Monday, October 27, 2014

"Sobre el espacio y el tiempo" en el Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos.


Inaugura: Sábado 1 de Noviembre a las 19:00hs en Av. Moreno 232, Tres Arroyos.

Cierre: Viernes 21 de Noviembre.


Sunday, October 19, 2014

Critica: "Intemporal e irrepetible" Critica por Pilar Altilio

Serie "2014" de José María Casas

Pilar Altilio

I
El arte contemporáneo puede ser lo que el artista decida. Esta afirmación que encontramos extendida tanto en los ámbitos académicos como de promoción de la escena contemporánea, nos permite reflexionar sobre el relativo valor de la novedad como signo importante para caracterizar lo que vemos, sobre todo en la producción de artistas menores de 40 años.

Llevamos varios calendarios escuchando sobre ciertas letanías de finales, como la del dibujo o la pintura, para comprobar que son prácticas atávicas, disponibles al uso humano como una cualidad intrínseca y expresiva que sigue teniendo valor para hacer arte.

Dicho esto con claridad, frente a la obra de José María Casas, hay una serie interesante de tópicos que discernir, no ya explicando su forma de producir, sino observando la manera en que sostiene una obra que intenta abrir otras derivas.

Una de las dimensiones que propongo -pues constato quenunca fue tenida muy en cuenta-, es la de pensar la manera en que se inscribe eltiempo en la obra reciente. En la forma en que se inserta esta dimensión como actor y actante laborioso dentro de las dimensiones del plano que lo contiene. La otra es precisamente atender la evolución del soporte, que aparece como otro sujeto que viene cambiando, tanto en su forma como en su capacidad de sostén dentro de la producción de José María. Hablaremos de las dos con la intención manifiesta de que “todo en esta obra está afuera, en los discursos que fabrica”,como sostiene Graciela Speranza.

II
Manejar la sustancia color sobre un plano, sin ninguna meta previa, dejando que los propios fluidos coloridos vayan acomodándose encapas que despliegan sus propias cualidades transformadoras. Hacer visible un proceso que pierde la secuencia de los pasos pero que evidencia el transcurso del tiempo en las modificaciones químicas que la materia color provee. Como proyecto parece simple, sin embargo este trascurso temporal de ejecución permite apreciar paisajes hipnóticos de múltiples texturas, radiantes y opacas, circuitos de la mirada sobre una superficie que parece apreciarse mejor en la distancia. Cuando estamos muy cerca de la obra, hay una tentación casi táctil de relevo, que se vuelve muy obsesivo en las cualidades de esa fluidez material que va armando sus propios recorridos.

El tiempo no es lineal, como una simple flecha hacia adelante. Por el contrario, hace dobleces y pliegues en su  sustancia en la serie de Casas que ahora propone. Como el propio fluir de los líquidos coloridos podemos llegar a discernir algunas particularidades.

En principio, podemos reconocer en la vigorosa actividad propia de todo acto creador, en coincidencia con la teoría del físico Ilya Prigogine, aquella en donde se enuncia que el orden surge del caos. Sucesión dinámica que hace visible la capacidad cambiante de la realidad bajo la fuerza sorprendente de la dimensión creadora. Al menos en el nivel del microcosmos, este universo parece verificar millones de procesos de los que no somos conscientes. El video que presenta el avance del color sobre el soporte y sus resultados parciales es tal vez una buena forma de apreciar este ejemplo.




Este interesante raconto forma parte de una videoinstalación que ya fuera presentada en dos ocasiones de maneras diferentes,en un caso siguiendo otra temporalidad, la de la música contemporánea ejecutada en vivo.
Por otro lado, la dimensión del tiempo es también la de las series, dispositivo con el que José María incluye obras en varios períodos. Dípticos, trípticos o constelaciones no regulares de piezas que incluso se enfrentan en el ángulo de la pared o cubren la superficie de un cubo. Podemos deducir que son señalamientos de una topología propia de una secuencia temporal del orden de las sucesiones, que arman esa misma fusión entre tiempo y espacio que enunciaba Einstein en su teoría más difundida.

III
Tiempo y espacio que se combinan distinto mientras el soporte va cambiando. En aquellas primeras obras, Casas se proponía interrogar en la producción el concepto de paisaje. Es decir un desdoblamiento entre tierra y cielo, un recorte de algo visible. Luego exploró las dimensiones del blanco absoluto, neutro completo para contener toda la revolución de movimientos secuenciados aleatoriamente, por la propia capacidad de un líquido de recorrer una superficie. Ese blanco, sustancia pasible de ser llenada de elementos, fue interesante porque era ese punto departida apreciado como sustrato vital, pasando de pasivo a interactuar con los colores, consiguiendo apenas dejarlo en el plano del soporte.

Luego sucede el cambio de inserción, la mudanza de contexto. José María se muda a Buenos Aires y el soporte cambia, reclamando ya otro significado, otro punto de vista. Entremedio, aparece como una irrupción o un cruce de sentidos, un mapa encontrado en la calle, -descartado por ser seguramente anacrónico-. En ese mapa de los años 70, el piso-soporte de la obra ha cambiado. Registra el otro suelo que pisa, que habita, donde también crea y abre un espacio, mitad universo privado, mitad público y compartido.



Se acerca al fenólico, un material muy usado en la industria naviera por sus cualidades de estabilidad hecha mediante capas que arman una trama sólida. Le interesa  profundizar en la capacidad no sólo más absorvente de este soporte, sino en la posibilidad de trabajarlo mediante alteraciones en su superficie, yendo hacia la profundidad cercana al centímetro que posee.

También el contraste entre figura-fondo se abre a nuevos rumbos, no explorados antes. El neutro del blanco queda descartado y la superficie adquiere un valor tonal diferente. El peso también cambia, pues el soporte tiene una estabilidad especial propia que lo lleva a definir otras resoluciones de los bordes o la forma de colgarlo en la pared.



 

Los pasos que implican el desarrollo continúan haciendo lo suyo como agentes químicos que desencadenan grietas, rupturas, rechazos e integraciones hasta que el trabajo sobre el plano deja de ser activo y se sustancia en su propio espacio de obra. Hasta que José María se desplaza en un espacio donde los resultados más claros ya aparecen y el trabajo de colorear lo deja satisfecho.

IV
Las premisas básicas no han cambiado en lo esencial, pero hay posibilidad de verificar esas dos derivas que han modificado tiempo y espacio como corolario de su propio desplazamiento espacial-temporal. El paso siguiente, si es que podemos predecirlo, tal vez sea aligerar el soporte permitiendo que el color se trasluzca en capas. Extremando la predicción, tal vez habiendo ya tomado posesión de su propio suelo, forje una desmaterialización donde el color se vuelva protagonista absoluto, materia activa que juega con el espacio.

En todo caso, la posibilidad de continuidad que este joven artista tiene, luego de esta primera década de trayectoria, está garantizada. Habrá seguramente una continuidad de exploraciones vitalistas que se enfoquen en los dispositivos de exhibición que indague. Aunando su propia capacidad de trabajo con su actividad en la gestión cultural independiente, actividades que no divergen sino que van en la misma dirección de descubrir y explorar caminos, integrando comunidades y redes de artistas.

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Friday, October 03, 2014

Tuesday, September 30, 2014

Se extiende la muestra en Espacio C, Rosario



La muestra en Espacio C se extiende una semana mas! En lugar de cerrar este Viernes 3/10 cerrara el Viernes 10/10, así que si todavía no pudiste pasar a verla tenes un poco mas de tiempo. El viernes 10 habrá un cierre con buena música, y obviamente estaré allí presente para recibirlos.

Friday, September 26, 2014

"Redefining a Rainy DAY" @ CCN


El Sábado 27 de Septiembre estaré participando del Centro Cultural de Noche en Necochea con una Instalación Colectiva junto a los colegas: Gonzalo Barnachea, Eugenia Viñes, Gonzalo Duport, Mario Krugliansky, y Mariela Vita; y que es Coordinada por Gonzalo Duport.

Monday, September 22, 2014

Colectiva en ESEADE - 2 de Octubre del 2014


El Jueves 2 de Octubre estare participando en una Colectiva Curada por Mariana Grosman en la Sala de Exposiciones de la ESEADE. La misma podra visitarse de lunes a viernes de 9 a 19hs en Uriarte 2472, y sera parte del circuito del Gallery Nigths de Palermo del dia Jueves 9 de Octubre.

Sunday, September 14, 2014

Colectiva en la Legislatura Porteña


El martes 16 de Septiembre inaugura una colectiva de arte contemporáneo en la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires con motivo de la Declaración de Interés al sitio de arte "Red Arte. Estaré participando de dicha muestra con una obra de 80x80 realizada en técnica mixta sobre madera. Mas info en: https://www.facebook.com/events/852865894732818/?fref=ts

Thursday, August 28, 2014

"...sobre el espacio y el tiempo" en Espacio C, Rosario.


"Sobre el espacio y el tiempo" muestra de pintura contemporanea
Expone: Jose M. Casas "two-"

Inaugura: 12 de Septiembre a las 19.30 hs en Catamarca 1301, Ciudad de Rosario. 

Cierre: 3 de Octubre

Critica sobre las obras que conforman la muestra:https://www.facebook.com/notes/jose-maria-casas-two-/intemporal-e-irrepetible-critica-por-pilar-altilio/10152242342597245

Wednesday, August 13, 2014

Lo que se viene: Individual en Rosario (Sept), Colectiva en ESEADE (Oct), y mas..


Próximas muestras en agenda: 

  • Rosario: Del 12 de Septiembre al 10 de Octubre en Espacio C. (Individual)
  • Buenos Aires: Del 16 al 27 de Septiembre en la Sala de exposiciones de la Legislatura de la Ciudad. (Colectiva) 
  • Necochea: Centro Cultural de Noche (CCN), 26 de Octubre. (Instalación Colectiva)
  • Buenos Aires: Desde el 2 de Octubre en ESEADE. Incluye Gallery Nigths del 9/10. (Colectiva)
  • Del 1 al 21 de Noviembre en el Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos. (Individual)
  • Mar del Plata: Desde el 5 de Diciembre en La Normandina. (Individual)
  • Enero`15: Biblioteca Popular de Monte Hermoso. (Individual)
  • Febrero `15: Galeria Yoshimi, Mar del Plata. (Individual)
  • Marzo`15: Vendras Alguna Vez, La Plata. (Individual)
A confirmar: Córdoba, y Tandil.

Tuesday, June 03, 2014

Dos muestras que continúan durante Junio.

Hasta el 30 de Junio


Continua la muestra individual "2014" en Añasco 2577, PB 1. La muestra exhibe 12 obras de reciente realizacion y puede visitarse de Martes a Sabados de 14 a 20hs. Para mas info cliquear aca!


Hasta el 8 de Agosto



Continua la muestra colectiva en "Espacio de arte Celeste", donde estoy exhibiendo junto a obras de: Eduardo Pla, Andres Piatek, Fernanda Cohen, David Sisso, Lucia Llorente, Emilio Fatuzzo, Carol De Jong, Milo Lockett, Anastacia Moiseff, y Magali de Torres entre otros. La direccion es: Rodriguez Peña 1683. Para mas info cliquear aca!


Tuesday, May 27, 2014

La UNAV erra groseramente con su propuesta y expone a los artistas al estigma social

En este ultimo mes fue cobrando mas vuelo el proyecto de Ley de "Pension para Artistas Visuales" presentado por la Union Nacional de Artistas Visuales (U.N.A.V.) que, a mi entender, erra groseramente en su pedido y nos expone a todos los artistas al estigma social y el rechazo. 

El proyecto de la UNAV

La Unión Nacional de Artistas Visuales esta fogoneando un proyecto para que el Estado Nacional jubile a 50 artistas por año en base a su "trayectoria". Dejemos de lado por un momento las arbitrariedades, amiguismos, y trafico de influencia, a la que dicha "selección" nos expone a todos. La propuesta es que como los artistas vivimos totalmente en negro, y no podemos realizar aportes para jubilarnos, el estado tome la posta y se haga cargo de la cuestión y nos jubile; o sea: que el estado (la sociedad toda) ponga la plata. 

El acierto, y el error

La UNAV acierta en una cosa: el síntoma, el emergente, del problema. Pero erra en el diagnostico y en el aporte de una posible solución. 

Los artistas generamos con nuestro trabajo cientos de millones de pesos al año. Sin embargo esa suma de dinero no la vemos nosotros, ni tampoco la ve el Estado, sino que va a engrosar los bolsillos de los intermediarios: Galeristas, Casas de Subastas y Marchands. (Aclaro esto porque el dinero para jubilarnos esta, existe, el problema es quien se lo queda.

Estos intermediarios no solo nos someten a clausulas leoninas, porcentajes de venta confiscatorios, y maltrato sistematizado, sino que también nos tienen absolutamente en negro. Es mas, todo su negocio es en negro: no pagan impuestos, no usan tarjetas de crédito ni bancos; y hasta operan para blanquear plata de negocios ilegales y actúan como intermediarios para blindar como "3ro adquiriente de buena fe" a quienes compran obras robadas.

La pregunta es entonces ¿por que si el dinero existe, y si esta ubicado en manos tan sucias y fácilmente objetables, nosotros, los artistas, le exigimos al Estado que ponga la plata en lugar de exigirle que intervenga en el mercado para forzar el blanqueo y que la plata de nuestra jubilación salga de esos intermediarios? O sea: ¿por que los artistas deberíamos hacerle el juego a nuestros explotadores (los intermediarios) pidiéndole plata al Estado en lugar de exigirle al Estado que intervenga para brindarnos condiciones de trabajo dignas.

La UNAV y su estafa

Supongo que la respuesta esta en el origen mismo de este proyecto de Ley, la auto denominada Unión Nacional de Artistas Visuales, que no solo cuenta con autoridades auto-designadas, sino que se abroga representatividad nacional con este proyecto cuando a sus reuniones realizadas en Capital Federal nunca concurren mas de 40 artistas. Cuando en el 2013 un grupo de artistas exigió que se llamara a una asamblea abierta para que todos los artistas del país pudieran participar --ya que sino la mentada Unión no era representativa, ni era Unión-- fueron ignorados, y ninguneados.

¿Por que hablamos de estafa? porque esta Unión no es Unión (40 artistas encontras en cualquier barrio), ni tampoco Nacional (Capital Federal no es representativa de todo el Pais); sin embargo le sirve a sus creadores para ocupar un lugar de poder y pavonearse de aquí para allá. También porque esta "UNIÓN" esta usando el tema de la ley de pensión para ganar renombre en el interior del país y tratar de legitimarse sin dejar bien en claro que solo "50 artistas" al año podrán gozar de este beneficio, y esta mas que claro que al ser algo digitado desde capital ninguno de los adherentes del interior del País lograra pasar por "comité de notables" que arbitrariamente decidirá quienes son los "50 artistas" a los cuales se le otorgara el privilegio cada año.

(Hasta ahora se juntaron 400 firmas, menos firmas que la cantidad de artistas que encontras en un barrio como San Telmo, pero suficientes como para que sean necesario 8 años para lograr jubilarlos a todos ellos.)

Egolatría y falta de criterio de realidad: el camino al estigma

Quizás lo mas peligroso de toda esta maniobra fraudulenta de "construcción de poder" sea el estigma al que exponen a todos los artistas. Todos sabemos la cara que nos pusieron nuestros viejos y parientes cuando les dijimos que íbamos a ser artistas, ni hablar de la cara de "y eso con que se come" con la que nos mira un medico o un ingeniero cuando le respondemos "soy artista contemporáneo". Sumarle a eso la soberbia pretensión de que la sociedad toda debe mantenernos seria terminar de darles el motivo que les falta para que puedan señalarnos con el dedo.

¿Quienes somos nosotros para que el estado nos jubile de arriba? ¿Por que pretendemos ser mas que cualquier otro trabajador? ¿Que le damos a la sociedad a cambio? ¿Tan imprescindibles y necesarios nos creemos? ¿En serio somos tan idiotas de pensar que esto se puede aprobar sin que nos tilden de "Vagos", "Planeros", y "parasitarios del estado"?

Sinceramente no estoy de acuerdo; no lo comparto. Yo no quiero que el estado me mantenga, y son muchos los colegas que piensan lo mismo. Yo lo que quiero es poder hacer mi trabajo sin que me roben, sin que me exploten, y sin estar en negro; o sea: quiero que se me respete por lo que hago y poder tener un trabajo digno en lugar de andar mendigando ayuda.

Una propuesta alternativa

Hace un mes sistematice en el articulo "Arte y mercado en Argentina: 3 reformas necesarias" algunas ideas que vengo difundiendo entre colegas hace mas de un año y medio. En el mismo planteo que es necesario que el estado intervenga el mercado del arte para forzar su blanqueo absoluto, que regule la relación artista-galería, que se apoye la exportación de obras de artistas vivos, y que se genere un monotributo pensado a la medida del tipo de venta que nosotros realizamos para que así podamos enmarcarnos dentro de la ley. Estas propuestas responden a un enfoque global de la situación, y apunta a tornar nuestra labor en algo viable en lugar de a aplicar un parche que deje a salvo el negocio de unos pocos a costa del esfuerzo de todos. 

Monday, May 26, 2014

Muestra Colectiva en Buenos Aires - 23/5/2014


Mañana inaugura en Buenos Aires una colectiva en la que estara una de mis obras. En el 2012 la done para la muestra/subasta "189 Artistas por el Centro Educativo Intercultural Bilingue Qom/Castellano" y fue adquirida por una Espacio de Arte de Tilcara junto a la de otros colegas. Luego de dos años estas obras salen nuevamente a la luz para seguir su camino, y nuevamente lo hacen a beneficio, esta vez del arte de Tilcara y su difusion. La cita es a las 19hs en Rodriguez Peña 1683.

Monday, May 19, 2014

"2014" - Muestra de Pintura por Jose Maria Casas "two-"

"2014" - Muestra de Pintura por Jose Maria Casas "two-"

Sábado 31/5 a las 19hs en Añasco 2577 depto 1, C.A.B.A.


Entre idas y vueltas y contra todos mis planes, la mudanza y el acondicionamiento del nuevo taller llevó casi nueve meses que significaron una pausa en la producción de obra de gran formato. Finalmente instalado, después de una larga espera y bastante abstinencia, me dediqué a producir a full.

En esta nueva muestra estaré presentando la primera serie de obras ideadas y producidas íntegramente en la ciudad de Buenos Aires. Todas ellas realizadas durante este 2014 en mi taller del barrio La Paternal.

Evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/628399397228733/ 

La cita será el sábado 31 de Mayo a las 19 hs en Añasco 2577 -entre Seguí y Dickman-, en el barrio de La Paternal.

















Si venís en auto podés estacionar en la puerta porque la zona es súper tranquila. Si venís en bici vas a poder guardarla en el patio. Si usás el tren, el San Martín te deja a 3 cuadras, en la Estación "Paternal", y, si elegís venir en colectivo anotate estas líneas que te dejan en un radio de 2 a 10 cuadras:

- 44, y 63, Bajando en Añasco y Agustin Garcia, o en Añasco y Trelles, dependiendo de en que sentido vengas.
- 47, Bajando en Nicasio Oroño y Añasco.
- 112, Bajando en Warnes y Nicasio Oroño (J.Newbery)
- 109, 105, 24, 146, 135, 57, Bajando en San Martin y Dickman.
- 110, 34, 166, Bajando en la parada "San Martin" del Metro Bus (San Martin y Juan B Justo)

Podes armar tu recorrido ingresando en: http://mapa.buenosaires.gob.ar/ 
o en http://www.omnilineas.com.ar/buenos-aires/colectivos/

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Portfolio de Obras y Expos: http://www.flickr.com/photos/josemariacasas
Portfolio de proyectos: http://www.behance.net/josemariacasas

contacto: josemariacasas@gmail.com

Sunday, May 18, 2014

Obra "Cartografías Abstractas"en #MicSur2014



Durante la edición 2014 del Mercado de Industrias Culturales del Sur (MicSur) el publico pudo visitar mi obra "Cartografias Abstractas" (5,40x1,60 mts) que se encuentra en exhibicion en el NH Hotel Provincial donde se ralizo el congreso. Les comparto algunas fotos que los visitantes le sacaron y me enviaron por facebook, twitter, y whatsapp.


Ph: Florencia Goldie Di Luca

Ph. Gabriela Costaguta


Ph. Cintia Taraborelli y Bruno Vallejos


Ph. Diego Montoya
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Ph. Sabrina Vox


Tuesday, May 06, 2014

Proxima muestra individual: 31/5 en La Paternal

El 31/5 a las 19hs estaré inaugurando una nueva muestra individual en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En dicha ocasión estaré presentando obras de reciente producción, todas del 2014 y realizadas en mi nuevo taller de La Paternal. 




Para mas info entren a: https://www.facebook.com/events/628399397228733/ donde podran ir encontrando novedades a medida que las vaya liberando ;)