la industria y se alerta cada vez más sobre los efectos adversos en niños del metilfenidato y otros estimulantes, especialistas advierten que la medicación del ADD y ADHD es sólo la punta de un iceberg de una tendencia en aumento de “patologización” de la infancia, impulsada por laboratorios que buscan ampliar un mercado adulto saturado. “Ahora la nueva moda mundial es utilizar antidepresivos en chicos”, apuntó Benasayag.
“En los últimos tiempos observamos asombrados un incremento increíble de ‘diagnósticos’ rápidos, cada uno de los cuales viene acompañado con su respectiva etiqueta y su sigla en inglés: tenemos así las aulas pobladas con chicos con ADD/ADHD, TEA, TOC, ODD y por qué no algunos TGD”, reveló a Página/12 la psicopedagoga Gabriela Dueñas, que se desempeña en varios colegios privados de la zona norte del conurbano. TEA es Trastorno Específico de Aprendizaje; TOC, Trastorno Obsesivo Compulsivo (el que sufre Jack Nicholson en su genial personaje del film Peor imposible); ODD es Trastorno Oposicionista Desafiante, “el chico problema, el cuestionador y desafiante”, aclara Dueñas; y TGD se refiere a Trastornos Generalizados del Desarrollo. La tendencia a rotular y medicalizar a los chicos –agrega Dueñas– se observa en colegios a los que concurren alumnos de sectores medios y altos del Gran Buenos Aires y la Capital Federal. “Al diagnosticar con ligereza estos cuadros les dicen a los padres que sus hijos tienen un problema de base constitucional genético y por lo tanto crónico. El etiquetamiento de un niño tiene consecuencias. La imagen que los otros, particularmente sus padres y maestros, le devuelven de sí mismo durante su infancia y adolescencia sin dudas lo afectará de manera muy importante en el desarrollo de su personalidad y la construcción de su autoestima. Hace unos días la psicóloga de un colegio en el que trabajo me dice sobre un alumno: ‘Tal vez este chico necesite medicación’. El chico pega a sus compañeros. Pero resulta que la hermana mayor, una adolescente malhumorada, tiene autorización de sus padres para fajarlo si se porta mal. La madre, observé, se refiere a él con palabrotas. A mí, el nene me contó que la abuela le recomendó que si un compañero le pega, que él le pegue también y si lo sigue ‘jodiendo’, que ‘le apriete los huevos’. El chico repite lo que vive en la familia pero no necesita medicación”, cuenta la psicopedagoga Dueñas, licenciada en Ciencias de la Educación.
“Nos encontramos con niños que son rotulados y medicados por presentar dificultades en la escuela o en el ámbito familiar de un modo inmediato, sin que nadie los haya escuchado; sin referencias a su contexto y a su historia, sin que se haya realizado ningún intento de comprender sus conflictos ni de ayudarlo de otros modos. Estamos en un momento crítico, porque los laboratorios avanzan en su intento de que todo sea medicado. Lo que está pasando con este tema es atroz. Se medica a chicos chiquitos como si se les diera agua, con una medicación que trae problemas de crecimiento, trastornos cardíacos, aparición de síntomas psicóticos”, señala Beatriz Janin, reconocida psicoanalista de niños, profesora de posgrado de la UBA y directora de la Carrera de Especialización en Psicoanálisis con Niños de la UCES en convenio con la Asociación de Psicólogos de Buenos Aires.
“Hay un problema muy serio porque se reduce la diferencia en los chicos a categorías psicopatológicas. No se hace un diagnóstico sutil y diferencial como se requiere en estos casos. Y se recurre a la medicación rápidamente”, opinó Marisa Rodulfo, otra prestigiosa especialista, profesora de Clínica de Niños y Adolescentes y docente de posgrado de la Facultad de Psicología de la UBA.
Benasayag, Janin, Rodulfo y Dueñas junto con la doctora en psicoanálisis Silvia Bleichmar y el neuropediatra Jaime Tallis, coordinador del Equipo Interdisciplinario en Aprendizaje y Desarrollo del Hospital Durand, elaboraron un documento que alerta sobre “el auge que ha tomado en los últimos años la patologización y medicalización de la infancia”. El texto, que fue entregado en el Ministerio de Salud de la Nación, se ha convertido en un “Consenso de Expertos sobre el llamado ADD/ADHD” al que han adherido ya casi un millar de especialistas de todo el país, entre ellos de la Sociedad Argentina de Pediatría, de la Asociación de Psicólogos de Buenos Aires, del Colegio de Psicopedagogía de Santa Fe, de los hospitales de niños Garrahan y Ricardo Gutiérrez, de la UBA, entre otras instituciones abocadas al tema.
Puntualmente, objetan el extendido diagnóstico del ADD/ADHD y la prescripción indiscriminada de metilfenidato y otras drogas para su tratamiento: debe ser “el recurso último y no el primero”, señalan. Además, advierten sobre los efectos adversos de estos psicofármacos en la salud infantil, con cuadros que ya se están observando en las aulas y en los consultorios, luego de más de una década de diagnóstico de este cuestionado síndrome. “Los chicos que vienen medicados desde hace años con metilfenidato empiezan a tener tics, cuadros depresivos, trastornos de la alimentación. Algunos pierden el apetito. He visto a un chico de primer grado bajar siete kilos. Otros tienen dolores de cabeza o molestias urinarias: a veces te das cuenta de que está medicado por la cantidad de veces que va al baño en el día”, señaló Dueñas.
–¿Existe o no el ADD y ADHD? –le preguntó Página/12 a Benasayag.
–Lo que no se puede decir es que sea una nueva patología, como sostienen muchos. Se trata del viejo conjunto de síntomas conocidos con Disfunción Cerebral Mínima en chicos, publicado en febrero de 1973. Este cuadro recibió múltiples denominaciones a lo largo del tiempo. Sucede que están englobando bajo esas siglas distintas situaciones cuyo tratamiento no requiere medicación –explicó el neuropediatra, que fue profesor en la Facultad de Medicina de la UBA.
A pesar de cada vez se conoce más sobre los riesgos en los chicos de las drogas usadas en el tratamiento del llamado Trastorno de Déficit de Atención y crece el número de especialistas en el país que se opone a su prescripción indiscriminada, las ventas de los laboratorios siguen en alza. Los informes del Indec sobre la industria farmacéutica muestran que la facturación anual de los psicoanalépticos (en su mayor parte corresponden al metilfenidato, pero también incluye a la atomoxetina) llegó en 2005 a 153.581.000 pesos (a precios corrientes de salida de fábrica, sin IVA), cuando en 2004 fue de 100.678.000 pesos. Cuatro años atrás, en 2001, había sido de 89.585.000 de pesos.

Pagina 12, Martes 17 de Octubre --> http://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/1-74605-2006-10-17.html

F. Nietzsche - La Razon en la Filosofia

"¿Me preguntan ustedes cuales son los distintos rasgos que catacterizan a los filosofos..? Por ejemplo, su falta de sentido historico, su odio a la misma nocion de devenir, su mentalidad egipciaca. Creen honrar una cosa si la desprenden de sus conexiones historicas, sub specie aeterni; si la dejan hecha una momia. Todo cuanto los filosofos han venido manipulando desde hace milenios eran momias conceptuales: ninguna realidad salia viva de sus manos. Matan y disecan esos idolatras de los conceptos cuanto adoran: constituyen un peligro mortal para todo lo adorado. La muerte, la mudanza y la vejez no menos ke la reproduccion y el crecimiento son para ellos objeciones y aun refutaciones. Lo ke es, no deviene; lo ke deviene, no es.. Pues bien, todos ellos creen, incluso con desesperacion, en el Ser. Mas como no lo aprehenden, buscan razones que expliken por ke les es escamoteado. "El ke no percibamos el Ser debe obedecer a una ficcion, a un engaño; ¿donde esta el engañador?" "¡Ya hemos dado con el!", exclaman contentos. "¡Es la sensualidad! Los sentidos, ke tambien por lo demas son tan inmorales, nos engañan sobre el mundo verdadero. Moraleja: hay ke emanciparse del engaño de los sentidos, del devenir, de la historia, de la mentira; la historia no es mas ke fe en los sentidos, en la mentira. Moraleja: hay ke decir no a todo cuanto da credito a los sentidos, a toda la restante humanidad: todo esto es "vulgo". ¡Hay ke ser filosofo momia; representar el monotono-teismo con una mimica de sepulturero! ¡Y repudiar sobre todo el cuerpo, esa deplorable idea fija de los sentidos! ¡Plagado de todas las faltas de la logica, refutado; mas aun: imposible, aunke tenga la osadia de pretender ser una cosa real!"

Extraido de "El Ocaso de los Idolos" Por F. Nietzsche, Cap. 4 "La Razon en la Filosofia", Punto 1, Pag. 22.

Perez Celis - Sangre

- —Yo lucho con dos palabras que usan mucho en arte los críticos y los pintores. Una es "búsqueda"; la otra, "idea". Son dos palabras que a mí me parecen muy mal usadas en arte. Se olvidan de la gran frase que dijo Picasso: "Yo no busco, encuentro". Puede buscar un científico, que sabe lo que está buscando. Pero el creador no puede buscar algo que no conoce. Nosotros sabemos que la creación es lo desconocido. Nadie puede salir a la calle a buscar algo que no sabe qué es. Lo que pasa es que si uno está alerta y receptivo, va a encontrar. Es lo que yo veo en el desarrollo de una obra. Yo tengo un punto de partida y todo lo que va apareciendo uno lo va encontrando a medida que trabaja.

- —Usted no sabe cómo es una obra antes de.

- —No.

- —¿Nunca frente a una tela en blanco sabe cómo va a quedar?

- —No. Porque si uno lo sabe, está trabajando inexorablemente con el pasado. Lo que usted sabe es el pasado. Y si usted quiere una obra nueva, no puede trabajar con el pasado. El tipo que tiene toda la obra en la cabeza, para mí, es un ilustrador. Está comunicando algo que sabe, es como un afiche, está bien, pero el arte trasciende el tema. Trasciende el tema y trasciende el tiempo porque la interpretación de esa obra va variando con los siglos. No se siente hoy lo mismo frente a un cuadro de El Greco que lo que alguien podía sentir hace cien años o en el siglo XVI, cuando él pintaba.

- —¿Y la palabra "idea"?

- —Está muy bien para la publicidad. Hay que vender un producto determinado, se busca una idea, se desarrolla, se vende ese producto. Pero si al poco tiempo quiere seguir vendiendo ese producto, tiene que cambiar de idea. Porque la idea tiene corto alcance, se gasta. En cambio, dos manzanas de Cézanne o un retrato de Rembrandt, como idea, son nada. Sin embargo, tienen algo más profundo que los hace trascendentes y permanentes.

- —¿Y qué es eso?

- —Sangre.

- —¿Eso es lo que tiene que tener un cuadro?

- —Sangre. A mí de un cuadro ya no me importa si está bien pintado, mal pintado, si es una buena idea: me importa que tenga sangre. La sangre usted la siente al margen de todo eso.



Extraido de la Revista Ñ. Entrevista Completa en http://www.cultura.clarin.com/suplementos/cultura/2005/04/30/u-966637.htm

Manifiesto Nro. 1*

Atención!!

Todo acto de imposición de nombre a una obra, implica una acción coercitiva sobre la imaginación del público, atándolo así a una de las tantas imágenes o sensaciones que esta podría despertar. Se impone de esta manera la visión del autor por sobre la del publico, remplazando el libre vuelo de nuestra imaginación por un mutismo absoluto, un llamado al silencio que subvierte las bases mismas de nuestra individualidad quitándole el sentido a nuestra existencia.

Como el autor no pretende caer en la contradicción que el avasallamiento de la imaginación ajena significaría –ya que estaría en definitiva negando el libre vuelo del que ha nacido su obra y el mismo--, y además considera que de hacerlo estaría incurriendo en un nocivo abuso de poder, le propone a UD que le de a cada obra el nombre que su imaginación le dicta, dándole así alas a la misma en lugar de quitárselas.

Que “la imaginación llegue al poder” es algo que solo de cada uno de nosotros depende. ¿Que mejor manera de lograrlo que mediante el libre ejercicio de esta?. ¿Qué mejor lugar y momento para hacerlo realidad que el que esta a punto de evadirlo mediante el próximo giro de las agujas?

Jose Maria Casas - Mar del Plata, Argentina, 12 de Junio del 2005.

[Escrito con motivo de la Exposicion "Otros Mundos". En la misma las obras en lugar de llevar su nombre llevaban un cartelito con su tecnica y dimensiones en el que podia leerse: "Ejerza su poder: Dele un Nombre".]

Critica al analisis sociologista de arte*

Desde mi punto de vista: arte = trabajo no alienado

Para mi la cosa pasa por el regocijo que me produce mientras la hago y cuando la veo terminada. La sensibilización y expansión mental que siento en ese lapso de tiempo es orgásmico-extasiante. Nada tan hermoso como ese instante en el que decís: "ya esta.. no te toco más.. me gustas así.. te quiero así.. sos así.. soy así.." Una ves dicho ya esta.

Cierto es que mirarla trae esos recuerdos y gusta, pero la obra actual se me impone x ser presente en lugar de recuerdo.

También puede que el reconocimiento por parte de algunas personas que llegan a entender lo creado agrade o disguste, pero al lado de lo sentido en el momento de la creación.. es un poroto. Y Aunque dicho reconocimiento pueda influir en cierta forma, dependiendo de la personalidad de cada uno el cuanto influye, lo veo muy distante de ser la finalidad en si del arte.

Lo relatado no es más que una fenomenologia de lo vivido al "crear". Debo admitir que conozco gente para la que la finalidad de lo que hacen es el reconocimiento, pero no se encuentran a si mismos en lo que hacen, ni logran una conexión con su obra. Y realmente x más que me esfuerce me cuesta mucho verlo como arte, en lugar de encontrar vida en sus obras encuentro la expresión de la propia alineación, de la entrega al otro para que este defina al autor. En pocas palabras: noto una diferencia tajante entre aquel que habiendo hecho algo que le gusta sale hacia afuera a compartirlo, a intentar generar en otros el goce que genera en el; y aquel que muestra lo que no lo convence con la intención de recibir un feedback positivo que llene ese vació que el no es capaz de llenar por si mismo.

Yendo al texto en cuestión, creo que la mayoría de los análisis respecto del arte se centran mucho en la finalidad social del arte, el arte como comunicación, y en lo idolatra o no que para uno pueda ser el feedback con la sociedad. Poniendo como motor para la creación a la búsqueda del efecto psicológico que dicho feedback social pueda llegar a tener en el artista, olvidado totalmente que en lugar de semejante teleología puede existir también una finalidad y realización en el acto de crear mismo.

Si estoy de acuerdo en el hecho de que los efectos de dicho feedback, si es que existe ya que uno puedo no mostrarle a nadie sus cosas, condicionan en cierta manera al artista. Pero creo que centrarse solo en espectro social da como resultado una visión parcializada del tema, y deja afuera no solo ciertos aspectos psicológicos que pueden llevar a crear, si no también a gran cantidad de gente que crea y su motivación no encaja en el crear para otros.

Más allá de eso, el texto y sus conclusiones son acordes a su premisa de que "uno escribe para un público". La critica pasa por el si esa premisa no produce un recorte que viola la naturaleza del objeto de estudio.

*Nota: Se entiende por "sociologismo" a un exceso por el cual la sociología cae en la negación de la dimensión psicológica e individual del sujeto. Su adverso seria el "psicologismo". Falaces tanto el uno como el otro ya que producen un recorte que viola totalmente al objeto. La psicología social a intentado ubicarse en este campo gris intentando dar respuesta a sus interrogantes sin negar una u otra de las partes, entendiendo desde el vamos que no puede existir una psicología que no de nota de lo social en nosotros.

Jose Maria Casas, 2004.

Escrito en el foro de poesiaurbana.com.ar en respuesta a un análisis sociológico sobre el arte que limitaba este a la relación autor-publico dejando por fuera un gran espectro de cosas esenciales a la hora de poder opinar sobre el mismo.

Condensa una gran cantidad de ideas sobre como veo el arte, y siempre lo guarde para tomarlo como base para ponerlas en limpio y pulirlas.. pero bueno.. eso es cuenta pendiente.

F. Nietzsche - De los caminos del hombre creador

"¿Te propones, hermano, retirarte a la soledad? ¿Te propones buscar el camino que te condusca a ti mismo? Espera un poco y escuchame.

Dice el Rebaño: "El que busca, facilmente se pierde. Todo aislamiento es culpa". Y durante mucho tiempo formaste parte del rebaño.

Tambien en ti seguira hablando la voz del rebaño. Y cuando digas: "Mi conciencia ya no es la vuestra colectiva", tus palabras sonaran como dejos de lamento y dolor.

Mira que este mismo dolor sera un eco de esa conciencia colectiva; y en tu afliccion brillaran aun los postreros reflejos de dicha conciencia.

Mas, ¿te propones recorrer el camino de tu afliccion, que es el camino que ha de conducirte a ti mismo? Pues ¡demuestrame tu derecho y fuerza para tentar empresa semejante!

¿Eres una fuerza nueva y un derecho nuevo?, ¿un movimiento inicial?; ¿una rueda que gira espontaneamente? ¿Eres capaz de obligar a las estrellas a rodar alrededor de ti?

¡Ay, abunda mucho la concupiscencia de lo alto! ¡Abundan mucho los aspavientos de los ambiciosos! ¡Demuestrame que no figuras entre los concupiscentes y los ambiciosos!

¡Ay, abundan los grandes pensamientos que no hacen mas que cualquier fuelle: inflando vacian!

¿Te llamas libre? Me interesa tu idea dominante, no que has sacudido un yugo.

¿Eres uno de esos que tienen derecho a sacudir un yugo? Mas de uno repudio su unico valor al repudiar su servidumbre.

¿Libre de que? ¡Que le importa esto a Zaratustra! Tus ojos han de pregonar con gallardia: ¿libre para que?

¿Eres capaz de fijarte por ti mismo tu bien y tu mal y suspender sobre ti la ley de tu propia voluntad? ¿Eres capaz de ser tu propio juez y el guardian de tu propia ley?

¡Terrible es el estar a solas con el juez y guardian de la propia ley! Es como cuando una estrella es proyectada dentro del espacio pavoroso y el soplo frio de la soledad.

Por tu soledad, hoy sufres aun por los muchos; hoy tienes aun tu valor y tus esperanzas.

Pero dia llegara en que te agobiara la soledad, en que se doblegara tu orgullo y gemira tu valor. Dia llegara en que gritaras: "¡Estoy solo!"

Llegara el dia en que habras perdido de vista tu altura y tu bajeza la veras harto cerca de ti; y tu misma sublimidad te espantara como si fuese un fantasma. Dia llegara en que gritaras: "¡Todo es falso!"

¡Sentimientos hay empeñados en matar al hombre solitario! si no lo logran, ¡ellos mismos tienen que morir! Pero, ¿eres capaz de ser un asesino?

¿Conoces ya, hermano, la palabra "desprecio"? ¿Y el tormento de tu justicia consiste en hacer justicia a los que te desprecian?

Obligas a muchos a cambiar de parecer respecto de ti, por eso estan furiosos contigo. Te acercaste a ellos y sin embargo pasaste de largo; esto no te lo perdonan.

Te elevas por encima de ellos. Pero a medida que subes, el ojo de la envidia te ve cada vez mas pequeño. Y el odio mas enconado se ceba en el que vuela.

"¡Como podriais vosostros ser justos conmigo!", debes decir: "Elijo vuestra injusticia como la parte que me corresponde".

Arrojan injusticia e inmundicia al hombre solitario; pero no por eso has de brillar menos para ellos si quieres ser una estrella, hermano.

¡Y cuidado con los buenos y los justos! Estan prontos a clavar la cruz a quienes se inventan su propia virtud; odian al hombre solitario.

¡Cuidado tambien con la santa ingenuidad! Repudia ella todo lo que no es ingenuo, y le gusta jugar con el fuego... de las hogueras.

¡Y cuidado, por ultimo, con los arrebatos de tu amor! Demasiado presto es el solitario en tender la mano al que encuentra en su camino.

Gentes hay a las que no debes tender la mano, si no la zarpa; y que tu zarpa tenga las uñas bien afiladas.

Mas el peor enemigo que pueda salirte al paso seras siempre tu mismo; tu mismo te asechas en cuevas y bosques.

¡Solitario, recorres el camino que ha de conducirte a ti mismo! ¡Y por este camino pasas junto a ti mismo y tus siete demonios!

Te apareceras a ti mismo como un hereje, un brujo, un adivino, un loco, un esceptico, un depravado y un malvado.

Debes tener la voluntad de consumirte en tu propia llama. ¡Como podrias renacer sin antes haber quedado reducido a ceniza!

¡Solitario, recorres el camino del creador! ¡Quieres crearte un dios con tus siete demonios!

¡Solitario, recorres el camino del amante! Te amas a ti mismo, y asi te desprecias como solo desprecian los que aman.

¡El que ama ansia crear, porque desprecia! ¡Que sabe del amor quien no ha tenido que despreciar precisamente lo que amaba!

Retirate a tu soledad, hermano, llevando contigo tu amar y tu crear; solo mucho mas tarde te seguira la justicia remisa.

Retirate a tu soledad, hermano, llevando contigo mis lagrigas. Amo al que quiere superarse creando y asi se encamina a su ocaso."

Asi hablo Zaratustra.

(F. Nietzsche)

V. Kandinsky - De lo espiritual en el arte

Asi vemos por fin (y esto tiene una importancia enorme para todas las epocas y especialmente para la nuestra) que lo personal, el estilo (y tambien accesoriamente lo nacional) no se consiguen intencionadamente, ni tienen tampoco la importancia que hoy se les atribuye. Y se ve que la afinidad general de las obras, que no se debilita con los siglos, si no que se potencia mas y mas, no radica en el exterior, en lo externo, si no en la raiz de las raices, en el contenido mistico del arte. La sumision a la "escuela", la busqueda de la "linea general", la exigencia en una obra de "principios" y de medios de expresion propios de la epoca, conducen por falsos derroteros y, necesariamente, a la confusion, la oscuridad, y el enmudecimiento. El artista debe ser ciego a las formas "reconocidas o "no reconocidas", sordo a las enseñanzas y los deseos de su tiempo.

Sus ojos abiertos deben mirar hacia su vida interior y su oido prestar siempre atencion a la nececidad interior. Entonces sabra utilizar con la misma facilidad los medios permitidos y los prohibidos.

Este es el unico camino para expresar la nececidad mistica.

Todos los medios son sagrados, si son interiormente necesarios.

Todos los medios son sacrilegos si no brotan de la fuente de la nececidad interior.

Por otro lado, aunque hoy se teorice hasta el infinito sobre este tema, la teoria es prematura en el detalle. En el arte la teoria nunca va por delante y arrastra tras de si a la praxis, sino que sucede lo contrario. En el arte todo es cuestion de intuicion, especialmente en los comienzos. Lo artisticamente verdadero solo se alcanza por la intuicion, especialmente al iniciarce un camino. Aun cuando la construccion general se puede lograr mediante la teoria pura, el elemento que constituye la verdadera escencia de la creacion nunca se crea ni se encuentra a traves de la teoria; es la intuicion quien da vida a la creacion. El arte actua sobre la sensibilidad y, por lo tanto, solo puede actuar a traves de la sensibilidad. El calculo matematico y la especulacion deductiva, aunque se basen en medidas seguras y pesos exactos, nunca produciran resultados artisticos. No se pueden formular matematicamente esas medidas, ni se encuentran esos pesos.

Las medidas y las balanzas no estan fuera sino dentro del artista y constituyen lo que podriamos llamar su sentido del limite, su tacto artistico.

Kandinsky, "De Lo espiritual en el Arte", Pags 68 y 69, Ed. Paidos, 2003.

C. R. Rogers - Ideas personales sobre la enseñanza y el aprendizaje

13

IDEAS PERSONALES SOBRE LA ENSEÑANZA Y EL APRENDIZAJE

Este es el capitulo mas breve del libro, pero si mi experiencia tiene valor, es también el mas explosivo. Su historia (a mi juicio) es bastante divertida.

Con varios meses de anticipación, me había comprometido a participar en una asamblea organizada por la Universidad de Harvard sobre el tema "La influencia sobre la conducta humana; su enfoque en el aula". Los organizadores me solicitaron que preparase una demostración de "enseñanza centrada en el alumno", es decir, enseñanza basada en los principios terapéuticos aplicados a la educación. Pensaba que seria muy artificial y poco satisfactorio pasar dos horas tratando de ayudar a un grupo intelectualizado a decidir cuales eran sus propios propósitos y responder a los sentimientos que surgieran en sus miembros, de modo que no sabia que decirles.

En ese momento viaje a México para pasar mis vacaciones de invierno; allí pinte, escribí, tome fotos y me sumergí en las obras de Soren Kierkegaard. Estoy seguro de que su honestidad al llamar las cosas por su nombre influyo sobre mi más de lo que yo mismo creía.

Cuando se aproximo la hora de volver debí enfrentarme con mi obligación. Recordé que en ciertas oportunidades había logrado iniciar en clase discusiones muy significativas, expresando alguna opinión muy personal, y que luego había tratado de comprender y aceptar las reacciones y sentimientos, a menudo muy dispares, que despertaba en el auditorio. Esta me pareció una manera adecuada de cumplir con el compromiso contraído en Harvard.

Por consiguiente, comencé a escribir, con la mayor honestidad de que era capaz, acerca de mis experiencias en la enseñanza --según la definición que dan los diccionarios de esta palabra--, e hice lo mismo con mi experiencia respecto del aprendizaje. Me aleje mucho de los psicólogos, educadores y colegas cautelosos; simplemente exprese lo que sentía, con la seguridad de que si estaba equivocado, la discusión me ayudaría a corregirme.

Puedo haber sido ingenuo, pero no pensé que el material fuera explosivo. Después de todo, los miembros de la asamblea eran docentes accesibles y capaces de autocrítica y los vinculaba su interés común por el método de discusión en el aula.

Cuando estuve frente a ellos expuse mis puntos de vista tal como figuran mas adelante; eso no me llevo mucho tiempo, y en cuanto termine declare abierta la discusión. Esperaba una respuesta, pero no precisamente el tumulto que se desato, ya que se manifestaron sentimientos muy intensos: muchos sintieron que yo representaba una amenaza para su trabajo, que en realidad me había expresado mal y que yo mismo no debía creer en algunas de las cosas que dije, pero se oyó también una que otra tímida voz de aprobación por parte de alguien que había sentido las mismas cosas que yo, pero nunca se había animado a expresarlas.

Me permito decir que ni un solo miembro del grupo recordó que se trataba de una reunión programada para tratar el tema de la enseñanza centrada en el alumno, pero espero que al pensar en ella cada uno haya advertido que vivió una experiencia de esa enseñanza específicamente. En aquella ocasión rehusé defenderme replicando a las preguntas y ataques provenientes de todos los ángulos; en cambio, me esforcé por aceptar y empatizar con la indignación, frustración y criticas que surgían de los participantes; señale que solo había expresado algunos puntos de vista muy personales y que no había solicitado ni esperado que los demás estuvieran de acuerdo. Después de la tormenta, los miembros del grupo comenzaron a expresar con mayor franqueza sus propios puntos de vista acerca de la enseñanza; con frecuencia estos diferían radicalmente entre si y también de los míos. Fue una sesión estimulante, y me pregunto si alguno de los participantes habrá podido olvidarla.

Por la mañana siguiente, cuando me disponía a abandonar la ciudad, escuche uno de los comentarios más significativos, proveniente de uno de los miembros de la asamblea. Todo lo que dijo fue: "Por usted, mucha gente no durmió anoche."

Nunca intente publicar este pequeño fragmento. Mis ideas sobre la psicoterapia ya me habían convertido en una "figura controvertida" entre psicólogos y psiquiatras, y no tenia interés alguno en agregar a los educadores en la lista. Sin embargo, los miembros de la asamblea reprodujeron y difundieron mi exposición, de manera que varios años mas tarde, dos revistas solicitaron permiso para publicarla.

Después de esta larga reconstrucción histórica, tal ves el capitulo mismo sea una desilusión. Personalmente, nunca creí que fuera incendiario. Expresa algunos de mis criterios más profundos sobre el problema de la educación.

Deseo presentar algunas breves observaciones; espero que si provocan cierta reacción en ustedes, ello me ayude a esclarecer mis propias ideas.

Me resulta muy difícil pensar, sobre todo cuando pienso en mis propias experiencias y trato de captar su significado inherente y más genuino. En un comienzo el pensamiento resulta muy gratificante, porque parece descubrir el sentido y la armonía de una multitud de acontecimientos separados; pero pronto se vuelve desalentador, porque advierto que esos pensamientos, tan valiosos para mi, pueden parecer ridículos a la mayoría de las personas. Mi impresión es que cuando trato de encontrar el sentido de mi propia experiencia, esta casi siempre me conduce en direcciones que otros consideran absurdas.

Por consiguiente, en los próximos minutos tratare de resumir el significado que ha tenido para mí mi experiencia en el aula y en la terapia individual y grupal. Mis palabras no pretenden ser conclusiones para otros, ni deseo proponerlas como guía. Son solo los significados provisionales de mi experiencia hasta abril de 1952 y algunas de las difíciles cuestiones que plantea su carácter absurdo. Presentare cada idea o significado en un párrafo individual, no porque requieran un orden lógico particular, sino porque cada una tiene para mi su propia importancia.

a. Considerando los propósitos de esta asamblea, la siguiente idea bien puede figurar en primer lugar: Mi experiencia me dice que no puedo enseñar a otra persona como enseñar. En última instancia, intentar algo así resulta inútil.

b. Pienso que cualquier cosa que pueda enseñarse a otra persona es relativamente intrascendente y ejerce poca o ninguna influencia sobre la conducta. Esto suena tan absurdo que no puedo evitar cuestionarlo en el mismo momento en que lo enuncio.

c. Cada vez estoy más convencido de que solo me interesa el aprendizaje capaz de influir significativamente sobre la conducta. Tal vez esto no sea más que un punto de vista personal.

d. He llegado a sentir que el único aprendizaje que puede influir significativamente sobre la conducta es el que el individuo descubre e incorpora por si mismo.

e. El aprendizaje basado en el propio descubrimiento, la verdad incorporada y asimilada personalmente en la experiencia, no puede comunicarse de manera directa a otro. En cuanto el individuo, a menudo con un entusiasmo muy natural, trata de transmitir esa experiencia de modo inmediato, la transforma en enseñanza y sus resultados pierden trascendencia. Hace poco me sentí aliviado al descubrir que Soren Kierkegaard, el filosofo dinamarqués, llego a la misma conclusión mediante su propia experiencia y la expreso con gran claridad hace un siglo, lo cual confiere mayor lógica a mi enunciado.

f. Como consecuencia de lo anterior, advierto que he perdido el interés en ser un educador.

g. Cuando trato de enseñar, los resultados a veces me espantan, ya que además de ser incoherentes, en ocasiones la enseñanza parece tener éxito. Cuando esto sucede veo que las consecuencias son perjudiciales: el individuo desconfía de su propia experiencia y esto impide el aprendizaje significativo. Por consiguiente, he llegado a sentir que los resultados de la enseñanza son intrascendentes o bien dañinos.

h. Cuando reviso los resultados de mis experiencias pasadas en el terreno de la enseñanza, todos me parecen iguales: hubo un perjuicio o bien no ocurrió nada significativo, lo cual es francamente perturbador.

i. Por consiguiente, pienso que solo me interesa aprender, incorporar preferiblemente cosas importantes que ejerzan una influencia trascendente sobre mi propia conducta.

j. Me enriquece aprender, ya sea en grupos, en relaciones con otra persona --como en la terapia-- o por mi propia cuenta.

k. Pienso que una de mis mejores maneras de aprender --pero también una de las más difíciles-- consiste en abandonar mis propias actitudes de defensa, al menos temporariamente, y tratar de comprender lo que la experiencia de la otra persona significa para ella.

l. Otra de mis maneras de aprender consiste en plantear mis propias incertidumbres, tratar de esclarecer mis dudas y acercarme así al significado real de mi experiencia.

m. Todo ese conjunto de experiencias y los significados que hasta ahora he descubierto en el parecen haberme lanzado a un proceso fascinante, que a veces me inspira temor. Consiste en dejarme llevar por mi experiencia, en un sentido que parece ser progresivo, hacia objetivos que apenas puedo discernir, mientras trato de comprender al menos el sentido básico de esa experiencia. Tengo una sensación de flotar en la compleja corriente de la experiencia con la posibilidad fascinante de comprender su complejidad siempre en transformación.

Temo haberme alejado de cualquier tipo de discusión acerca del aprendizaje o de la enseñanza. Permítaseme introducir una observación practica: en si mismas, estas interpretaciones de mi propia experiencia pueden parecer extrañas y desviadas, pero no particularmente sorprendentes. Al comprender sus implicaciones, tiemblo al advertir cuanto me he alejado del mundo del sentido común, que todos consideran correcto. La mejor manera de ilustrar esto es decir que si las experiencias de otros hubieran coincidido con las mías, y si los demás hubieran descubierto en ellos los mismos significados que yo, podrían deducir muchas consecuencias:

a. Esta experiencia implicaría nuestro abandono de la enseñanza. Aquellos que desean aprender se acercarían unos a otros para hacerlo.

b. Dejaríamos de lado los exámenes, ya que solo evalúan el aprendizaje de tipo intrascendente.

c. Por la misma razón, dejaríamos de calificar con notas.

d. también abandonaríamos los títulos para evaluar la eficiencia de las personas, puesto que un titulo señala un fin o la conclusión de algo, mientras que el que aprende solo se interesa en el proceso continuo de aprender.

e. abandonaríamos el enunciado de conclusiones, ya que estas no son capaces de pronunciar enseñanzas significativas.

Opino que debo finalizar en este punto, o correré el riesgo de perderme en fantasías. Lo que mas deseo saber es si hay algo en mi pensamiento interior, tal como he intentado describirlo, que evoque la experiencia que otros han vivido en el aula, y en tal caso, cuales son los significados que para esas personas existen en su experiencia.

Carl R. Rogers, "El proceso de Convertirse en Persona", Ed. Paidos, Cap 13, Pags. 241 a 245.