Inauguración: Viernes 17 de Octubre del 2008 a las 19:30 hs.
Clausura: 31 de Octubre, 2008.
Lugar: Museo Jose Mulazzi, Av. San Martin 323.
Ciudad: Tres Arroyos, Argentina.
Sunday, September 21, 2008
Jose Maria Casas en el Museo Jose Mulazzi, Tres Arroyos
Inauguración: Viernes 17 de Octubre del 2008 a las 19:30 hs.
Clausura: 31 de Octubre, 2008.
Lugar: Museo Jose Mulazzi, Av. San Martin 323.
Ciudad: Tres Arroyos, Argentina.
Jose Maria Casas en Expotrastiendas 2008
Expotrastiendas 2008
Del 12 al 18 de Septiembre del 2008.
Centro de Exposiciones Ciudad de Buenos Aires.
Fotos: http://public.fotki.com/two-/2008/expotrastiendas-2008/
Saturday, September 06, 2008
Jose Maria Casas upcoming abstract art Exhibitions
Upcoming art Exhibitions of the abstract painter Jose Maria Casas "two-" from September 2008 till January 2009.
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Thursday, September 04, 2008
Colectiva @ Nucleo de Arte
ARTISTAS EXPOSITORES
LUBA LISENGBERG, NOEMÍ MAZZEI, DORA VAN KOOTEN, CECILIA RIMOLDI, JUAN JOSÉ OUTEDA, CELIA SAROBE, JOSÉ MARÍA CASAS, JAVIER NOVAS, ELENA PORTEIRO, JOSÉ CHAYA, MARCELO PÉREZ GANDINI, IRENE BOGO, EDUARDO CALANDRIA.
Inauguración: 5 de septiembre de 2008, 20 hs.
Clausura: 18 de septiembre.
Horarios: L a V de 12 a 20 hs. S de 11 a 15 hs.
Bonpland 1613, Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Argentina
LUBA LISENGBERG, NOEMÍ MAZZEI, DORA VAN KOOTEN, CECILIA RIMOLDI, JUAN JOSÉ OUTEDA, CELIA SAROBE, JOSÉ MARÍA CASAS, JAVIER NOVAS, ELENA PORTEIRO, JOSÉ CHAYA, MARCELO PÉREZ GANDINI, IRENE BOGO, EDUARDO CALANDRIA.
Inauguración: 5 de septiembre de 2008, 20 hs.
Clausura: 18 de septiembre.
Horarios: L a V de 12 a 20 hs. S de 11 a 15 hs.
Bonpland 1613, Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Argentina
Saturday, August 30, 2008
Tuesday, August 26, 2008
Foros de Arte, Ciencia, y Tecnologia: "Manifestaciones de la creatividad"
Jueves 28 de Agosto 20hs
CIENCIA, ARTE Y TECNOLOGÍA: debate acerca de los puntos de encuentro de las distintas disciplinas y hasta donde son necesarios los límites.
El ser humano no puede vivir atrapado en un laberinto de convenciones rígidas, dogmáticas.
La ciencia, el arte y la tecnología hoy se sientan en la misma mesa enriqueciéndose mutuamente.
Disertantes : Dr. Miguel Hoyuelos, José María Casas, Ing. Fernando Lozada.
Sala Nachman, Teatro Auditorium, Mar del Plata.
http://www.new.facebook.com/event.php?eid=79660900001
CIENCIA, ARTE Y TECNOLOGÍA: debate acerca de los puntos de encuentro de las distintas disciplinas y hasta donde son necesarios los límites.
El ser humano no puede vivir atrapado en un laberinto de convenciones rígidas, dogmáticas.
La ciencia, el arte y la tecnología hoy se sientan en la misma mesa enriqueciéndose mutuamente.
Disertantes : Dr. Miguel Hoyuelos, José María Casas, Ing. Fernando Lozada.
Sala Nachman, Teatro Auditorium, Mar del Plata.
http://www.new.facebook.com/event.php?eid=79660900001
Thursday, August 14, 2008
Esto le pasa a tu Arte cuando Pintas escuchando a James Zabiela...
Fotos... http://public.fotki.com/two-/2008/supersizeme!!-/
Videos (With James as Soundtrack..)
http://www.youtube.com/watch?v=CiZIrXhvzYY
http://www.youtube.com/watch?v=8zuERtpkdeU
http://www.youtube.com/watch?v=ADLr2othHDM
http://www.youtube.com/watch?v=atdo8s-UnnA
http://www.youtube.com/watch?v=Q9vwFzPuL0c
Esta terminado, pero no hay fotos de la versión final porque no se lo puede montar y colgar hasta que este totalmente seco (de 2 a 3 semanas).
Monday, August 11, 2008
Phirebrush - Release #64
Wednesday, July 30, 2008
Artistas Visuales por un Cuadradito de Amor
Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos, del 1 de agosto al 1 de septiembre.
Inaguracion Viernes 1/8 a las 19hs.
“Un cuadradito de amor”, Hogar materno Un mañana, ubicado en calle Santa Fe 2865 es la institución que nos reúne nuevamente para la realización de esta muestra en la cual participan artistas visuales de nuestra ciudad con una obra cada uno. Para esta edición se ha pensado en tres tamaños: de 30 cm x 30 cm, de 40 cm por 40 cm o de 50 cm x 50 cm, cada una. Dichas obras estarán en venta a un valor simbólico de $ 200, $ 300 y $ 500 respectivamente, de los cuales el 50 % es para el expositor y el 50 % restante para la institución. Seguramente no será frecuente reunir tantos realizadores en un solo evento a beneficio y la convocatoria ofrecerá propuestas visuales de variada estética o estilos y de diferentes disciplinas lo que supone un resultado ecléctico en su conjunto, de manera de ofrecer opciones de compra para distintos públicos.
Invitamos a toda la comunidad a sumarse a esta propuesta solidaria colaborando en la difusión, participando como espectadores o como posibles adquirentes de obras originales a muy buen precio.
La idea y coordinación de este evento es de Cecilia Moreteau y Pablo Hansen, con el apoyo y organización de las autoridades del Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos, H. Irigoyen 1549 .
La inauguración de la muestra está prevista para el día viernes 1 de agosto a las 19:00 hs, , mientras que la clausura es para el día 1 de septiembre.
RSVP en Facebook
Fotos: http://public.fotki.com/two-/2008/artistas-visuales-p/
Monday, July 14, 2008
Jose Maria Casas en Arteclasica 2008
Arte Clasica 2008, 5ta Feria de Arte Moderno y Contemporaneo.
10 al 15 de Julio, Pabellones 1 y 2, Costa Salguero, Buenos Aires.
Fotos: http://public.fotki.com/two-/2008/arteclasica-2008/
+ http://www.argentina.artealdia.com.ar/content/view/full/77022
Wednesday, July 09, 2008
Expo @ Hotel F.O.E.V.A.
Del 10 de Julio al 6 de Agosto del 2008.
Inaguracion: 10/7 a las 19hs.
Hotel F.O.E.V.A., Bolivar 2435, Mar del Plata.
Fotos: http://public.fotki.com/two-/2008/expo--hotel-foeva/
Friday, July 04, 2008
"La cultura oficial esquiva generaciones enteras"
30.06 El artista plástico José María Casas, “Two”, sostiene que en Mar del Plata los museos tradicionales están anestesiados. Hay que hacer foco en espacios alternativos: el sábado expuso en Sobremonte. por Agustín Marangoni
El objetivo en un boliche bailable es conseguir pareja. Ocasional o de por vida, eso varía de acuerdo a cuán iluso sea uno. El éxito es directamente proporcional a compartir los mismos códigos. El primer código es el lugar en sí. Debe darse una correspondencia espacio-temporal, es el primer paso y no es casual. Luego todo el resto.
La pista es la exaltación de lo instintivo. No hay otro intercambio que el corporal, y casi exclusivamente visual. La coincidencia de códigos entonces se inclina hacia lo estético. Las preocupaciones pasan por la ropa, el corte de pelo, los accesorios, el maquillaje y una intrincada telaraña de cosas más. Es un interés estratégico. Depende el lugar suceden las estrategias. Podría decirse que Sobremonte es el boliche marplatense con más gente lookeada por metro cuadrado; casi toda en la misma línea. Es una industria de imágenes para fotologs.
Gente que viene y va, que mira mucho a los demás y se observa a sí misma. Es sábado a la noche, técnicamente domingo. Las 4:30. José María Casas, también conocido como "Two", habla con un muchacho que sonríe, toma una cerveza encerrada en una botellita y señala sus cuadros. La gente pasa como si nada. De cada treinta uno se detiene.
El primero:
- ¿Te gustan los cuadros?
- No entiendo nada. Parecen buenos.
El segundo:
- ¿Te gustan los cuadros?
- Sí. Me gustan los colores.
El tercero:
- ¿Te gustan los cuadros?
- Sí, no sé.
Las obras están repartidas en tres sectores. Una pieza de gran formato en una pared vacía, una intermedia sobre un atril y otras cinco apoyadas sobre un espejo por encima de una hilera de computadoras. El lugar es una pirámide de vidrio. Música a un volumen razonable, sillones y mujeres hermosas detrás de la barra. Todo tiene un tinte azul moderno, menos las obras, que se destacan por sus propios colores. José María también participa en el juego de códigos.
- ¿Por qué exponer en un boliche bailable?
- Creo que la primera respuesta que a uno se le viene a la cabeza es un simple ¿y por qué no?. Esto que puede sonar a adolescente contrera o contestatario en realidad en mi caso tiene otro sentido. Creo que habría que interrogar mitos con los que solemos manejarnos en estos temas para averiguar porqué suena tan raro o fuera de lugar el armar una muestra en un lugar así. Y luego ver si esa construcción se adecua a la realidad o es puro prejuicio.
- ¿Sirve de algo montar esta muestra?
- Depende de cómo se lo mire. Para algunos una muestra sirve si se vende, para otros si se hacen buenos contactos, algunos dirán que sirve sólo si tiene buena prensa ya que si no, no existe. En mi caso creo que una muestra sirve si “muestra”, o sea si puede acceder al publico, y luego de eso si entran en juego las demás variables antes mencionadas, pero no hay que perder nunca de vista a la principal, mostrar. Este lugar permite eso: acercar lo que uno hace al publico en general, y no sólo al circuito cerrado de aquellos que suelen concurrir siempre a las salas de exposiciones, sino a otro publico, o a un publico otro.
- ¿Cómo es ese otro público?
- Podríamos decir que se trata de un público heterogéneo en cuanto a su composición, y relativamente joven en cuanto a su edad promedio. Claramente se diferencia del público que concurre a conciencia a una exposición tradicional, ya que lo que los motiva a concurrir no es precisamente la muestra. Pero sin embargo también está muy bueno jugar con eso, ver qué le pasa a la gente cuando se encuentra de golpe ante una obra en un lugar en el que quizás no la esperaba o no acostumbra a encontrarla. Sorprender con el arte.
- ¿Cómo es la recepción?
- Se puede decir que las que más se interesan con este tipo de obras, en estos lugares, suelen ser las mujeres. Son las que más se detienen a observarlas, recorren con mayor detenimiento, leen la info de los catálogos y hasta se acercan a charlar. Pero aclaro lo del tipo de obras porque no sé qué pasaría con la reacción del publico si en lugar de abstracto se presentara otra cosa, o si la artista fuera una mujer.
- ¿Cómo conseguir condiciones óptimas para mostrar una pieza artística? ¿Cómo competir visualmente con las publicidades y la misma velocidad del boliche?
- En este caso trabajé con la ayuda del equipo de técnicos y personal de mantenimiento. Ellos perforan las paredes, instalan las luces de manera temporaria, etc. Las condiciones óptimas son hasta inconseguibles en algunas de las mejores salas de la ciudad, la iluminación siempre fue y será, lamentablemente, todo un tema. En este tipo de lugares hay un factor que ayuda mucho, que es la iluminación ambiente. Al ser tenue en general (ambiente), pero elevada y focalizada en el lugar de emplazamiento de las obras, se genera un contraste alto que no sólo atrae al publico sino que hace lucir a las obras de una manera que parece imposible. Las publicidades, por otro lado, se desmontan, Por el tema velocidad, no hay mayores complicaciones, el espacio es un símil sala de estar o living. Apartado de la pista.
- ¿Qué te genera a vos, como plástico, exponer en un boliche bailable?
- Para mi este tipo de lugares siempre fue más que eso. Sólo concurro cuando sé que voy a encontrar música que realmente me agrada. Mi postura siempre fue mas cercana a la de concurrir a un recital a escuchar y disfrutar, que a la más clásica de ir a una disco de levante. Sea por mi timidez y carencia de chamuyo, o por mi excesiva sensibilidad hacia la música, o por ambas, lo cierto es que entonces esto para mi no es sólo una muestra sino un cruce o encuentro de varias disciplinas artísticas.
¿Qué me genera?. Me gusta y a su vez es toda una oportunidad. Por un lado es un cruce, o encuentro, de mi obra con uno de los estilos de música que más han influenciado en su desarrollo: la música electrónica. Su pulso y ritmo pueden aun observarse en mi obra, e incluso la idea de generar ambientes y climas emocionales también tienen mucho que ver con ella y con el rock alternativo o post rock. Me permite llegar a un público al que no tendría acceso con una muestra tradicional, los que no suelen concurrir a las exhibiciones realizadas dentro del circuito tradicional.
- ¿Qué importancia tiene abrir espacios no convencionales de exposición?
- Definitivamente mucha. Los espacios no convencionales dan lugar a lo instituyente, permiten un corrimiento y dan lugar a la emergencia de nuevas obras y discursos. Son un espacio tanto para la construcción y la experimentación como también para la disidencia. En cambio los lugares clásicos representan a lo instituido, obedecen a un discurso rector, y tienden a anquilosarse, aún cuando se los intente mantener actuales y vivos, que claramente no es el caso de esta ciudad. Es una realidad que aquellos que se hacen un espacio en la agenda para ir a recitales y exposiciones de arte es porque tienen una necesidad interior pujante de recibir una dosis de arte de tanto en tanto. La idea con este tipo de exposiciones seria la de movilizar al público, hablarle a su sensibilidad, e intentar despertar en el esa necesidad de encontrarse expuesto al arte de tanto en tanto. No creo que sea, como se decía antes, una cuestión de buen gusto. La sensibilidad se trabaja, se entrena, se despierta, y se educa.
¿Qué opinás de la política cultural que se está desarrollando en Mar del Plata?
- Hace rato que no hay políticas culturales. O mejor dicho si las hay: se ha decidido dejar a generaciones enteras por fuera de la propuesta oficial. Se las culpa por su “desinterés” en lugar de interrogarse respecto del mismo. Ni hablar de intentar averiguar “qué les interesa”, qué los mueve, qué los afecta, o intentar interesarlos. Sin embargo puedo garantizar que esa juventud en teoría desinteresada, desganada y descerebrada como la llaman los supuestos entendidos, que no hacen más que transferir o proyectar a las nuevas generaciones su frustración por sus ideales caídos, se interesa y responde de inmediato cuando llevas el arte a sus lugares, donde el denominador común siempre es la música.
- ¿Qué reflexión merece la gestión en los museos tradicionales marplatenses ?
- Primero. Mar del Plata es una ciudad muy grande e importante dentro de lo que es el país. Y como tal debería tener un salón y un premio como la gente, ni hablar de una bienal. Sobre todo cuando cualquier ciudad que es la mitad los tiene. Visitar museos de ciudades ajenas genera siempre ambivalencia: por un lado se disfruta por su contenido, pero por otro se siente vergüenza por nuestra ciudad. También hace falta un Museo de arte Contemporáneo. Pero ¿Cómo tenerlo en una ciudad donde aún se discute al arte moderno y se debate bizantinamente el status artístico del arte conceptual, las instalaciones, el video arte, etc? Se puede leer a especialistas en el diario con mayor tirada de la ciudad hablando de la importancia de dar lugar al arte moderno... que tomen nota: ¡Ya no estamos en la modernidad! ¡Siglo XXI por favor!!
Segundo. Debería ser política cultural ineludible de la ciudad apuntar a la valoración de su propia cultura, en lugar de sólo usarla para pasar el invierno, y luego en temporada marginarla y relegarla, en lugar de utilizar esa ocasión para lanzarla a nivel nacional. Al público visitante no lo entusiasma consumir y ver lo que ya tiene a su disposición en capital durante todo el año, mientras que a nosotros el ser visitados por tan enorme cantidad de gente nos serviría como una plataforma de lanzamiento inigualable.
Digamos que la respuesta de público es tan variable que es casi impredecible…
- A ver. Si cualquier artista activo mete como mínimo 100 personas en la inauguración de una expo en el circuito alternativo, pero el estado no logra meter más de 17 en una inauguración de un gran premio nacional traído de Buenos Aires con sponsoreo y mucha prensa, quiere decir que algo esta pasando, y que de algo se están perdiendo. A su vez, si mucha de esa gente que lo va a ver a uno por compromiso, amistad, histeria o lazos sanguíneos, termina entusiasmándose con las exposiciones y comienza a concurrir a otras insertándose en el circuito -1 de cada 10 aproximadamente-. ¿No se debería abrir el circuito institucional local al arte vivo de la ciudad, a lo que hoy pasa ella? Esto inyectaría un publico nuevo al circuito institucional y a su vez permitiría que dichas personas abran su sensibilidad al arte. Saldríamos ganando todos.
- ¿Qué lugar y qué función ocupa hoy el arte en la juventud? ¿Cuál es el camino que intenta trazar el arte contemporáneo? ¿Hay un punto de encuentro?
Hoy veo un arte menos alejado de la gente de su generacion, menos elitista o separatista. El nueva tipo de figuración que hoy avanza dentro de la pintura es indefectiblemente multidisciplinaría y con aspectos del street art y el diseño. Va muy de la mano con la indumentaria, lo digital, y la música, rompiendo límites que por ahí antes eran muy estancos. Hoy no es difícil ver saltar una pintura desde una pared hacia una remera, o a un grafiti pasar desde un muro abandonado hacia una sala de exposiciones de primer nivel. El concepto ya no se discute sino que ya forma parte de todas las manifestaciones artísticas, y lo que hay es una ampliación del espectro de manifestaciones gracias a las nuevas tecnologías. ¿Un punto de encuentro?. La música. Hoy nada se hace sin música. Si la música es ritmo, entonces quizás esta sea el latir del corazón del arte.
La pirámide cierra las puertas a las 7:00 en punto. José María descuelga dos obras que prefiere llevarse en auto. En la vereda, la gente se agolpa en busca de un taxi. “Grande Picasso”, le grita un muchachito, pelo decolorado y gorra con visera, mientras se atraganta con un pancho. José María hace que no escucha y sigue caminando. Lo acompaña una niña con hipo. Las luces de la ciudad recién comienzan a apagarse.
http://www.ciudadabstrakta.com/nota-completa-historial.asp?id=1057
El objetivo en un boliche bailable es conseguir pareja. Ocasional o de por vida, eso varía de acuerdo a cuán iluso sea uno. El éxito es directamente proporcional a compartir los mismos códigos. El primer código es el lugar en sí. Debe darse una correspondencia espacio-temporal, es el primer paso y no es casual. Luego todo el resto.
La pista es la exaltación de lo instintivo. No hay otro intercambio que el corporal, y casi exclusivamente visual. La coincidencia de códigos entonces se inclina hacia lo estético. Las preocupaciones pasan por la ropa, el corte de pelo, los accesorios, el maquillaje y una intrincada telaraña de cosas más. Es un interés estratégico. Depende el lugar suceden las estrategias. Podría decirse que Sobremonte es el boliche marplatense con más gente lookeada por metro cuadrado; casi toda en la misma línea. Es una industria de imágenes para fotologs.
Gente que viene y va, que mira mucho a los demás y se observa a sí misma. Es sábado a la noche, técnicamente domingo. Las 4:30. José María Casas, también conocido como "Two", habla con un muchacho que sonríe, toma una cerveza encerrada en una botellita y señala sus cuadros. La gente pasa como si nada. De cada treinta uno se detiene.
El primero:
- ¿Te gustan los cuadros?
- No entiendo nada. Parecen buenos.
El segundo:
- ¿Te gustan los cuadros?
- Sí. Me gustan los colores.
El tercero:
- ¿Te gustan los cuadros?
- Sí, no sé.
Las obras están repartidas en tres sectores. Una pieza de gran formato en una pared vacía, una intermedia sobre un atril y otras cinco apoyadas sobre un espejo por encima de una hilera de computadoras. El lugar es una pirámide de vidrio. Música a un volumen razonable, sillones y mujeres hermosas detrás de la barra. Todo tiene un tinte azul moderno, menos las obras, que se destacan por sus propios colores. José María también participa en el juego de códigos.
- ¿Por qué exponer en un boliche bailable?
- Creo que la primera respuesta que a uno se le viene a la cabeza es un simple ¿y por qué no?. Esto que puede sonar a adolescente contrera o contestatario en realidad en mi caso tiene otro sentido. Creo que habría que interrogar mitos con los que solemos manejarnos en estos temas para averiguar porqué suena tan raro o fuera de lugar el armar una muestra en un lugar así. Y luego ver si esa construcción se adecua a la realidad o es puro prejuicio.
- ¿Sirve de algo montar esta muestra?
- Depende de cómo se lo mire. Para algunos una muestra sirve si se vende, para otros si se hacen buenos contactos, algunos dirán que sirve sólo si tiene buena prensa ya que si no, no existe. En mi caso creo que una muestra sirve si “muestra”, o sea si puede acceder al publico, y luego de eso si entran en juego las demás variables antes mencionadas, pero no hay que perder nunca de vista a la principal, mostrar. Este lugar permite eso: acercar lo que uno hace al publico en general, y no sólo al circuito cerrado de aquellos que suelen concurrir siempre a las salas de exposiciones, sino a otro publico, o a un publico otro.
- ¿Cómo es ese otro público?
- Podríamos decir que se trata de un público heterogéneo en cuanto a su composición, y relativamente joven en cuanto a su edad promedio. Claramente se diferencia del público que concurre a conciencia a una exposición tradicional, ya que lo que los motiva a concurrir no es precisamente la muestra. Pero sin embargo también está muy bueno jugar con eso, ver qué le pasa a la gente cuando se encuentra de golpe ante una obra en un lugar en el que quizás no la esperaba o no acostumbra a encontrarla. Sorprender con el arte.
- ¿Cómo es la recepción?
- Se puede decir que las que más se interesan con este tipo de obras, en estos lugares, suelen ser las mujeres. Son las que más se detienen a observarlas, recorren con mayor detenimiento, leen la info de los catálogos y hasta se acercan a charlar. Pero aclaro lo del tipo de obras porque no sé qué pasaría con la reacción del publico si en lugar de abstracto se presentara otra cosa, o si la artista fuera una mujer.
- ¿Cómo conseguir condiciones óptimas para mostrar una pieza artística? ¿Cómo competir visualmente con las publicidades y la misma velocidad del boliche?
- En este caso trabajé con la ayuda del equipo de técnicos y personal de mantenimiento. Ellos perforan las paredes, instalan las luces de manera temporaria, etc. Las condiciones óptimas son hasta inconseguibles en algunas de las mejores salas de la ciudad, la iluminación siempre fue y será, lamentablemente, todo un tema. En este tipo de lugares hay un factor que ayuda mucho, que es la iluminación ambiente. Al ser tenue en general (ambiente), pero elevada y focalizada en el lugar de emplazamiento de las obras, se genera un contraste alto que no sólo atrae al publico sino que hace lucir a las obras de una manera que parece imposible. Las publicidades, por otro lado, se desmontan, Por el tema velocidad, no hay mayores complicaciones, el espacio es un símil sala de estar o living. Apartado de la pista.
- ¿Qué te genera a vos, como plástico, exponer en un boliche bailable?
- Para mi este tipo de lugares siempre fue más que eso. Sólo concurro cuando sé que voy a encontrar música que realmente me agrada. Mi postura siempre fue mas cercana a la de concurrir a un recital a escuchar y disfrutar, que a la más clásica de ir a una disco de levante. Sea por mi timidez y carencia de chamuyo, o por mi excesiva sensibilidad hacia la música, o por ambas, lo cierto es que entonces esto para mi no es sólo una muestra sino un cruce o encuentro de varias disciplinas artísticas.
¿Qué me genera?. Me gusta y a su vez es toda una oportunidad. Por un lado es un cruce, o encuentro, de mi obra con uno de los estilos de música que más han influenciado en su desarrollo: la música electrónica. Su pulso y ritmo pueden aun observarse en mi obra, e incluso la idea de generar ambientes y climas emocionales también tienen mucho que ver con ella y con el rock alternativo o post rock. Me permite llegar a un público al que no tendría acceso con una muestra tradicional, los que no suelen concurrir a las exhibiciones realizadas dentro del circuito tradicional.
- ¿Qué importancia tiene abrir espacios no convencionales de exposición?
- Definitivamente mucha. Los espacios no convencionales dan lugar a lo instituyente, permiten un corrimiento y dan lugar a la emergencia de nuevas obras y discursos. Son un espacio tanto para la construcción y la experimentación como también para la disidencia. En cambio los lugares clásicos representan a lo instituido, obedecen a un discurso rector, y tienden a anquilosarse, aún cuando se los intente mantener actuales y vivos, que claramente no es el caso de esta ciudad. Es una realidad que aquellos que se hacen un espacio en la agenda para ir a recitales y exposiciones de arte es porque tienen una necesidad interior pujante de recibir una dosis de arte de tanto en tanto. La idea con este tipo de exposiciones seria la de movilizar al público, hablarle a su sensibilidad, e intentar despertar en el esa necesidad de encontrarse expuesto al arte de tanto en tanto. No creo que sea, como se decía antes, una cuestión de buen gusto. La sensibilidad se trabaja, se entrena, se despierta, y se educa.
¿Qué opinás de la política cultural que se está desarrollando en Mar del Plata?
- Hace rato que no hay políticas culturales. O mejor dicho si las hay: se ha decidido dejar a generaciones enteras por fuera de la propuesta oficial. Se las culpa por su “desinterés” en lugar de interrogarse respecto del mismo. Ni hablar de intentar averiguar “qué les interesa”, qué los mueve, qué los afecta, o intentar interesarlos. Sin embargo puedo garantizar que esa juventud en teoría desinteresada, desganada y descerebrada como la llaman los supuestos entendidos, que no hacen más que transferir o proyectar a las nuevas generaciones su frustración por sus ideales caídos, se interesa y responde de inmediato cuando llevas el arte a sus lugares, donde el denominador común siempre es la música.
- ¿Qué reflexión merece la gestión en los museos tradicionales marplatenses ?
- Primero. Mar del Plata es una ciudad muy grande e importante dentro de lo que es el país. Y como tal debería tener un salón y un premio como la gente, ni hablar de una bienal. Sobre todo cuando cualquier ciudad que es la mitad los tiene. Visitar museos de ciudades ajenas genera siempre ambivalencia: por un lado se disfruta por su contenido, pero por otro se siente vergüenza por nuestra ciudad. También hace falta un Museo de arte Contemporáneo. Pero ¿Cómo tenerlo en una ciudad donde aún se discute al arte moderno y se debate bizantinamente el status artístico del arte conceptual, las instalaciones, el video arte, etc? Se puede leer a especialistas en el diario con mayor tirada de la ciudad hablando de la importancia de dar lugar al arte moderno... que tomen nota: ¡Ya no estamos en la modernidad! ¡Siglo XXI por favor!!
Segundo. Debería ser política cultural ineludible de la ciudad apuntar a la valoración de su propia cultura, en lugar de sólo usarla para pasar el invierno, y luego en temporada marginarla y relegarla, en lugar de utilizar esa ocasión para lanzarla a nivel nacional. Al público visitante no lo entusiasma consumir y ver lo que ya tiene a su disposición en capital durante todo el año, mientras que a nosotros el ser visitados por tan enorme cantidad de gente nos serviría como una plataforma de lanzamiento inigualable.
Digamos que la respuesta de público es tan variable que es casi impredecible…
- A ver. Si cualquier artista activo mete como mínimo 100 personas en la inauguración de una expo en el circuito alternativo, pero el estado no logra meter más de 17 en una inauguración de un gran premio nacional traído de Buenos Aires con sponsoreo y mucha prensa, quiere decir que algo esta pasando, y que de algo se están perdiendo. A su vez, si mucha de esa gente que lo va a ver a uno por compromiso, amistad, histeria o lazos sanguíneos, termina entusiasmándose con las exposiciones y comienza a concurrir a otras insertándose en el circuito -1 de cada 10 aproximadamente-. ¿No se debería abrir el circuito institucional local al arte vivo de la ciudad, a lo que hoy pasa ella? Esto inyectaría un publico nuevo al circuito institucional y a su vez permitiría que dichas personas abran su sensibilidad al arte. Saldríamos ganando todos.
- ¿Qué lugar y qué función ocupa hoy el arte en la juventud? ¿Cuál es el camino que intenta trazar el arte contemporáneo? ¿Hay un punto de encuentro?
Hoy veo un arte menos alejado de la gente de su generacion, menos elitista o separatista. El nueva tipo de figuración que hoy avanza dentro de la pintura es indefectiblemente multidisciplinaría y con aspectos del street art y el diseño. Va muy de la mano con la indumentaria, lo digital, y la música, rompiendo límites que por ahí antes eran muy estancos. Hoy no es difícil ver saltar una pintura desde una pared hacia una remera, o a un grafiti pasar desde un muro abandonado hacia una sala de exposiciones de primer nivel. El concepto ya no se discute sino que ya forma parte de todas las manifestaciones artísticas, y lo que hay es una ampliación del espectro de manifestaciones gracias a las nuevas tecnologías. ¿Un punto de encuentro?. La música. Hoy nada se hace sin música. Si la música es ritmo, entonces quizás esta sea el latir del corazón del arte.
La pirámide cierra las puertas a las 7:00 en punto. José María descuelga dos obras que prefiere llevarse en auto. En la vereda, la gente se agolpa en busca de un taxi. “Grande Picasso”, le grita un muchachito, pelo decolorado y gorra con visera, mientras se atraganta con un pancho. José María hace que no escucha y sigue caminando. Lo acompaña una niña con hipo. Las luces de la ciudad recién comienzan a apagarse.
http://www.ciudadabstrakta.com/nota-completa-historial.asp?id=1057
Wednesday, July 02, 2008
Critica de Julio Sapollnik
"Trabajando desde una abstracción informal y con una técnica muy libre, Two crea formas y propone sensaciones para compartir la vida con aquellas personas que necesitan tanto de la contemplación artística como de respirar. A ellos se dirige su obra: a los que miran con imaginación, a los que precisan del color en la vida cotidiana, a los que pueden jugar reinventando la música que acompañó el nacimiento de la forma. Para José María Casas (TWO), el arte no sólo es un diálogo entre obra y mirada, sino que también es generador de estímulos vitales y trascendentes, donde se intercambian los aspectos creativos del artista con la experiencia de vida del contemplador.
Formado dentro del lenguaje contemporáneo, Two trabaja técnicas tan disímiles como la pintura, el dibujo, la fotografía y el arte digital. En ellas se vale tanto de la mancha, como de la línea o el esparcido para crear una imagen enigmática que deja ver en un instante, el gesto certero de su impronta al nacer. Este momento expresivo se continúa con la búsqueda de gradaciones de color que confieren atmósferas distintas a cada cuadro.
La aplicación de intervenciones rápidas y espontáneas sobre el soporte provienen de la evolución del lenguaje surrealista en el cual, por intermedio de una descarga automática se procuraba que la imagen provoque un encuentro con lo maravilloso. Más adelante los aportes del expresionismo abstracto ampliaron los márgenes de libertad para desentrañar los momentos iníciales de la creación artística.
José María Casas desarrolla hoy una imagen personal, rica en ideas plásticas y de profunda poesía, producto de un trabajo diario donde se unen la experiencia y la innovación. Two se preparó como artista para solidificar lo espontáneo, nosotros como contempladores debemos encontrar las palabras que lo estimulan como creador". Julio Sapollnik - Buenos Aires, Junio del 2008.
Lic. Historia de las Artes, UBA, Master en Cultura Argentina, Becado por Fulbright Comission en el Museum of Modern Art, New York. Jurado en importantes premios. Fue Director del Palais de Glace y Curador de Exposiciones Especiales de la Biblioteca Nacional. Ex crítico de arte en los diarios Clarín y Página 12 y en el periódico “Arte al Día” de Buenos Aires. Colabora en la revista “Arte al Límite” de Chile. Conduce el programa “Cultura al Día” en el Canal Metro y Radio Cultura.
Formado dentro del lenguaje contemporáneo, Two trabaja técnicas tan disímiles como la pintura, el dibujo, la fotografía y el arte digital. En ellas se vale tanto de la mancha, como de la línea o el esparcido para crear una imagen enigmática que deja ver en un instante, el gesto certero de su impronta al nacer. Este momento expresivo se continúa con la búsqueda de gradaciones de color que confieren atmósferas distintas a cada cuadro.
La aplicación de intervenciones rápidas y espontáneas sobre el soporte provienen de la evolución del lenguaje surrealista en el cual, por intermedio de una descarga automática se procuraba que la imagen provoque un encuentro con lo maravilloso. Más adelante los aportes del expresionismo abstracto ampliaron los márgenes de libertad para desentrañar los momentos iníciales de la creación artística.
José María Casas desarrolla hoy una imagen personal, rica en ideas plásticas y de profunda poesía, producto de un trabajo diario donde se unen la experiencia y la innovación. Two se preparó como artista para solidificar lo espontáneo, nosotros como contempladores debemos encontrar las palabras que lo estimulan como creador". Julio Sapollnik - Buenos Aires, Junio del 2008.
Lic. Historia de las Artes, UBA, Master en Cultura Argentina, Becado por Fulbright Comission en el Museum of Modern Art, New York. Jurado en importantes premios. Fue Director del Palais de Glace y Curador de Exposiciones Especiales de la Biblioteca Nacional. Ex crítico de arte en los diarios Clarín y Página 12 y en el periódico “Arte al Día” de Buenos Aires. Colabora en la revista “Arte al Límite” de Chile. Conduce el programa “Cultura al Día” en el Canal Metro y Radio Cultura.
Sunday, June 29, 2008
M.A.M. - Musica Arte y Moda @ Sobremonte
- DJ Ceratti, y DJ Pedro del Buono
- VJ Set by Zibe Ideas Animadas
- Jose Maria Casas - Pintura Abstracta
- Desfile Coleccion 08 Inside Jeans
- Beauty Tv by Diseño Independiente
- Meggeto Hair Styling
- Bajofondo Tango (Parazzolo s Flower Performance)
- Vidalatina - By. A.Vidal y W.Innamorati
Sabado 28 de Junio, Complejo Sobremonte
Av. Constitución 6690, Mar del Plata, AR.
Fotos: http://public.fotki.com/two-/2008/mam--sobremonte/
Video: http://www.youtube.com/watch?v=5XZSDeC7CYc
Monday, June 23, 2008
Martin Caparros - En honor a la famosa Memoria
¿SERÍA POSIBLE QUE SE CALLARAN LA BOCA?
En su primera conferencia de prensa del último lustro, hace tres días, el señor ex presidente se quejó de que en 2002, cuando la bonaerense mató a Kosteki y Santillán, el diario Clarín tituló “La crisis se cobró dos nuevas muertes”, pero habló de “represión” cuando la Gendarmería detuvo a De Angeli la semana pasada. No podría tener más razón. Guiado por su razón, casi encandilado, impaciente por acordar con él, busqué en todos los archivos de 2002 sus enérgicas declaraciones de repudio y condena al gobierno de Eduardo Duhalde por el asesinato de Kosteki y Santillán –y no encontré nada de nada. El entonces gobernador que, ahora ex presidente, condena a Clarín, hizo entonces lo mismo que ahora condena, en un poco peor: no dijo ni una palabra sobre el crimen que le costó la presidencia a su entonces amigo y mentor. Pero ahora dice lo que entonces no dijo, como mañana no dirá lo que sí dijo ayer. Y ése es, en general, su problema: dice, dice, siempre fuera de tiempo, cosas que no soportan la menor comparación con su historia o con su práctica presente. Se aprovecha –trata de aprovecharse– de la escasa memoria de nosotros argentinos: de la flaqueza de esa Memoria de la que tanto habla, y dice, y dice.
Es lo mismo que hace su mujer y Presidenta, siempre con la Memoria en una esquina de la boca. Anteayer, en la plaza, tras nombrar madres y abuelas, dijo que quería que advirtiéramos que “si la historia primero fue tragedia hoy se repite como comedia”. No es poco, tener una presidenta que cita a Carlos Marx. Aunque la señora presidenta haya citado su cita más citada –su epígrafe del 18 Brumario de Luis Bonaparte–, pero mal: “Los grandes hechos y personajes de la historia suceden dos veces, primero como tragedia y después como farsa”, escribió el alemán, y no, como dijo la señora, “como comedia” que, como ella sabe, no es lo mismo. Farsa, dice la Real Academia, es “un enredo, trama o tramoya para aparentar o engañar”. Quién sabe por qué no quiso hablar de farsas en un acto con todos los rasgos farsescos del peronismo actual –los asistentes mercenarios y despolitizados, la desconexión entre oradores y público, la ausencia de consignas compartidas–: el simulacro de un acto político, una escenografía para darle más fuerza a una cadena nacional.
Pero su mecanismo es el mismo que el de su señor marido: allí donde el señor reprocha a Clarín que haya hecho lo mismo que él, la señora cita a Marx para defender su gobierno capitalista –del famoso capitalismo de amigos, que ni siquiera Marx supo definir en su momento. La verdad, hay días en que los escucho y me sube la mostaza. ¿Será posible que nos sigan tomando por tarados? ¿Por nabos a los que se les puede decir cualquier verdura? ¿Por desmemoriados descerebrados desechitos?
Digo: en honor a la famosa Memoria, ¿sería posible que se callaran la boca? En honor a la memoria que nos ayuda a recordar que ustedes, señores K., durante la dictadura vivían en Río Gallegos, pueblo chico, donde todos saben quién es quién, y se dedicaban a ganar mucha plata ejerciendo lo más indigno del capitalismo –el préstamo hipotecario– mientras los militantes que ustedes ahora ensalzan morían peleando contra el capitalismo.
En honor a la Memoria que nos ayuda a recordar que ustedes participaron en la entrega del petróleo –y recibieron muy buen pago por ella–, mientras algunos otros, pocos, hacían lo que podían por impedirla: eran las épocas en que usted, señor, decía que Menem era “el mejor presidente de la Argentina desde Juan Perón”, cuando manejaba su provincia cual campito y todavía no había empezado a despotricar contra los noventas como esa época negra que, en efecto, con su ayuda, fue.
En honor a la Memoria –a la nuestra, a la que los recuerda–, por su honor –si les importa–, ¿no podrían dejar de hablar de todo eso, de los años setentas, de los años noventas? Ustedes hicieron lo que hicieron, y ni siquiera es tan grave. Al fin y al cabo, la Argentina está llena de personas que hicieron lo mismo: supongo que por eso los votaron a ustedes. Lo que hicieron –hacerse los osos cuando los militares, apoyar al gobierno de Menem–, ni siquiera da para condenarlos, pero sí para pedirles que por favor, por honor, por pudor, no hablen más de esas cosas, no nos ofendan con memorias falsas. Seguro que si buscan otros temas los encuentran: la Argentina es un país tan generoso, tan sediento. Por favor, tómense el trabajo. O sigan creyendo que somos todos pelotudos, y paguen el precio que suele cobrar esa creencia.
(Es curioso: al repasar este repaso, veo que cada vez que, en la historia argentina reciente, los Kirchner tomaron posición sobre algo serio, yo estuve del otro lado. Por eso, al fin y al cabo, no me extraña seguir estándolo. Sí me extraña que algunos que también estuvieron enfrente –que sufrieron la represión militar, que se opusieron a las privatizaciones, que lucharon por la pluralidad, que militaron contra Menem– ahora estén a su lado. Supongo que, entre las ganas de ilusionarse y la tentación de acercarse al fogón, pasan esas cosas. A veces los entiendo: es cierto, sería tan bonito que alguna vez, en algún futuro posible, sus acciones se parecieran a sus palabras.)
En honor a la famosa Memoria
Kirchner se quejó que Clarín tituló "La crisis se cobró dos nuevas muertes" por Kosteki y Santillán. En los archivos, no hay otro repudio. Martín Caparrós.
20.06.2008
En su primera conferencia de prensa del último lustro, hace tres días, el señor ex presidente se quejó de que en 2002, cuando la bonaerense mató a Kosteki y Santillán, el diario Clarín tituló “La crisis se cobró dos nuevas muertes”, pero habló de “represión” cuando la Gendarmería detuvo a De Angeli la semana pasada. No podría tener más razón. Guiado por su razón, casi encandilado, impaciente por acordar con él, busqué en todos los archivos de 2002 sus enérgicas declaraciones de repudio y condena al gobierno de Eduardo Duhalde por el asesinato de Kosteki y Santillán –y no encontré nada de nada. El entonces gobernador que, ahora ex presidente, condena a Clarín, hizo entonces lo mismo que ahora condena, en un poco peor: no dijo ni una palabra sobre el crimen que le costó la presidencia a su entonces amigo y mentor. Pero ahora dice lo que entonces no dijo, como mañana no dirá lo que sí dijo ayer. Y ése es, en general, su problema: dice, dice, siempre fuera de tiempo, cosas que no soportan la menor comparación con su historia o con su práctica presente. Se aprovecha –trata de aprovecharse– de la escasa memoria de nosotros argentinos: de la flaqueza de esa Memoria de la que tanto habla, y dice, y dice.
Es lo mismo que hace su mujer y Presidenta, siempre con la Memoria en una esquina de la boca. Anteayer, en la plaza, tras nombrar madres y abuelas, dijo que quería que advirtiéramos que “si la historia primero fue tragedia hoy se repite como comedia”. No es poco, tener una presidenta que cita a Carlos Marx. Aunque la señora presidenta haya citado su cita más citada –su epígrafe del 18 Brumario de Luis Bonaparte–, pero mal: “Los grandes hechos y personajes de la historia suceden dos veces, primero como tragedia y después como farsa”, escribió el alemán, y no, como dijo la señora, “como comedia” que, como ella sabe, no es lo mismo. Farsa, dice la Real Academia, es “un enredo, trama o tramoya para aparentar o engañar”. Quién sabe por qué no quiso hablar de farsas en un acto con todos los rasgos farsescos del peronismo actual –los asistentes mercenarios y despolitizados, la desconexión entre oradores y público, la ausencia de consignas compartidas–: el simulacro de un acto político, una escenografía para darle más fuerza a una cadena nacional.
Pero su mecanismo es el mismo que el de su señor marido: allí donde el señor reprocha a Clarín que haya hecho lo mismo que él, la señora cita a Marx para defender su gobierno capitalista –del famoso capitalismo de amigos, que ni siquiera Marx supo definir en su momento. La verdad, hay días en que los escucho y me sube la mostaza. ¿Será posible que nos sigan tomando por tarados? ¿Por nabos a los que se les puede decir cualquier verdura? ¿Por desmemoriados descerebrados desechitos?
Digo: en honor a la famosa Memoria, ¿sería posible que se callaran la boca? En honor a la memoria que nos ayuda a recordar que ustedes, señores K., durante la dictadura vivían en Río Gallegos, pueblo chico, donde todos saben quién es quién, y se dedicaban a ganar mucha plata ejerciendo lo más indigno del capitalismo –el préstamo hipotecario– mientras los militantes que ustedes ahora ensalzan morían peleando contra el capitalismo.
En honor a la Memoria que nos ayuda a recordar que ustedes participaron en la entrega del petróleo –y recibieron muy buen pago por ella–, mientras algunos otros, pocos, hacían lo que podían por impedirla: eran las épocas en que usted, señor, decía que Menem era “el mejor presidente de la Argentina desde Juan Perón”, cuando manejaba su provincia cual campito y todavía no había empezado a despotricar contra los noventas como esa época negra que, en efecto, con su ayuda, fue.
En honor a la Memoria –a la nuestra, a la que los recuerda–, por su honor –si les importa–, ¿no podrían dejar de hablar de todo eso, de los años setentas, de los años noventas? Ustedes hicieron lo que hicieron, y ni siquiera es tan grave. Al fin y al cabo, la Argentina está llena de personas que hicieron lo mismo: supongo que por eso los votaron a ustedes. Lo que hicieron –hacerse los osos cuando los militares, apoyar al gobierno de Menem–, ni siquiera da para condenarlos, pero sí para pedirles que por favor, por honor, por pudor, no hablen más de esas cosas, no nos ofendan con memorias falsas. Seguro que si buscan otros temas los encuentran: la Argentina es un país tan generoso, tan sediento. Por favor, tómense el trabajo. O sigan creyendo que somos todos pelotudos, y paguen el precio que suele cobrar esa creencia.
(Es curioso: al repasar este repaso, veo que cada vez que, en la historia argentina reciente, los Kirchner tomaron posición sobre algo serio, yo estuve del otro lado. Por eso, al fin y al cabo, no me extraña seguir estándolo. Sí me extraña que algunos que también estuvieron enfrente –que sufrieron la represión militar, que se opusieron a las privatizaciones, que lucharon por la pluralidad, que militaron contra Menem– ahora estén a su lado. Supongo que, entre las ganas de ilusionarse y la tentación de acercarse al fogón, pasan esas cosas. A veces los entiendo: es cierto, sería tan bonito que alguna vez, en algún futuro posible, sus acciones se parecieran a sus palabras.)
Thursday, June 19, 2008
Morir por 100 Pesos
El joven muerto en la Plaza no conocía la Ciudad
Era la primera vez que Carlos Marriera pisaba Buenos Aires y lo había tentado un amigo. Por el viaje recibió “100$, dos sánguches y una gaseosa”.
El joven tucumano que murió hoy al caerle en la cabeza una farola en Plaza de Mayo, se llamaba Carlos Marriera, tenía 21 años y había llegado a Buenos Aires por primera vez junto con un contingente de 2000 personas provenientes de varios puntos de la provincia, en un típico viaje organizado por punteros políticos de base, para participar del acto de apoyo a la Presidenta Cristina Fernández.Uno de sus compañeros, quien solicitó reserva de su identidad, reconoció (como había denunciado Raúl Castells) que para participar del acto kirchnerista se le habían entregado "100 pesos, dos sánguches y una gaseosa". El testimonio fue recogido por la agencia DyN de una persona que integraba la delegación tucumana, en inmediaciones del Hospital Argerich, adonde el joven fue derivado de urgencia y luego murió.
Marriera había terminado la escuela secundaria el año pasado, estaba buscando trabajo y decidiendo qué estudiar. Vivía en la ciudad de Lules y, como no conocía Buenos Aires, decidió viajar junto a un grupo de amigos y su hermano. En diálogo con Crítica de la Argentina, el padre del joven negó que su hijo fuera trabajador municipal y militante -como había informado un amigo a DyN-: "Sólo había viajado para conocer la ciudad".
En medio de lágrimas y escenas de dolor, sus compañeros realizaron un aplauso en memoria de Carlos y casi una hora después, cerca de las 13, se distribuyeron en los 21 micros en los que habían llegado para regresar a Tucumán.
"Con esto entendemos que a Carlos le esperaba un destino trágico que nos podía haber tocado a cualquiera de nosotros. Hace un rato estábamos todos juntos caminando en Plaza de Mayo a la espera del acto, pero ahora ya no lo tenemos a nuestro lado", dijo angustiado Facundo Marena, uno de los pocos acompañantes del joven fallecido que quiso hablar.
Como el resto de sus compañeros de ómnibus, el joven había iniciado el viaje, cantando alegremente folclore, hasta que, en los primeros minutos de la madrugada, se durmió y descansó hasta llegar a Buenos Aires, recostado en una de las butacas de la quinta fila del micro.
Cerca de las 5,30 de la mañana, Carlos despertó y desde la ventanilla conoció la Capital Federal, hasta que finalmente el recorrido terminó en inmediaciones del Congreso Nacional y, junto a sus compañeros descendió y caminó lentamente por la avenida de Mayo, hasta llegar a la Plaza. Desde allí llamó a su mamá y le dijo "que estaba muy bien, que era un día radiante".
Alrededor de las 11, el joven sufriría el trágico accidente que una hora después, a las 12.15, provocaría su muerte.
Pocos minutos antes de las 15, su cadáver era retirado del hospital Argerich para ser trasladado a la Morgue Judicial de esta Capital Federal. Ante la tragedia, la Provincia puso a disposición el avión sanitario para el traslado de los restos, según lo confirmó el secretario General de la Gobernación, Ramiro González Navarro.
EXPLICACIONES DEL GOBIERNO PORTEÑO. Luego del fatal accidente, el gobierno encabezado por Mauricio Macri emitió un comunicado a través del cual se separa del fatal accidente en el que murió Marriera.
"El accidente se produjo por la caída de una farola que sufría la sobrecarga de carteles partidarios colocados violando una ordenanza por la cual se prohíbe expresamente colgar elementos de las luminarias públicas", consignó el comunicado.
Además, el Ministerio de Ambiente y Espacio Público, que encabeza Juan Pablo Piccardo, indicó que "un equipo técnico verificó la infracción, que las luminarias de la plaza recibieron mucha presión de los pasacalles por el accionar del viento y que por ello se cayó la lámpara".
Por otra parte, el gobierno de Mauricio Macri aseguró que "el SAME informó que la ambulancia que atendió al joven herido en la plaza 'tardó cuatro minutos' desde el pedido de auxilio, que se registró a las 11:19".
"A las 11.23 estaba en el lugar personal de SAME de Zona 4 y se comenzó a tratar al paciente que sufría un traumatismo grave de cráneo", señaló el organismo de emergencias que también agregó que al llegar fueron agredidos por un grupo de "manifestantes alcoholizados que se encontraban en el lugar".
Fuente: http://criticadigital.com/index.php?secc=nota&nid=5921
Wednesday, June 11, 2008
Lobby Arte Contemporaneo
Lobby Arte Contemporaneo
Del 14, 15 de Junio del 2008.
Lobby : Sabado: Dj Juan Loubet (Minimal), Dj Martin Luciuk + Dj Markus.
Domingo: Dj Cristian Rith (Tech House), Sick Boy Soundsysten + Proyecto "Iris"
Sala I: Proyecto Fauna Presenta : "Sangre" (Instalacion)
http://www.proyectofauna.com
Sala II: Muestra de Pinturas de Nacho Rodriguez (España)
http://www.fotolog.terra.com.ar/nachorodriguez
Sala III: Frontopaint - Deporte y Pintura En Simultaneo
Sala IV: Mi Ciruelo presenta: "Jardin" - Performance de Alma Laprida y Federico Durand
http://www.mi-ciruelo.blogspot.com
Planta Baja: Muestra de Pintura Abstracta de Jose Maria Casas "two-"
http://www.josemariacasas.com.ar
De 16 a 22hs. Moreno 2941 1er y 2ndo Piso, Mar del Plata.
Entrada libre y gratuita.
+ http://www.espaciolobby.com.ar
Sunday, June 08, 2008
Phirebrush - Release #62
La obra "Volumen IV" fue publicada el numero 62 de la revista digital Phirebrush. Los invito a visitarlas clickeando en los links de los nombres de las obras, y a que tambien miren el resto de las obras de este numero clickeando en este otro.
Monday, May 26, 2008
Jose Maria Casas en Gallery Nights de Mayo 2008
Con motivo del próximo Gallery Nigth del 30 de mayo se realizara una expo colectiva en LAÑIN Art Division en la cual estaré participando.
Inaguracion: Viernes 30/5 20hs. La expo permanecerá luego durante todo un mes.
Lañin Art Division, Libertad 1226 (esq. Arenales).
Sunday, May 25, 2008
Expo @ Essenza
Del 23/5 y hasta el 20/6 se podra disfrutar en Essensa, Moreno 2941 (entre La rioja e H. Yrigoyen), de la muestra de Pinturas de Jose Maria Casas.
A su ves tambien se estara desarrollando durante los dias 14 y 15 de Junio una nueva edición del ciclo "Lobby Arte Contemporáneo" que contara con la exhibicion de pinturas del artista Español Nacho Rodriguez.
Sunday, May 18, 2008
Tren Para Todos
NO al Tren Bala
Elitista, antinacional, y antidemocrático.
5000 millones de dólares y más deuda
externa.
1000 Km de vías.
Solo comunicará 4 ciudades.SI al Tren para Todos:
Popular, ecológico, económico.
3100 millones de dólares. 1900 millones de
dólares menos que para el "Tren Bala".
18000 Km de vías reconstruídas a nuevo.
Llegará a cientos de ciudades y pueblos.
http://trenparatodos.com.ar/
Saturday, May 17, 2008
Proximas muestras... (2008)
- Galeria Lañin. Gallery Night, Buenos Aires. 30/5 del 2008. (Colectiva)
- Arte Clasica 2008, Buenos Aires. 10/7 al 15/7 del 2008. (Feria de Arte)
- Expotrastiendas 2008, Buenos Aires. 12/9 al 18/9 del 2008. (Feria de Arte)
- Art Ireland, Dublin, Irlanda. 14/11 al 16/11 del 2008. (Feria de Arte)
- Castelo Estense, Ferrara, Italia. Noviembre 2008. (Colectiva)
- Galeria Forma, Buenos Aires. Diciembre 2008. (Individual)
Wednesday, May 14, 2008
Obra Robada ! ! !
En el dia de la fecha fue sustraida en la ciudad de La Plata la presente obra titulada "Volumen 3". La misma habia sido adquirida para el Hall de un edificio a estrenar durante el año pasado, y se encontraba en el mismo hasta que sujetos desconocidos ingresaron con el solo fin de robarsela. Los propietarios estan haciendo las denuncias pertinentes... y yo no salgo de mi asombro.
Respecto a la obra: Se trata de un Acrilico sobre Tela de 100x70 Cm conformado por 3 bastidores. El mismo fue finalizado el 11 de Julio del 2006. Fue exhibido en muestras en las ciudades de Mar del Plata, La Plata, y Buenos Aires. Aparece en el libro "Creadores III" editado en España por la fundación Aires de Cordoba, en el catalogo de la Exhibicion "Spirit" realizada en la ciudad Italiana de Ferrara durante Noviembre del 2007, y fue publicado en la revista "ADN Cultura" del diario "La Nacion" el dia 28 de Septiembre del 2007 con motivo del Gallery Night de Palermo.
Monday, May 12, 2008
Thursday, May 08, 2008
Lobby Arte Contemporaneo
Episodio Nro. 2: Sabado 10 y Domingo 11
Planta Baja:
- Jose Maria Casas (Acrilicos)
2ndo Piso:
* Lobby:
- 10/5 DJ Ricky Abe (Deep House - Minimal)
- 10/5 MILANGA AV - Laser Show
- 11/5 DJ Matias Castro (House - Progressive)
- 11/5 Canu DJ Set
- OM DJ Set
* Sala I: Muestra Colectiva
- Mercedes Calo Stapich (Ilustracion)
- Mariana Marcos (Pintura)
- Nicolas Laterrade (Pintura y Objetos)
- Andrea Arate (Pintura)
- Marcela Angera (Pintura)
* Sala II:
- Big Twister
* Sala III:
- You Tube Play
- Introduccion al Arte Cinetico, Conferencia by Agustin Marangoni (19hs)
* Sala IV:
- Yoga
- Jam Contact Improvisation
- Performances Circenses
LOBBY queda en Moreno 2941 2ndo Piso
http://www.espaciolobby.com.ar/
Tuesday, May 06, 2008
Respecto a la vida..
"The sacrifice of losing pleasure to defeat pain and suffering leaves nothing but a vague existence."
Friday, May 02, 2008
Phirebrush - Release #61
Las obras "Surfaces I" y "Surfaces III" fueron publicadas el numero 61 de la revista digital Phirebrush. Los invito a visitarlas clickeando en los links de los nombres de las obras, y a que tambien miren el resto de las obras de este numero clickeando en este otro.
Wednesday, April 30, 2008
Jose Maria Casas en Espacio de Arte Diario Clarin
Electromagnetic Euphoria @ Espacio de Arte Clarin.
Peatonal San Martin entre San Luis y Cordoba.
Del 2 al 10 de Mayo del 2008.
Inaguracion: Viernes 2 de mayo, 16hs.
Tuesday, April 22, 2008
CV: Seleccion de Muestras Individuales
- Nov. 2002 - Colegio de Abogados de Mar del Plata, AR.
- Mar. 2004 - Cabrales Alberti, Mar del Plata, AR.
- Oct. 2004 - Casino Central, Mar del Plata, AR.
- Ene. 2005 - Biblioteca Popular de Monte Hermoso, AR.
- Abr. 2005 - Espacio de Arte 1029, Buenos Aires, AR.
- Jun. 2005 - Museo Jose Mulazzi, Tres Arroyos, AR.
- Jun. 2005 - Espacio de Arte Clarin, Mar del Plata, AR.
- Oct. 2005 - El Atril, Mar del Plata, AR.
- Ene. 2006 - Biblioteca Popular de Monte Hermoso, AR.
- Feb. 2006 - Colegio de Abogados de Mar del Plata, AR.
- May. 2006 - Espacio de Arte 1029, Buenos Aires, AR.
- Jul. 2006 - Los Cuencos, Mar del Plata, AR.
- Mar. 2007 - Galeria Forma, Buenos Aires, AR.
- Jun. 2007 - Los Cuencos, Mar del Plata, AR.
- Jul. 2007 - H.C. de Diputados, La Plata, AR.
- Dic. 2007 - Casino Central, Mar del Plata, AR.
- Ene. 2008 - Biblioteca Popular de Monte Hermoso, AR.
- Mar. 2008 - Monoambiente, Mar del Plata, AR.
- Mar. 2004 - Cabrales Alberti, Mar del Plata, AR.
- Oct. 2004 - Casino Central, Mar del Plata, AR.
- Ene. 2005 - Biblioteca Popular de Monte Hermoso, AR.
- Abr. 2005 - Espacio de Arte 1029, Buenos Aires, AR.
- Jun. 2005 - Museo Jose Mulazzi, Tres Arroyos, AR.
- Jun. 2005 - Espacio de Arte Clarin, Mar del Plata, AR.
- Oct. 2005 - El Atril, Mar del Plata, AR.
- Ene. 2006 - Biblioteca Popular de Monte Hermoso, AR.
- Feb. 2006 - Colegio de Abogados de Mar del Plata, AR.
- May. 2006 - Espacio de Arte 1029, Buenos Aires, AR.
- Jul. 2006 - Los Cuencos, Mar del Plata, AR.
- Mar. 2007 - Galeria Forma, Buenos Aires, AR.
- Jun. 2007 - Los Cuencos, Mar del Plata, AR.
- Jul. 2007 - H.C. de Diputados, La Plata, AR.
- Dic. 2007 - Casino Central, Mar del Plata, AR.
- Ene. 2008 - Biblioteca Popular de Monte Hermoso, AR.
- Mar. 2008 - Monoambiente, Mar del Plata, AR.
CV: Seleccion de Muestras Colectivas y Ferias de Arte
- Jun. 2004 - ACEA..s, Barcelona, ES.
- Ago. 2004 - Galeria Forma, Buenos Aires, AR.
- Ene. 2005 - Museo de Arte Americano de Maldonado, UR.
- Oct. 2005 - Galeria Nucleo de Arte, Buenos Aires, AR.
- May. 2006 - Colectiva Atlantico Sur, Mar del Plata, AR.
- Jun. 2006 - Galeria Forma, Buenos Aires, AR.
- Oct. 2006 - Agora Gallery, New York, USA.
- Nov. 2006 - Castelo Estense, Ferrara, Italia.
- Nov. 2006 - Museo de Zamorano, Tegucigalpa, Honduras.
- Ene. 2007 - Fundacion Aires de Cordoba, Cordoba, España.
- Ene. 2007 - MODERNA 07, Mar del Plata, AR.
- May. 2007 - Castelo Svavo, Trani, Italia.
- Jun. 2007 - Villa Victoria, Mar del Plata, AR.
- Jun. 2007 - Castelo Barletta, Barletta, Italia.
- Aug. 2007 - Expoart Montreal 07, Canada.
- Oct. 2007 - Expotrastiendas 2007, BA, AR.
- Oct. 2007 - PR.ARWI..07, Puerto Rico.
- Nov. 2007 - Galleri Essens, Aars, Denmark.
- Nov. 2007 - Castelo Estense, Ferrara, Italia.
- Dic. 2007 - Beylerbeyi Palace, Estambul, Turquia.
- Ene. 2008 - MODERNA 08, Mar del Plata, AR.
- Feb. 2008 - Arte Expo NY 2008, New York, USA.
- Abr. 2008 - Galeria Forma, Buenos Aires, AR.
- May. 2008 - Galeria Porta Nova, Ferrol, España.
- Jul. 2008 - Arte Clasica, Buenos Aires, AR.
Thursday, April 17, 2008
Creadores @ Ferrol, España
Creadores @ Galeria de Arte Porta Nova,
Plaza Inferniño, Ferrol, España.
Del 2 al 30 de Mayo del 2008.
Sunday, April 13, 2008
Arte al Frente @ UNMDP
Del 14 al 30 de Abril en la Biblioteca Central de la UNMDP, Funes y Roca, Mar del Plata.
Friday, April 11, 2008
Lobby @ Essensa !!!
[Inaguracion mañana desde las 16hs]
Este sabado 12 y domingo 13 veni al LOBBY (Ex Monoambiente), 2º Piso de Essenza , Moreno 2941 (Mar del Plata).
Thursday, April 03, 2008
Colectiva @ Espacio Arte Caravaggio (17/4)
Exponen: Enrique Azcarate, Mauricio Battistelli, Ruben Borre, Horacio Carrena, Jose Maria Casas, Susana Fedrano, Jorge Galdeano, Jorge Meijide, Nancy Micheltorena, Susana Peluffo, Carlos Tessarolo, Mariano Venditti.
Inaguracion: 17 de Abril a las 19hs
Clausura: 2 de Mayo.
Centro Arte Caravaggio, Conde 2024 1ro A, Belgrano R
Tuesday, April 01, 2008
Colectiva @ Galeria Forma (5/4)
Inaguracion: 5 de Abril a las 19hs.
Exponen los pintores: Marcela AKMAN, Sergio BERALDI, Jose Maria CASAS, Maria Laura FIGARI, Lydia TARICA. Y La escultora Ma.Cristina LATTES
Mesa redonda el 10 de Abril a las 19 hs. con el critico de arte Lic. Julio Sapollnik.
Clausura: 17 de Abril a las 19hs.
Galeria Forma, Thames 1620, Palermo Soho, Capital Federal.
http://argentina.artealdia.com/content/view/full/75137
Friday, March 28, 2008
Critica de Pilar Altilio
José María Casas / obras 2004 - 2008
Parte del todo
Cuando trabajo en un texto que narra el recorrido de un artista, tomo en cuenta siempre la manera en que manifiesta su deseo de sostener el trabajo con la imagen; ardua tarea que está formada por pequeñas y grandes decisiones cotidianas, que llevan a forjar un currículum el cual se ensancha, todo el tiempo, con nuevos proyectos. Esta actitud es una marca distintiva de lo que genera un buen artista y es algo que me permite valorarlo.
Luego está la capa que da forma a cada cambio, sedimento de lo que es un proyecto nuevo. Esta es una sustancia que despierta mi mayor interés, ya que en esa lectura se puede observar, en aquello que hace cada artista - y siempre en mi modesto entender- algunas de las características que lo expresan en una identidad particular.
Finalmente - y dicho esto sin cerrar el proyecto de análisis de una producción - está su propio discurso frente a mí, que me hace situarlo en alguna de las grandes tradiciones argentinas tanto como valorar si piensa como un contemporáneo o repite fórmulas de la modernidad.
I
Hay tres líneas de trabajo muy visibles en su última producción. Las tres sostienen, de distinto modo, su marcada abstracción.
La premisa del fondo apenas trabajado, que converge en la forma de la figura haciendo que éste mantenga un peso significativo, es una de las marcas especiales de su obra. Cuando enuncia mediante la elocuencia de pequeñas formas, sobre el blanco contenedor del plano, se ven densidades del color y la forma que dan un buen equilibrio compositivo apoyado en las dos posibilidades de ambos elementos del lenguaje plástico. Son obras que manejan un lenguaje expresivo de breves narraciones, sobre la base de la repetición o variaciones del mismo concepto. Contienen esa especie de definición pictórica en donde no es necesario abundar en detalles: todo se sostiene dentro del plano y busca hacer participar plenamente los mínimos componentes del trabajo, incluidos los bordes.
Se enmarca particularmente en una gran tradición abstracta argentina que bucea la planimetría mediante el uso de una fórmula simple: color y formas en una densidad espacial. Obras de los esencialistas como César Blanco, también marplatense, quien produce con más riqueza en el colorido,- siempre de ajustados tonos pastel-, se conectan claramente en la manera de dejar peso en el fondo, como una parte importante de la composición; usando la abstracción como lenguaje.
El color puede variar hasta el opuesto, negro sin concesiones. Estas obras que parten de dicho fondo negro, no consiguen a mi modo de ver algo tan valioso como el propio blanco, aunque hagan vibrar el color de un modo particular. Son interesantes, sin embargo, las obras que saltan del plano y colocan tres o más partes ensambladas que luego se transforman en una sola, cuando la forma aparece. Rozan la posibilidad de la forma auto sustentable, recreando la materialidad de una escultura o una de las formas de los primeros minimalistas argentinos, como Alejandro Puente en su época de estructuras primarias, aunque en su caso el color estuviera siempre ausente. Esta tradición de agrandar el concepto cuadro proveyéndolo de partes que se conjugan, también tuvo buenos efectos en Felipe Noé, cuando llega hasta dar vuelta las telas para buscar el lado negativo de la imagen o que el soporte estallara en su planimetría y diera algo más de sí. Es una variación que creo puede dar muchas posibilidades al trayecto de José María como artista nacional.
Hay una variante que me parece sumamente interesante. Es cuando trabaja sobre la superficie de modo casual, usando el recurso lúdico de hacer correr sobre la tela el color diluido o la densidad del mismo casi salido del pomo, apenas mezclado. Este proyecto que tiene larga historia dentro del arte internacional, nunca produce el mismo resultado, aunque se usen los mismos productos y el mismo plan de acción. Es claro que se apoya en lo azaroso, pero no deja lugar a dudas el que hay una parte del proceso que el artista siempre encauza, corrige o detiene a tiempo, consiguiendo cerrar la tela con un modo particular de afrontar su propia imagen. Sobre este punto hay algo que me interesa destacar. Eduardo Hoffman, -argentino y activo participante de la década del ochenta que significó acá y en el mundo una vuelta a la pintura de grandes dimensiones-, busca en la tela algo que está en el aire, mediante sucesivas impresiones y borrones de lo que va colocando en una euforia casi caótica sobre la tela. El resultado de José María es similar: las manchas se "mueven" en alguna dirección, cayendo por propio peso o por manipulación hacia alguno de los ejes que equilibran el plano de base. Hay una obra de Casas que me gusta mucho mirar con detenimiento, pues está llena de una sustancia pictórica apenas reconocible de color que realiza una espiral hacia adentro. Es una obra donde aparece un acorde casi musical, conectado con la obra donde el fondo pesa mucho; pero con una mejor convivencia, porque hay un magma casi vacuo que se llena de pequeños toques que dan lugar a imaginar posibles lecturas de lo que "vemos" allí. Expresa muy bien el vacío y lo que podemos proyectar sobre la tela, rozando la melodía apenas audible, que por esto mismo atrae nuestra atención.
II
Como todos sabemos, el arte contemporáneo tiene muchos mentores pero hay un punto donde todos convergen y es el de considerarlo en esta categoría mediante el análisis de la producción, la presentación y la circulación de la obra de arte en el contexto actual.
Pensar un producto artístico está muchas veces plagado de una serie de dispositivos de producción que se apoyan o copian modelos preexistentes como los de la publicidad, las presentaciones de productos, la cartelería o la comunicación visual en general. Se presentan como puestas en escena de similares características en donde siempre hay algo que induce al espectador a pensar el equívoco y dilucidar el nuevo significado provisto por esta relocalización de un dispositivo. Este tipo de obras no circulan fácilmente por espacios donde sólo se cuelgan obras, requieren un contexto arquitectónico que ficcione mejor el producto exhibido y necesitan, claro está, de la complicidad del espectador para conseguir seguir la dirección de sentido renovado que aporta este proyecto.
José María ha trabajado en esta misma dirección usando la forma en la cual se exhibe una camiseta de un jugador en un bar temático, pero cambiando el mensaje. Cada color es una marca individual en el modo de la frase enunciada por las Madres de Plaza de Mayo cuando sostienen que cada persona cuya vida se perdió tiene una analogía con el color que puede definirse mediante algunas evidencias de agrupamiento pero con toda la expresión que cada uno con sus matices tiene. Estas nuevas marcas son para él la pérdida de sentido que muchos de sus compañeros van dejando en la medida que circulan por la noche de su ciudad, Mar del Plata, capital del "ruido" nocturno desde hace décadas. Apariencia de alegría encapsulada o conseguida por sustancias que significan una nueva generación que se pierde o se deja morir, por otros supuestos, en un contexto que hace gala de su ceguera para entender el proceso desintegrador.
Elegí este último proyecto para cerrar este trabajo de aproximación a su obra porque creo que permite evidenciar algo claro. Casas no deja de avanzar en varios planos. Admite la experimentación como parte de una búsqueda abierta que va hacia el encuentro tanto como usa la composición para asegurarse que hay un orden planificado en un universo que él propone como armonioso y claro. Pero también bucea en el discurso de compromiso con su tiempo y su generación. Son potencialidades abiertas que me complace mirar con detenimiento, que resultan significativas en la medida en que su trabajo gana territorios nacionales e internacionales, que permiten lecturas acerca de su universalidad tanto como su singularidad. Sigo con particular interés el trayecto que están haciendo artistas de su generación. Tienen en común una clara materialización de su deseo de sostenerse como artistas visuales mediante acciones diarias y aprobadas por su entorno, tanto como ampliar lo expresivo mediante una selección de propósitos que da cuenta su oficio en curso de evolución. Pero se muestran preocupados por enunciar desde algún lugar particular, que viven en una sociedad que está buceando su hibridación para dar cuenta de su propia y particular mirada, para nada distraída de las cosas que duelen. Y en esto creo que José María puede dar un plano activo de sus circunstancias, de las cosas que hereda como discurso de artista emergente y de las que produce desde su lugar de identidad.
Pilar Altilio
Marzo 2008
Thursday, March 27, 2008
Martin Caparros - El juego de los errores
Martín Caparrós 27.03.2008
El error siguiente del Gobierno fueron esos días de inmovilidad e intransigencia mientras el movimiento crecía y se recalentaba: supusieron, supongo, que se caería por su propio peso, y pasó todo lo contrario. Hasta que llegaron las frutillas de la torta, por ahora. El primer error del martes fue el discurso de Kirchner: ¿cómo puede ser que un aparato político poderoso, que goza de todos los recursos del Estado, no alcance para prever que un discurso de confrontación iba a tener el resultado incendiario que finalmente tuvo? ¿No tiene la señora presidenta gente que compulse la famosa opinión pública, que le aconseje gestos que la favorezcan, que le proponga soluciones que solucionen algo?
Y, enseguida, el segundo error bruto: mandar tropa para “reconquistar la Plaza”. ¿No pensaron que esas imágenes de violencia en la calle, magnificadas por la falta de policía –que alguien desde el Gobierno retiró–, serían tan irritantes, tan contraproducentes para sus intereses? ¿No pensaron que, llegado este punto, sus aliados estarían en problemas y empezarían a mirarlos con recelo? En los últimos días, los gobernadores, los intendentes, los sindicalistas, los legisladores de las provincias productoras –que parecían incondicionales– se debaten entre apoyar al Gobierno que los financia y pelearse con las personas que los votan, o viceversa. Algunos empiezan a elegir viceversa, y el Gobierno se va debilitando.
La crisis se va a resolver de algún modo, aunque todavía no esté claro cuál. Lo que seguirá siendo, después, preocupante es la incapacidad: ¿van a seguir cometiendo errores tras errores? ¿Será que realmente no saben lo que hacen? ¿O todo tiene una lógica que no consiguen explicarnos?
http://www.criticadigital.com.ar/impresa/index.php?secc=nota&nid=1671
Jorge Lanata - SOBERBIA
Jorge Lanata 27.03.2008
¿Quiénes eran? ¿Por qué salieron? ¿De dónde venían?
La pregunta recorrió ayer la política, los medios y la calle. ¿Eran, como gritaba afónico D’Elía, golpistas del Barrio Norte? ¿Eran militantes de Carrió, como sugirió Alberto Fernández? ¿Era la alianza obrero-campesina, como trasnochó un sector de la izquierda? ¿Quiénes eran?
El martes a la noche algunas decenas de miles de personas en todo el país protestaron contra la soberbia. La mayoría no tenía ni tendrá jamás negocios en el campo, y si tuvieran que dibujar un pollo lo harían en el horno y no picoteando por la tierra. Pero están hartos de la soberbia, de los que siempre tienen razón en todo, de los que se apuran a señalar al enemigo, de los que dicen que quieren dialogar pero primero dictan los decretos. El análisis del Gobierno fue lineal: digamos que la culpa del desabastecimiento es de los que cortan las rutas. Es cierto, pero nadie lo vive así. Ellos cortan las rutas porque el Gobierno empezó primero cortándoles sus ingresos.
–Quienes corten las rutas irán presos –dijo, desafiante, el ministro Aníbal F.
¿Qué hará entonces el Gobierno con el corte de Gualeguaychú? ¿Hay distintos tipos de derechos, o de cortes?
El martes hubo, en la calle, personas hartas de convivir con leyes para uno y leyes para la gilada.
–Siempre estuvimos dispuestos a dialogar. Pero las retenciones no se modifican –dijo el ministro Lousteau.
¿Dialogar, entonces, sobre qué?
El martes hubo, en la calle, personas que saben que se dialoga de a dos y el resto es, simplemente, hacer la venia.
En la noche del martes, llamados oportunos del Gobierno “sugirieron” a los medios que mostraran la imagen de la Sociedad Rural. El Gobierno quería más Miguens y menos Federación Agraria. Lo que se veía en las rutas no eran millonarios: era gente del campo que en la última elección había votado por Lavagna o por Cristina.
El martes también fue bizarro: el error de la Presidenta sobre la laguna La Picasa (mencionada al solo efecto de demostrar su conocimiento del interior, que evidentemente no es tal), la reaparición de Samid y los juegos gimnásticos de D’Elía aportaron ese agobiante humo que aparece cuando sentimos que nuestro país no tiene destino.
El martes a la noche alguien decidió que la patota actuara con libertad plena, sin policía a la vista. Por milagro no hubo muertos ni heridos. La irresponsabilidad de quienes sacaron a la calle “espontáneamente” a piqueteros rentados es atroz.
Como si no hubiera alcanzado la soberbia del discurso, la decisión de disponer fuerzas de choque en la calle fue echar más y más nafta al fuego.
–Están discutiendo plata –escuché anoche a alguien, displicente, descalificando la protesta.
No. Están discutiendo otra cosa. Quieren ser tratados como personas.
http://www.criticadigital.com.ar/impresa/index.php?secc=nota&nid=1734
¿Quiénes eran? ¿Por qué salieron? ¿De dónde venían?
La pregunta recorrió ayer la política, los medios y la calle. ¿Eran, como gritaba afónico D’Elía, golpistas del Barrio Norte? ¿Eran militantes de Carrió, como sugirió Alberto Fernández? ¿Era la alianza obrero-campesina, como trasnochó un sector de la izquierda? ¿Quiénes eran?
El martes a la noche algunas decenas de miles de personas en todo el país protestaron contra la soberbia. La mayoría no tenía ni tendrá jamás negocios en el campo, y si tuvieran que dibujar un pollo lo harían en el horno y no picoteando por la tierra. Pero están hartos de la soberbia, de los que siempre tienen razón en todo, de los que se apuran a señalar al enemigo, de los que dicen que quieren dialogar pero primero dictan los decretos. El análisis del Gobierno fue lineal: digamos que la culpa del desabastecimiento es de los que cortan las rutas. Es cierto, pero nadie lo vive así. Ellos cortan las rutas porque el Gobierno empezó primero cortándoles sus ingresos.
–Quienes corten las rutas irán presos –dijo, desafiante, el ministro Aníbal F.
¿Qué hará entonces el Gobierno con el corte de Gualeguaychú? ¿Hay distintos tipos de derechos, o de cortes?
El martes hubo, en la calle, personas hartas de convivir con leyes para uno y leyes para la gilada.
–Siempre estuvimos dispuestos a dialogar. Pero las retenciones no se modifican –dijo el ministro Lousteau.
¿Dialogar, entonces, sobre qué?
El martes hubo, en la calle, personas que saben que se dialoga de a dos y el resto es, simplemente, hacer la venia.
En la noche del martes, llamados oportunos del Gobierno “sugirieron” a los medios que mostraran la imagen de la Sociedad Rural. El Gobierno quería más Miguens y menos Federación Agraria. Lo que se veía en las rutas no eran millonarios: era gente del campo que en la última elección había votado por Lavagna o por Cristina.
El martes también fue bizarro: el error de la Presidenta sobre la laguna La Picasa (mencionada al solo efecto de demostrar su conocimiento del interior, que evidentemente no es tal), la reaparición de Samid y los juegos gimnásticos de D’Elía aportaron ese agobiante humo que aparece cuando sentimos que nuestro país no tiene destino.
El martes a la noche alguien decidió que la patota actuara con libertad plena, sin policía a la vista. Por milagro no hubo muertos ni heridos. La irresponsabilidad de quienes sacaron a la calle “espontáneamente” a piqueteros rentados es atroz.
Como si no hubiera alcanzado la soberbia del discurso, la decisión de disponer fuerzas de choque en la calle fue echar más y más nafta al fuego.
–Están discutiendo plata –escuché anoche a alguien, displicente, descalificando la protesta.
No. Están discutiendo otra cosa. Quieren ser tratados como personas.
http://www.criticadigital.com.ar/impresa/index.php?secc=nota&nid=1734
Wednesday, March 26, 2008
Martín Caparrós - Se fueron todos
Martín Caparrós 26.03.2008
Se supone que, en los regímenes democráticos, los industriales no les pegan a los obreros cuando quieren pagarles menos todavía: consiguen que sus representantes políticos impulsen una ley que limite los aumentos y que sus cámaras sectoriales discutan el tema con los sindicatos. Se supone que los antiabortistas no andan por ahí matando médicos sino que votan al que les dice que el aborto es caca. Se supone que los que queremos vivir en un país no nos vamos a otro: buscamos partidos y proyectos que traten de convertir a la Argentina en uno.
Todo eso se supone: existe una estructura poderosa, costosísima –un poder ejecutivo, un parlamento, partidos políticos, otros chiches– que mantenemos para que así sea. Para estas cosas se inventó, hace mucho, la política. Para que no haya tractores tirados en las rutas, camiones amenzantes en los cruces, góndolas vacías: para que chacareros y choferes, mercadistas chinos y mayoristas criollos no tengan que dirimir sus diferencias a las piñas, a las patoteadas –y el resto sufra por esas riñas. Para que todo eso se resuelva de un modo más global y más –con perdón– “civilizado”.
Pero eso en la Argentina no funciona: los partidos se representan a sí mismos, los gobiernos trabajan sobre todo para su subsistencia, los ciudadanos los dejamos vivir como un mal necesario –¿necesario?– pero sabemos que, cuando algo nos importa de verdad, lo tenemos que hacer nosotros mismos. Hace unos años les propusimos que se fueran todos; es fácil ver que nos hicieron caso. Se fueron: abandonaron sus obligaciones –sus funciones, lo poco que podía justificarlos– y ahora sí, de verdad, se están robando el sueldo.
Total, cuando algo importa, se resuelve en la calle, y ellos callan.
PD: Y, de todas formas, la política, para algunos, es una especie de dibujo que no define nada: “En política se puede ser peronista, antiperonista, comunista, en política se puede ser cualquier cosa, pero en economía hay que tratar de ser lo más sensato y racional que sea posible”, explicó ayer la señora Presidenta.
http://www.criticadigital.com.ar/impresa/index.php?secc=nota&nid=1596
Monday, March 24, 2008
El Campo dice Basta
Sabia usted que...
De cada 2 camiones de soja cosechados el Estado se queda arbitrariamente con uno y con el otro el productor debe afrontar el resto de los impuestos, y costos de produccion.
1 Kilo de Carne que a usted le cuesta $17 al productor se lo pagan $ 3,12.
1 Litro de Leche que a usted le cuesta $2,50 al productor se lo pagan $0,83.
6.000.000, son los puestos de trabajo que genera directamente la Cadena Agroindustrial.
52% de los Recursos tributarios del Estado son aportados por la Cadena Agroindustrial.
De cada 2 camiones de soja cosechados el Estado se queda arbitrariamente con uno y con el otro el productor debe afrontar el resto de los impuestos, y costos de produccion.
1 Kilo de Carne que a usted le cuesta $17 al productor se lo pagan $ 3,12.
1 Litro de Leche que a usted le cuesta $2,50 al productor se lo pagan $0,83.
6.000.000, son los puestos de trabajo que genera directamente la Cadena Agroindustrial.
52% de los Recursos tributarios del Estado son aportados por la Cadena Agroindustrial.
Thursday, March 20, 2008
Tuesday, March 18, 2008
Expo @ Monoambiente
Monoambiente #1
20 y 21 : Taller de Origami y Charla, Prof. Murray
22 y 23 : Exposicion de Pinturas, Jose Maria Casas "TWO-"
24 : Obra de Teatro "Inocentes de Ser", Dir. Giselle Kesler
Monoambiente #2
Del 20 al 24 : Instalacion "Arrabal" Vania Madeiros (BR) y Rebecca Budde (AL)
( A partir de 18:00hs )
20 y 21 : Taller de Origami y Charla, Prof. Murray
22 y 23 : Exposicion de Pinturas, Jose Maria Casas "TWO-"
24 : Obra de Teatro "Inocentes de Ser", Dir. Giselle Kesler
Monoambiente #2
Del 20 al 24 : Instalacion "Arrabal" Vania Madeiros (BR) y Rebecca Budde (AL)
( A partir de 18:00hs )
Wednesday, March 12, 2008
Arte al dia, Artelista, Babel Arte, Picassonet, y Saatchi
Para ver la seleccion de obras y cv en estas paginas...
Tuesday, March 11, 2008
R. Kaes y la Ideologia...
"[...] en la prespectiva de Kaes, la ideologia implica una triple sumision: a la idea, al ideal, y al idolo. La posicion ideologica es, para este autor, una funcion de asignacion univoca, que pretende anular la polisemia, reduciendo asi la complejidad del saber y la incertidumbre inherente a todo conocimiento. Esta posicion, preservadora del narcisismo en el plano del saber, es definida por Kaes como espiritu suturante, y esta fundada sobre la denegacion de la falta."
de "El grupo de discusion" por Lic. Susana Sternbach
de "El grupo de discusion" por Lic. Susana Sternbach
Monday, March 10, 2008
Phirebrush - Release #59
Las obras "Electromagnetic Euphoria III" y "Wanderlust" fuero publicada el numero 59 de la revista digital Phirebrush. Los invito a visitarlas clickeando en los links de los nombres de las obras, y a que tambien miren el resto de las obras de este numero clickeando en este otro.
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