Horizontes Perceptivos. . .

"Leven Anclas" - Gran Cierre de "Desembarco" en Babel Art Space

2012-02-03T18:09:00.004-02:00

El Jueves 9 de Febrero, dentro del marco del ciclo "B.A.S. de Verano", tendrá lugar el cierre de mi muestra "Desembarco". La misma comenzó el 15 de Diciembre del 2011 y podrá visitarse hasta el 9/2 inclusive. El cierre sera a las 20:00 con brindis y buena música, luego de lo cual la muestra levara sus anclas y partirá hacia nuevos rumbos. Los esperamos pues, el Jueves 9, a las 20hs en Balcarce 946, San Telmo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Jose Maria Casas "two-"

Clipping de Prensa 2004 - 2012

2012-02-01T19:10:00.001-02:00

Desde fines del 2009 que no tocaba el clipping de prensa de mi website. Estar a full con SAC MdP, Contra Congreso, Arte Mar del Plata, y otras movidas me hicieron ir dejando mi pagina postergada y como ultimo orejon del tarro. Entre ayer y antes de ayer me decidi a hacer los deberes antes de arrancar con los finales de Febrero y Marzo, pretendo meter 4, y procese y cargue toda la info del 2010, 2011, y lo que va del 2012.

Seguramente se me haya pasado algo, pero todo lo que logre recopilar (TV, Radio, TV, Internet) lo pueden ver en: http://www.josemariacasas.com.ar/articulos.html

También pueden consultar en facebook el álbum "Catalogos, Libros, y Recortes.." que compila imágenes de algunas de estas publicaciones y apariciones, pero solo del periodo 2004-2006.

Jose M. Casas en B.A.S. de Verano! - Jueves 19/1

2012-01-19T02:47:00.000-02:00

Lo que se viene en Babel Art Space!

Jose Maria Casas toma nuevos espacios y su "desembarco" es aun mas grande, Mariano Nerd interviene la Galeria y asi por siempre sera parte de ella, del baile se encarga Cosmos Hi Fi y Jazz Band y Sacry Ph' registrara todo con su lente

Este Jueves 19 a las 20hs en B.A.S, Balcarce 946, San Telmo, C.A.B.A.

Jornada de Pintura en Vivo en Espacio Perfil

2012-01-16T23:00:00.000-02:00

El miercoles 11 estuve participando junto a los actores Antonio Grimau, Graciela Borges, y German Krauss, y junto a las pintoras Monica Moro y Lucila Manchado, de una linda y entretenida jornada de Arte en Vivo en Espacio Perfil.

La experiencia fue muy linda, la gente se intereso muchisimo es esto de ver a los artistas trabajando en vivo, y el clima que parecia estar a punto de arruinarlo todo se comporto y nos dejo trabajar. Aun asi tuve que batallar contra el viento que castigaba y movia bastante mi obra, trabajo con la pintura 100% liquida, asi que fue todo un desafio lograr que la cosa fuera para donde yo queria y no para donde dictaba el viento.

La idea de estas jornadas, que tienen lugar los dias miercoles durante Enero, es generar una interesante cantidad de obra para luego ser rematada a beneficio de comedores de la ciudad de Mar del Plata. Los actores ponen la firma y la prensa, y los artistas locales ademas de mostrar sus trabajos y pintar le dan una mano a los actores para que les sea mas facil desarrollarse dentro del lenguaje visual. Son coordinadas por espacio de arte Velas de la Ballena, y cuentan con el apoyo de Artistica Gundhy.

Lo de pintar en vivo siempre habia sido algo ante lo cual me habia mostrado bastante reticente. No porque no quiera que se sepan las tecnicas que uso ni nada de eso, sino porque suelo trabajar con un clima bastante intimo y con una conexion con la obra muy especial que no sabia si iba poder lograr en vivo. Siempre me asusto la idea de inhibirme en publico o algo asi. Pero bueno, esta vez me anime, y la verdad es que andubo bien y fue mas que disfrutable. Me dieron espacio y confianza para que ensucie y manche a gusto y piaccere, mi tecnica es bastante jodida, y al ser al aire libre no hubo problemas con mis solventes y barnices toxicos.

Mas repercusiones sobre polémica prohibición en Mar del Plata

2011-12-28T04:16:00.000-02:00

Como ya comente en mi entrada "Mar del Plata, una ciudad cada dia menos feliz", el gobierno local pretende tasar con entre $1300 y $2800 a cualquiera que pretenda realizar una actividad artística, cultural, política, social, o de cualquier tipo en la ciudad. (de 1000 a 2500 + 300 de tramite)

En respuesta a ello distintas agrupaciones de artistas, culturales, movimientos sociales, gremios, y otros, han llamado a una marcha para el día jueves 29/12 a las 10hs en frente a la municipalidad del partido de general pueyrredon.

Asi también distintos actores culturales y políticos de la ciudad han salido a manifestar su disconformidad en distintas notas de prensa que enumero mas abajo para que puedan chequear y revisar.

"Es una ordenanza ilegal" (loquepasa.net)
"Afirman que pulti se esta pareciendo cada vez mas a macri" (0223)
"Es muy peligroso limitar la expresión popular" (mdp hoy)
"Ya le piden a Pulti que vete norma que fija un tributo de hasta $ 2500 a los actos y espectáculos públicos" (0223)
"Pulti se esta pareciendo cada vez mas a Macri" (puntonoticias)
"Instan a que se vete la ordenanza que regula y grava los espectáculos públicos" (el atlantico)
"Es muy peligroso limitar la expresión popular, sea artística, política, gremial o cultural" (0223)

Lamentablemente existen otros medios masivos, como el diario "La Capital", que no se han hecho eco de esta noticia por ser cómplices de todos los desmanes y negociados que la gestión del CPN Gustavo Pulti lleva a cabo en la ciudad. Otro triste ejemplo de esto es como se silencio la marcha en defensa de "Villa Lobos" (patrimonio arquitectónico de la ciudad que Pulti autorizo a demoler por decreto) que tuvo lugar la semana pasada en nuestra ciudad. Dicha marcha fue cubierta por los distintos medios digitales de la ciudad, algunas radios, y los canales de tv, pero para el diario de mayor tirada de la ciudad (la capital del grupo monopólico multimedial del mismo nombre) "jamas ocurrió", o al menos no es considerado "noticia" ya que va en detrimento del lobby inmobiliario del que su dueño y algunos de sus anunciantes (El Grupo Rossi y Rossi - Dubledor) forman parte. Todo un ejemplo de como hacer periodismo y de como ejercer la responsabilidad que como comunicadores sociales les pesa.

Fotos: Muestra "Desembarco" @ Babel Art Space

2011-12-27T04:49:00.002-02:00

Album en facebook: click aca!

Mar del Plata, una ciudad cada dia menos feliz

2011-12-23T17:52:00.003-02:00

Mas palos en la rueda para la cultura local! Los gestores locales deberan tener en cuenta no solo las clasicas promesas que el municipio nunca cumple y que los dejan siempre en rojo --como pasajes, hospedaje, y otro tipo de apoyos por canje-- sino tambien una tasa de entre $1000 y $2500 que deberan abonar por uso del espacio publico. A esa suma hay que agregarle $300, que se cobraran para analizar y estudiar el caso en cuestion. A todo esto hay que sumar las abultadas sumas que cobra SADAIC, aun cuando el evento sea gratuito y a beneficio, y que van a parar a las arcas de grandes musicos y no al bolsillo de los artistas que participaron del evento.

Enterate de mas, y amplia mirando los siguientes links:

"Ahora, se le deberá pagar al Municipio para realizar eventos artísticos y actos políticos" (0223)
"Mas palos en la rueda para la cultura local" (Arte Mar del Plata)
"Acción Marplatense aprobó polémico proyecto" (loquepasa.net)

Video: Reserva Natural Puerto

2011-12-12T10:44:00.003-02:00

Por Mar DLC, two-, y Vladek - Ayudanos a distribuirlo para que la gente tome conciencia sobre lo que esta pasando con nuestra reserva natural! - Realizado el Lunes 5/12/2011

Jose M. Casas presenta "Desembarco" en Babel Art Space

2011-12-07T02:43:00.001-02:00

"Desembarco"

MuestraIndividual de Jose M. Casas "two-"

Inauguración: 15 de Diciembre a las 19 hs en Babel Art Space

Musicalizaen exclusiva MARDER/Mene

Losesperamos en Balcarce 946,San Telmo, C.A.B.A.

- http://www.hotelbabel.com.ar/
- http://www.josemariacasas.com.ar/
- http://www.mmaarrddeerr.com.ar/

"Desembarco"

de náufragos y navegantes

Durante años la costa de San Telmo represento un nuevo inicio para aquellos inmigrantes que llegaban de todo el mundo. Pero también implico un nuevo inicio para nosotros, el comienzo de un riquísimo intercambio cultural, y la posibilidad del surgimiento de nuevas ideas y estéticas. San Telmo fue así la cuna para una nueva cultura que comenzaba a gestarse de la mano de viajeros que se animaron a lanzarse a lo desconocido con ansias de nuevos mundos y horizontes.

Pasado el tiempo, ya secas sus orillas, y alejado el Rio; un nuevo navío llega a San Telmo desde las costas de Mar del Plata. Una nueva muestra toma posesión de Babel Art Space invitando a sus huéspedes a animarse a la mar; a navegar y perderse en dicho intento; a animarse a naufragar para encontrar lo desconocido.

Este "desembarco" propone relanzar una vez más aquello que constituyo la esencia fundacional de este barrio: la mezcla, el intercambio, entre ideas propias y ajenas que lanza a nuestra imaginación hacia nuevos rumbos. La obra de José M. Casas intenta precisamente eso, llevarnos de viaje pero sin pretender imponernos hacia donde. Su idea es funcionar como disparador, como excusa, para que nosotros viajemos. Para ello precisa también relanzar esa gallardía de viajeros y navegantes, aventurarse en su obra implica animársele a lo desconocido, pues allí no se encontraran afirmaciones ni certezas, tampoco una bajada línea. Por el contrario, el autor ofrece, un campo abonado con ambigüedades y ambivalencias pensadas precisamente para dar lugar una multiplicidad interpretativa. En lugar de decirnos que ver, de imponernos que mirar, juega con los limites para obligarnos a buscar y que seamos parte.

La obra, sin lugar a duda, la completa quien la ve, "two-" lo sabe y ha decidido no pelear contra ello sino estimularlo. Su obra intenta liberarnos de la estructuración cotidiana, de nuestra necesidad de saber si o si antes que nos enfrentamos, y se propone como experiencia a partir de la cual podamos explorar nuestra sensibilidad y sus posibilidades; para que podamos pensar e imaginar libremente. A partir de un clima lleno de equívocos y múltiples posibilidades, nos invita a mirar, buscar, y encontrar nuestra propia interpretación, nuestros propios significados, y no los suyos. Por eso amaga formas pero luego las destruye, por ello no escatima en capas, materiales, ni sutilezas. Su idea es clara: pretende que su obra sea navegable, y para ello intenta dotarla de aquella infinitud que posee el mar

Sus trabajos recuerdan a fotos satelitales, a vistas aéreas de paisajes terrestres. También a constelaciones, galaxias, y viejas imágenes cartográficas. No es extraño encontrar estas reminiscencias en su obra, esas coordenadas de viajeros y navegantes, son precisamente las que siempre les han servido de guía. Sin embargo sus metáforas -ya sean marinas, terrestres o espaciales- se acercan más al paisaje que podremos encontrar en el camino y no a una guía. Su intencionalidad es la del naufragio, la aventura, y no la de ofrecernos un puerto seguro al que llegar. No hay direccionalidad en su obra. Al contrario, podríamos decir citando a Meister Eckhart El Turingio “Hay gente que se hace a la mar con una brisa suave y atraviesa el océano: así hace, pero no lo atraviesa. El mar no es una superficie. Es un abismo de arriba abajo. Si quieres atravesar el mar, naufraga.”

Invitamos pues, a nuestros viajeros y huéspedes, a "naufragar" junto a nosotros en esta nueva muestra.

Lo que sangra...

2011-11-30T13:47:00.001-02:00

Twitcam en vivo desde mi taller

2011-11-26T17:33:00.001-02:00

Una ventana al trabajo en el taller - Trasmitido en vivo el 25/11, pueden verlo en diferido cuando quieran - Hasta el min 50 es el preparado de los materiales, y luego comienza la acción.

Los colores están saturados y quemados por la poca resolución del streaming, así que se ve como uniforme zonas de la obra que están llenas de detalles.

Aunque al final lo aclaro para la cámara, el trabajo sigue mas allá de lo filmado ya que recién allí comienza el agua a trabajar, moverse, y fluir, y requiere de estar ahí atento a los detalles para que la cosa valla para el lado que uno quiere y no sea mero azar.

La música es cortesía de Massacre al comienzo, y luego El Tronador.

En mas o menos una semana o dos estarán las fotos del resultado final ya que aun restan varios días mas de trabajo

Jose Maria Casas, O La Transfiguracion de la Pintura

2011-11-25T03:54:00.001-02:00

Por ClaudiaLaudanno*

“Porque lo sublime noalcanza; también se necesita lo sutil, la sutileza consistente en desviar loreal…”. Jean Baudrillard. El complot del arte, 2007.

A partir del 15 de diciembre y por casi dos meses seextiende DESEMBARCO, la flamante y abultada individual pictórica, del jovenartista marplatense, José María Casas, en BabelArt Space, un singular Hotel Boutique, ubicado en el porteñísimo barrio deSan Telmo, que apuesta por el joven arte argentino.

La heterogeneidad de las creaciones artísticasactuales, la multiformidad de soportes, materiales, formas, objetos inéditos,que ponen en abismo el status ontológico de la noción misma de “arte” en pos dela pluralidad de “las artes” nos hablan de un radical cuestionamiento de losmodos, los “usos” y las “claves” paraacceder a la fruición estética - el goce kantiano -, y su ulteriorinterpretación por parte del espectador, en esta ya promediada primera décadadel tercer milenio.

¿Qué pasa con la pintura que se retroalimenta de suspropias fuentes sin cesar? ¿Por qué cada vez más existen jóvenes camadas deartistas que apuestan por otro rango pictórico, más híbrido, más “desfasado”, irónico, y paradojal, si se quiere? Este “después dela pintura” implica la cesación de los discursos agoreros que se declamaron desdediferentes canales de “validación” del arte, aún hoy, cuando estamostransitando tiempos cuasi alejandrinos, absolutamente post-epocales, en los cuales,es interesante dar cabida a la infinita gama de modulaciones lingüísticas que losdiscursos del arte nos colocan ante nuestros sentidos y nuestras propiascompetencias textuales, con el objeto de “abrir la obra en la obra”.

La pintura que seretira del pasado y toma posesión del presente

Ut pictura poiesis. Pintura como cuerpo.Como piel. Como traza. Como tejido transaccional de acciones, que se superponenunas a otras, cual palimpsesto. Pintura como texto, hecha de contaminacionesvisuales, de resabios, de descentramientos, de yuxtaposiciones, de metonimias,que niegan la verticalidad de la metáfora - no hay ausencia, no haysustitución, pues acá todo es presencia -, y por si fuera poco: susencadenamientos prima facieanárquicos tejen redes laberínticas adinfinitum. Pintura hecha de prodigalidad, de exacerbaciones, de una dilapidaciónde medios, de un trop, de un “está demás”.

Pintura que se sabe en su esencia, naturalmente“barroca”. Lo contrario al despojamiento. El triunfo del “más”, de laacumulación, del interjuego prolífico de texturas, veladuras, costras,materialidad. Arte de la “presencia plena”, arte que trata de recuperar un “aura”nueva, quizás, más fría, pero aura al fin, dado que no existen dos cuadrosiguales. Es decir, como sosteníaBenjamin, un arte capaz de producir en el espíritu y el ánimo de quien locontempla, una suerte de erlechtung. Yes así, como la pintura detenta ese “plus”, que la coloca en un lugar deprivilegio, a mí ver, entre las otros mundos estéticos que crea el arte, cuyoabanico sabemos que es infinito. Y eso es bueno tenerlo en cuenta.

Desbordamientos y contaminacionespictóricas. En contra de la pintura toutcourt.

La propensión del artista a realizar un rigurosoabordaje a sus telas, como si fueran auténticoscampos de batalla, al mejor estilo del allover painting, una citación en clave contemporánea del dripping pollockiano, pero con elementos azarosos, luegorectificados a nivel consciente por el artista, es decir, “determinadosracionalmente”, si se prefiere, “editados”, con una aproximación netamentegestual y visceral. He aquí, una de sus huellas autográficas más significativasy peculiares.

Casas, parte de un acercamiento al análogo material, esto es, una toma de posesión de latela o el soporte que desea intervenir, sin mediaciones, valiéndose de unaccionismo completamente miocinético, moviendo constantemente la superficie,dejando “colar”, aglutinar y amalgamar el médium, previamente escogido por él y,muchas veces, de naturaleza mixta, gracias al empleo de esmaltes, lacas,materiales artísticos y extra-artísticos, todos coadyuvando para generar untejido palimpsestual hecho de sucesivas adiciones y superposiciones, en dondelos acuerdos de color, son fuertemente pregnantes y shocking. En estos trabajos de grandes dimensiones la colorimetríapropia del artista es expansiva. En este sentido, el pintor emplea pigmentospuros, que en el plano visual logran una indiscutible “primeridad” estética,del mismo modo que los monocromos azules de Ives Klein con su InternationalKlein Blue (IKB)

Por otra parte, dicha necesidad de “agregar”, “sacar”,“poner”, adherir escrituras y grafismos, sopesar camadas de pintura sobre otraspinturas, se convierte en una estrategia recurrente, que termina porhomologarse con su obsesión por dar cabida y “coleccionar”, aquellas formas delo informe, cuyo talante aflora con un sesgo lejanamente biomorfico.

De tal suerte, ciertas conformaciones o siluetasabstractas, que aparecieran en algunas de sus anteriores series, se “transfiguran”en estos camuflajes y distorsiones que el artista ejecuta ex profeso, para interrogar y llevar al límite de sus propiasposibilidades el lenguaje pictórico ortodoxo de la pureza y la especificidad,propuesto por la estética de Greenberg, en una especie de espiral citacionaldel “eterno retorno”, hecho ahora “eterno presente”. ¿O no es acaso, lo quellamamos “el grado cero de la pintura”?

La idea de décalage cronológico asume también suprotagonismo, una y otra vez, en contra de una convención de “tiempo”igualmente reformulada. En efecto, este es “un tiempo sin tiempo”, en el queconviven pausas, huecos, vacíos, deslizamientos, disrupciones, tachaduras,mementos, conglomerados que son como explosiones pictóricas, para obligarnos aenfocar y desenfocar nuestro ojo. No olvidemos que la mirada, preexiste al ojocomo órgano, tal como lo aseveraba Merleau Ponty.

Estos tejidos energéticos, pletóricos de un élanvital, por demás ostensivo, poseen diferentes formatos, desde medidas medianasa grandes superficies, ya sea, en trípticos y polípticos, que adoptan lafisonomía de “muros”. Y justamente, es en esta muestra, que el artista realizaen Buenos Aires, donde se apropia literalmente de todo el espacio interior deledificio y fundamentalmente, lo resemantiza desde una doble vía: modifica la“memoria del predio”, pues existe una decisión y una intentio autoris, absolutamente neo conceptual, en ello y,paralelamente, incorpora a su operar, todo el acervo que la arquitectura del locus le proporciona. En este punto, esfundamental destacar que sus pinturas, “construyen” argumentos, poseen un valorgnoseológico, formulan significados recónditos y aportan conceptos. Pues, setrata de una mera aisthesis, esdecir, de una pura visualidad.

Las obras de este último trienio (2009, 2010, 2011)trazan líneas argumentales sumamente alambicadas, con nudos y enredos desentidos y sinsentidos y dispuestas a ir más allá para trasponer las fronterasde la consabida sensorialidad.

Abstracción demagma fluctuante

El ingrediente activo, el médium que va connotando sus telas y maderas, multiplica y propagaformas que colocan en situación de riesgo la noción misma de tiempo, como ya loobservamos anteriormente. Hay una dualidad de la temporalidad. La pintura estáhecha de impurezas, de heterodoxias, restos, de negación de la unilateralidaddel propio lenguaje, rasgo típicamente tardo moderno, Ese frente “anti-artístico”, en el buen sentido de la palabra - recordemos elanti-arte - , defiende el efecto plural, la no unidad de la obra, la deriva, ladiversidad, su diseminación, supluralidad semántica, esa relación cuerpo a cuerpo con la pintura, donde lascualidades- de absorción, derrame, coagulación del soporte demuestran el oficiode quien sabe jugar con las disociaciones para transformar la propia poética enun opus subtiliter, no exento de unacruda, informe y profana belleza. O acaso el arte actual no puede ser bello? Merefiero a esa experiencia estética de la belleza que podría definirse muchomejor afirmando que la existencia es la que queda en suspenso.

* Doctora en Historia y Teoríadel Arte por la Universidad de Buenos Aires (U.B.A) Critica de arte y semiólogade la imagen / Curadora independiente

Apostasia Colectiva 2011 en Mar del Plata - Sumate!!

2011-11-17T18:07:00.001-02:00

En Mar del Plata nos reunimos el viernes 16 de diciembre, de 10 a 12, en plaza San Martín (frente a la Catedral) - El horario diferente a la convocatoria general, y además tan restringido, se debe a que en nuestra ciudad el obispado atiende al público solamente en ese horario - Si la política de la Iglesia Católica Apostolíca Romana respecto a la homosexualidad te parecen DISCRIMINATORIAS, el día 16 de diciembre H.I.J,O.S Mar del Plata y Ateos MdP te invitan a la SEGUNDA APOSTASÍA COLECTIVA EN MAR DEL PLATA, para que mediante un trámite sencillo presentes tu renuncia formal al bautismo - Consultas por el trámite y por otras ciudades: apostasia@ateosmardelplata.com.ar

Artistas visuales por los 50 años de nuestra Universidad

2011-11-16T00:04:00.000-02:00

Este sabado estare participando junto a otros colegas de la muestra por los 50 años de la Universidad Nacional de Mar del Plata. Les dejo la invitación formal.

El Rector de la Universidad Nacional de Mar del Plata, invita a Usted a la inauguración de la

“Muestra Universidad Nacional de Mar del Plata, 50 años”

que tendrá lugar el próximo 19 de noviembre a las 19 horas,

en el Salón Plaza del NH Hotel Provincial, ubicado en Bvd. Marítimo Peralta Ramos 2502.

Dicha muestra está compuesta por:

“Artistas visuales por los 50 años de nuestra Universidad”

Obras galardonadas en la última edición del Salón Estímulo para Estudiantes

Muestra de documentación gráfica Proyectos del Plan Maestro de la UNMdP

Exposición de fotografía.

Podrá visitarse del 19 al 25 de noviembre, de 16 a 20 horas.

Salón PLAZA del Hotel Provincial ( ingreso por recova frente al Teatro Auditorium )

Será muy grato contar con su presencia.

Expos 2010 y 2011 en el Centro Cultural Ser Semillas

2011-11-03T03:28:00.000-02:00

En mas de una ocasión tuve que oír a mis colegas debatiendo respecto a que "hay que cuidar la obra", que no se puede exponer "en cualquier lado". En otras recibí concejos del tipo "mostrando ahí estas perdiendo prestigio y nombre". Nunca los entendí. Quizás porque mi motor a la hora de mostrar es compartir lo que hago e intentar conectar con gente a la que mi obra la sensibilice o le diga algo, y no intentar hacerme un nombre o granjearme chapa de "algo".

Si algo aprendí en el camino del arte es que algo para decir, para contar, tenemos todos. Si muchos no lo hacen es mas por una cuestión de estructuración social, de represión y deformación educativa, que por una cuestión de talento. Algunos logran conectar con su veta expresiva mediante la pintura, otros mediante la música, otros escribiendo. Solo hay que descubrir esa vía, ese médium, si no existe inventarlo, y comenzar a deshacerse de esa estructuración que limita nuestras posibilidades creativas. Entonces.. como creerse especial, iluminado, o único, después de recorrer ese camino?

Claramente el arte, al menos para mi, es un camino de comunión que lleva a comprender y conocer mejor al hombre. Como no compartir entonces esas producciones? Conque objeto? para que encerrarse círculos de entendidos y negarle esas obras al resto? De donde viene ese egoísmo obtuso? Quizás por eso siempre me impresiono el Street Art y su arrojo: su preferencia por la calle, el muro, la via publica, por sobre el chiquitaje de los circuitos cerrados... su desmitificacion de la obra como intento de eternizarse al aceptar que la misma durara lo que deba y ya.

Este año estuve participando con algunas de mis obras del Centro Cultural "Ser Semillas" que desde hace un año esta recorriendo la Argentina. Específicamente en el segundo tramo de su recorrido llamado "RUTA DE LOS COLORES". De la mano de Vladek y Paula esas obras "liberadas" comenzaron a buscar su lugar y ya estuvieron en:

Centro Cultural el Obrador, Rosario, Provincia de Santa Fe. (2010)
El Hoyo, Provincia de Córdoba. (2010)
Salón Municipal de Anquincila, Provincia de Catamarca. (2010)
San Jose, Provincia de Catamarca. (2010)
Comedor de Cáritas, Quimilí, Provincia de Santiago del Estero. (2010)
Comedor Municipal, Resistencia, Provincia de Chaco. (2010)
Sindicato Luz y Fuerza, Salta Capital, Provincia de Salta. (2011)
Escuela Bartolina Sisa, Agrupacion Barrial Tupac Amaru, San Salvador de Jujuy, Provincia de Jujuy. (2011)

...digo "liberadas" porque partieron de Mar del Plata no solo con la finalidad de ser mostradas o compartidas, sino bajo la consigna de ser donadas en aquellos lugares donde puedan servir de estimulo o inspiración --de semilla-- para los diversos emprendimientos culturales comunitarios que vallan encontrado en su camino y las precisen. La ruta las lleva hoy en dirección a Bolivia. El terreno es fértil a lo ancho y lo largo de toda la ruta, y la cosecha de una inmensidad inimaginable.

Para saber mas sobre el proyecto "Ser Semillas" y el hermoso trabajo de Paula y Vladek pueden entrar a http://www.sersemillas.org/

Universos Situados en Museo Eduardo Minnicelli

2011-10-31T17:51:00.001-02:00

A partir de mañana, y hasta el 20 de este mes, estare participando de la muestra "Universos Situados" en el Museo Eduardo Minnicelli de Rio Gallegos, Santa Cruz.

Conferencia Revista Postal 7600 en Centro Cultural de Noche

2011-10-30T02:53:00.000-02:00

El Viernes 11/11 estaré dando una conferencia en el Centro Cultural de Noche de Neochea sobre la Revista de Arte Contemporáneo Postal 7600. Les dejo el afiche.

Ocuppy Museums Explicado

2011-10-27T15:54:00.002-02:00

La olla que se destapo en Madrid hace unos meses, Argentina hace varios años, y que ahora encarna con fuerza en más de 50 ciudades de Estados Unidos –con epicentro en Wall Street de la mano de #OccupyWallStreet– parece comenzar a tener incidencia y eco en otras áreas de nuestra sociedad donde no nos interrogábamos respecto a ciertas prácticas naturalizadas. En este caso le toco el turno al circuito del arte de la mano de #OccupyMuseums, y es de esperar que puedan surgir otros Occupy apuntando a la Salud, la Seguridad, la Educación, y otros ámbitos donde las criticas existentes nunca habían logrado salir del circuito de entendidos y bajar a la calle.

Los primeros interrogantes que surgieron en el público al leer sobre OcuppyMuseums fueron respecto al precio de las entradas y el acceso del público a los museos. Con excepción de los artistas, y los informados sobre el mundo del arte, nadie se interrogo respecto a cómo se llega a mostrar en las instituciones lo que se muestra. Esto es, sin lugar a dudas, un primer indicador de cuan mitificadas están estas instituciones ya que a la hora de cuestionarlas el público se pregunta por su acceso como espectador, y no sobre cómo se generan los contenidos culturales que estas ofrecen. Se torna así necesario deconstruir y desnaturalizar dichas operatorias para que los nuevos interrogantes y cuestionamientos puedan tener lugar.

Pero que es “Ocupa los Museos” ? Y porque consideramos que aporta un nuevo enfoque a la critica que ya ciertos artistas hacían al circuito cerrado del arte institucionalizado ? Intentaremos explicarlo en lenguaje liso y llano, para que así todos puedan acceder a información en lo que respecta a algunas de las instituciones que mas a salvo han estado de las críticas políticas de los ciudadanos. Para ello explicaremos también el funcionamiento actual del mundo del arte, las criticas ya existentes, y luego ahondaremos en las particularidades que agrega el nuevo enfoque dado por el movimiento OccuppyMuseums.

El mundo del arte y su funcionamiento. Críticas e implicancias políticas.

En la actualidad el mundo del arte, al menos en su forma occidental y mainstream de entenderlo, cuenta con dos grandes circuitos: el comercial y el institucional. El circuito comercial está conformado por las galerías y las casas de subastas; es lo que habitualmente conocemos como el mercado del arte. El foco esta puesto por un lado en aquello que sea vendible al público y a los coleccionistas, y por otro en aquellas obras con las cuales sea factible dar lugar a especulaciones financieras y de inversión. Los compradores van así desde el ciudadano común que desea decorar el living de su casa, hasta los grandes fondos buitres que realizan operatorias para inflar precios y ganar dinero rápidamente jugando a la bolsa con el mercado del arte.

Por otro lado está el circuito institucional. Conformado por Museos, Fundaciones, Programas de Becas, y diversas Instituciones, apunta a alentar aquel tipo de obras de arte que por sus particularidades no resultan vendibles a primera hora, y cuyos costos de realización son tan altos que los artistas no podrían llevar a cabo por sus propios medios. Se forma así un circuito en el cual lo importante sería la obra, y lo que esta aporta al arte en sí, y no su valor comercial.

Estos dos circuitos no operan por separado, sino que se interrelacionan, el éxito en el circuito institucional garantiza el acceso a las mejores galerías y carga a las obras con un valor simbólico o un “background” que luego utilizaran los gurúes del mercado para justificar sus operaciones de mercado e inversiones.

Dijimos mejores galerías, esto es porque las galerías se clasifican en dos tipos. Una franja de galerías más o menos accesibles a cualquier artista, y una franja de galerías de alto nivel de acceso limitado tanto para los artistas como para el público. Las primeras no suelen trabajar bien para el artista, no invierten en su carrera, no se esfuerzan mucho por cuidar la obra para que no sufra daños. Tampoco se esfuerzan mucho por vender, sino que por el contrario su fuente principal de ingresos suele ser cobrarle a los artistas por exponer o por llevarlos a ferias de arte. Aquí el negocio es jugar con las ansias que tiene el artista de insertarse y lograr llegar.

Del otro lado tenemos a las galerías de alta gama que suelen costear todos los gastos de exposición y difusión, invierten en la carrera del artista y lo cuidan, se esfuerzan por vender, y hasta podríamos decir que trabajan para ganarse una parte de ese % leonino que se le quita al artista. Sin embargo no cualquier artista puede acceder a estas galerías, no importa la calidad de la obra ni el talento, sino el aval institucional con el que cuenta el artista. La justificación? “ninguna galería seria invertiría su tiempo y dinero en un artista que no ha sido reconocido por las más importantes instituciones artísticas”. Esto obviamente tiene sus escalas: local, nacional, regional, mundial. Comienza así el juego de interrelación entre ambos circuitos, donde la inserción institucional se transforma en el “pase mágico” que garantiza el acceso a las galerías de elite sin importar mucho lo que uno esté haciendo.

Hasta ahora tenemos la operatoria tal cual es, la “normalidad” de lo que ocurre. Los artistas y entendidos han hecho cientos de críticas a este sistema por su elitismo, falta de trasparencia, las distorsiones que introduce, la conformación de un círculo cerrado de pocos artistas, el tráfico de influencias y amiguismos al que da lugar, y el snobismo que lo rodea, entre otros. Podemos ejemplificar con una situación típica algunas de estas distorsiones: un artista puede presentarse durante años a concursos sin éxito alguno por más buena que sea su obra, si de repente decide hacer clínica de obra con los artistas institucionalizados del momento, y luego se presenta a concursos donde estos son jurado, comenzara a quedar seleccionado. Habrá pagado así el “derecho de piso” para comenzar a entrar al sistema. Otra tiene que ver con la validación de “cualquier cosa” una vez logrado el “pase mágico”: cualquier obra que salga de dicho artista será automáticamente validada y justificada por el sistema sin importar su calidad, así una obra que quizás no marca el punto más alto de la carrera de dicho artista, y que podría haber quedado como un error o un mal momento, vale igual, cotiza igual, y es ponderada. Mientas tanto un artista con mejor obra espera afuera. - - [[El blog "observatorio contemporáneo" ofrece a modo de parodia y denuncia una guía rápida para transformarse en un artista "estrella" que ilustra claramente esto que describimos http://observatoriocontemporaneo.blogspot.com/]] – -

Como se verá, lo anterior, dista mucho de esa concepcion “ideal” de que el circuito institucional encarna y patrocina “lo mejor del arte”. Por el contrario, y más allá de sus “buenas intenciones”, da lugar a una camarilla de expertos y relaciones de poder que terminan en un sistema piramidal de corte aristocrático y casi-feudal donde lo que vale es el nombre y no el trabajo. Nada más lejano a una sociedad democrática que valore el esfuerzo personal y la calidad del trabajo artístico. Hasta ahí la crítica de los artistas y los expertos. Pero claro.. estas críticas no han salido a la calle, implican conocimientos abstractos que no suelen interesar al público en general. Y a la hora de quejarse o intentar incluirlos en una agenda política uno choca o con el desinterés, o con talibanes de las izquierdas tradicionales y sus planteos respecto a la existencia de temas más urgentes como la guerra o el hambre en el mundo, y es automáticamente ninguneado y rotulado con adjetivos peyorativos que prefiero ahorrarles. Considero que esto es un error, es la reproducción en el campo del arte de las mismas diferencias y desigualdades que el sistema introduce en todos los ámbitos de nuestra sociedad, y es por ello que la “batacu”, la batalla cultural, debe ser dada sin lugar a dudas.

Estos reclamos han quedado siempre por fuera de la agenda política, evitándose la formación de una verdadera militancia cultural, lo cual a la hora de ocupar lugares de poder hace que la gestión cultural se derive inexorablemente a los “expertos”, los cuales son parte del sistema aquí cuestionado y tienen una postura política clara al igual que la tenían en los 90 los supuestos “expertos” en economía que se nos intento vender –en la Argentina– como objetivos y asépticos. Pensar en la existencia de cuadros técnicos, de una postura objetiva poseedora de una asepsia política, es renunciar a dar batalla, retirarse de dicho campo, y dejar todo como esta. No hay nada más conservador que, y es claro que lo que ser conservador es toda una postura política. Digámoslo de una vez: la asepsia política no existe, y quien la sostiene defiende la renuncia a la lucha por los derechos.

El aporte de #OccupyMuseums. Descubriendo los hilos detrás de la escena.

Ahora veamos que aporta el movimiento Occupy Museums. La crítica no apunta a ese sistema cerrado, sino a la influencia del capital sobre lo que se expone, se institucionaliza, y se ofrece como mirada oficial del mundo del arte. Entramos ahí en otro aspecto. Como bien dijimos esa mirada oficial ya era criticada por los artistas, también la operatoria por la que se llega a ella. Pero en lo que no se hacia hincapié es en como la corrupción del poder financiero penetraba en dichas instituciones, y las usaba a gusto y piaccere para hacer sus negociados. Expliquémoslo entonces…

La estructura cerrada que describimos le viene de pelos al especulador financiero y los grupos de poder. Se trata de un sistema de institucionalización avalado por expertos, de acceso limitado, y que opera con “derecho de piso” y “pase mágico”. Que mas fácil de cooptar y apropiar que algo así? El sistema está en bandeja para quien tenga el dinero suficiente. Los especuladores del mercado del arte, entonces, solo tienen que mover los resortes necesarios para lograr institucionalizar la obra que les interese, subir su cotización, y hacer sus negocios. Personas dispuestas a trabajar por dinero las hubo, las hay, y las habrá siempre. El problema es que estas instituciones son de todos. Un museo público pertenece a los ciudadanos, y debería actuar en su interés. Un museo o institución privada debería responder a los principios para la cual sus socios fundadores la crearon. Entonces –y acá viene la apuesta fuerte de Occupy Museums– está bien que estas instituciones operen como base de negocios para el 1% más poderoso de la población? en lugar de responder al 99%?

Ilustremos este tipo de operaciones con un ejemplo hipotético local. Pensemos en una institución como el MALBA, una de las más importantes en lo que refiere al arte latino americano. Supongamos que su fundador, Constantini, decide comprar un paquete de 50 obras de un artista ya fallecido que tiene cierto recorrido y nombre pero que cuyo valor aun no ha estallado. Con la obra en mano, y decidido a especular, encarga un buen libro catalogo a algunos críticos de renombre, monta una exposición retrospectiva en el 2no piso del museo, se dicta en la misma institución un ciclo de seminarios sobre la importancia de la obra del artista para el “movimiento X”, y se invierte lo necesario en difusión y prensa. Qué pasa con dicho artista y su obra? queda posicionado, validado por una institución de renombre, y el precio de sus obras se dispara. Aumenta también el interés de instituciones y coleccionistas dedicados al arte latino americano en poseer dicha obra. Solo restaría entonces aprovechar la situación, vender las obras, y reservarse para la colección del museo 2 o 3 de las mejores. Negocio redondo, fácil y factible. Situaciones como esta ocurren a diario, y en todo el mundo.

Se forma entonces un relato del arte, una historia del arte, en la cual lo validado por su valor artístico se entre mezcla con lo validado por otros intereses al punto de no poder distinguirse realmente que proviene de un origen, y que de otro. Claramente los precios exorbitantes del arte siempre llamaron a sospecha, pero la gente suele pensarlos en función a los grandes clásicos ya muertos. Esto que describimos nos habla del aquí y ahora, de cómo se afecta y corrompe el trabajo y el esfuerzo de nuestros artistas día tras día. De como muchos de ellos quedan marginados, mientras otros son convertidos en estrellas por una lógica perversa que no terminan de comprender, y con el riesgo de poder ser borrados de un plumazo ante el menor capricho del mercado.

Entonces que deben hacer los artistas de ese 99% silencioso con estas instituciones corruptas? No es casualidad que los nombres de las grandes colecciones, y de los grandes patrocinantes de “este” arte, sean los mismos que los de las grandes marcas que están siendo escrachadas en Wall Street. Cuando el nombre no es el de una marca, es el apellido de sus directivos. Estas personas, ese 1%, utilizan día a día las instituciones culturales de todos los países del mundo para validad y posicionar sus INVERSIONES y su PATRIMONIO artístico con un solo fin: ganar dinero. Esas instituciones son de todos, las costeamos todos, y la ganancia es solo de ellos. Financiamos con nuestros impuestos la ganancia ajena. Trabajamos entonces, una vez más, gratis en función de negocios ajenos. Es hora de comenzar a verlo.

Texto por Jose Maria Casas para para Partido Pirata Argentina.

Original en: http://www.partidopirata.com.ar/2121/ocuppy-museums-explicado

Próximas Muestras - Jose Maria Casas

2011-10-17T06:21:00.003-02:00

2011 | “Universos Situados” - Museo de Arte E. Minnicelli, Rio Gallegos - Del 1 al 20 de Noviembre
2011 | "Muestra 50 Aniversario Universidad Nacional de Mar del Plata" - Hotel Provincial - Del 18 al 25 de Noviembre
2011 | Hotel BABEL, Buenos Aires - Noviembre
2012 | "Artistas Solidarios" - Casa del Bicentenario, Buenos Aires - Marzo

Conclusiones del Contra Congreso de Cultura

2011-10-14T18:52:00.001-03:00

Del 14 al 17 de Septiembre en Mar del Plata, y en paralelo al IV Congreso Iberoamericano de Cultura se llevó a cabo el denominado “Contra Congreso de Cultura”. Ideado como respuesta por parte de diferentes organizaciones para abordar temas de interés público dejados de lado por la propuesta oficial, abriendo un debate libre y de verdadera participación popular ante el paradójico lema de “Cultura, Política y Participación Popular” del congreso oficial

Durante 4 días, las charlas (conferencias) giraron en torno a los siguientes ejes:

Nociones ampliadas de Cultura:

Cultura es bien público.

Toda cultura es de por sí colectiva, no individual. Y a su vez es recursiva, producto del contexto histórico de prácticas y conocimientos puestos en común. Por ello toda cultura debería ser considerada patrimonio colectivo de toda la humanidad, de dominio público, y accesible a todos los ciudadanos

La cultura es Libre.

Así como una madre da vida a su hijo y éste se vuelve un ser individual, cuando un artista da vida y libera su obra, ésta se vuelve literalmente libre, pudiendo sostenerse por sí misma y a su vez ser resignificada por cada espectador que le aporta sentidos. Esto también es válido al referirse a ideas, pensamientos, ciencia e investigación.

Cultura es compartir, compartir es cultura.

Cultura es lo que comparte en común una sociedad, lo que tiende puentes entre sus miembros y constituye el substrato a través del cual puede pensarse e imaginarse a sí misma.

Lo público es un hecho.

Desde el momento que un bien cultural se difunde se convierte en dominio público DE HECHO. Excediendo toda potestad estatal y burocrática.

Lo público no implica falta de lucro.

El desarrollo cultural de base libre y pública impulsa el desarrollo inevitable de medios, herramientas, industrias, servicios basados en ella. Por ejemplo el valor agregado de envase, merchandising, logística, presentación en vivo, buenas condiciones de exhibición, etc.

No ceder el término cultura a la cultura oficial.

Cultura es cultura, sea oficial o autogestionada. De hecho la mera praxis constituye cultura, entrar en el debate acerca algo que ya “es” seria retroceder un paso.

Compartir no es delito, compartir es bueno:

No criminalizar al usuario.

Quien comparte no persigue un fin comercial ni esta obteniendo rédito económico en función de un trabajo o producción ajena, por lo cual plantear un debate social en dichos términos no solo es falaz sino también malintencionado y malicioso.

Quien comparte no se apropia de algo que pertenecía a otro privándolo de su uso y goce, por lo tanto no es posible hablar de robo o delito alguno.

Compartir no es dividir sino multiplicar.

La palabra “com-partir” por definición implica “partir” o “dividir” algo, cuando en el dominio digital y en ámbito de la cultura significa “multiplicar y reproducir”.

En el mismo sentido “apropiarse”, en vez de implicar una pérdida de parte de alguien más significa “resignificar y enriquecer”.

Compartir es bueno.

Compartir cultura acrecienta el nivel de educación y conocimiento de una sociedad. Su “nivel cultural” propiamente dicho.

Compartir promueve la diversidad.

Así como prácticas de intercambio ilegal de semillas han permitido la preservación de ciertas especies de plantas, compartir cultura preserva multiplicidad de voces que de otra manera serían ignoradas por los “Monsanto” de la cultura. Buscamos ser cultos y no cultivados.

Los verdaderos piratas son ellos.

“Pirata” y “piratería” refieren a quien saca provecho y usufructo interceptando bienes que son emitidos de un origen a un destino. En vez de usuarios que comparten archivos el concepto de Pirata (Filibustero también) corresponde más a corporaciones e intermediarios que obtienen su rédito económico con acciones judiciales o leyes obtenidas mediante lobby:

Un canon digital que encarecería el acceso a tecnología de almacenamiento, aún cuando sea usada para almacenar nuestras propias creaciones.

Entidades de recaudación (SADAIC en nuestro caso) que pretenden cobrar siempre aunque se estén interpretando temas propios aún no registrados, aunque hayan sonado temas que no controla ni tiene registro porque son del exterior, y sin pedir detalle de los temas que sonaron como ocurre en todas las radios no-maistream.

Además ponen dificultades burocráticas y requerimientos de pago para poder registrar las obras y aún atravesando ese filtro establecen un reparto desigual entre artistas independientes y multinacionales (que cobran el doble gracias al vuelco).

Legislación y derechos, lo que es y lo que debería ser:

Las leyes no deberían criminalizar las prácticas y costumbres de un pueblo sino adaptarse a ellas.

En el sistema democrático representativo, el estado cumple con la funcion de representante del pueblo, y es al pueblo a quien debe favorecer mediante sus prácticas, legislaciones y leyes. Es un contrasentido que este organo publico apoye desequilibradamente a unas pocas corporaciones (con gran capacidad de lobby) criminalizando a todos sus ciudadanos.

Se debería garantizar el libre acceso a la cultura.

No se puede hablar de igualdad e inclusión sin un acceso universal a la cultura en igualdad de condiciones.

Cuando el acceso de los ciudadanos a libros, música, investigaciones e ideas, y otros bienes culturales se torna difícil por razones de precio, distribución, falta de re-ediciones, etc, el compartir opera como herramienta revolucionaria que garantiza el libre acceso.

Nivelar el derecho del creador o sus representantes y los derechos del público.

Los derechos de los autores deberían encontrar un equilibrio por sobre nuestro derecho individual a compartir. No pretendemos vender sus obras, ni reclamar para nosotros su autoría, por lo demás la cultura debería ser libre.

Hace falta un planteo sensato sobre la limitación del alcance (¿decrecimiento?) de la propiedad intelectual.

Entre los diferentes enfoques para encontrar un equilibrio pueden estar eliminar los intermediarios que lucran desmedidamente, acortar la duracion de los derechos de autor, y en el sentido ampliado de Cultura que incluye investigación y ciencia, instaurar un sistema de patentes libre que apoye su desarrollo y evolución.

Disponiendo de un sistema de patentamiento libre y público, con tramites simples y asesoría garantizada y gratuita se defiende el bien común protegiendo ideas, mecanismos, sistemas, genomas y demás conocimientos actualmente patentables y privatizables, contra las prácticas abusivas propiciadas de países hegemónicos que buscan mecanismos de control internacional.

Necesitamos que los desarrollos de investigación, ideas, conceptos, productos y sistemas puedan ser volcados al bien común si queremos crecer como grupo humano.

Apuntar a una visión mas humana del artista

No puede ser que un artista pretenda vivir “toda la vida” de una obra cuando un medico que hace un transplante, o un arquitecto que construye una casa no exigen el mismo beneficio. La formulación de artista hoy en día pertenece a creencias de siglos pasados donde se concibe el concepto de Don como entrega de algo divino. Bajo esa premisa los artistas (y las corporaciones e intermediarios que los explotan actualmente en una especie de “proxenetismo cultural”) siguen exigiendo regalías que no corresponden al siglo XXI.

Con la abundancia de producción cultural actual, mantener sistemas de derecho de autor excesivos entorpece la aparición de nuevos artistas volcándoles costos y beneficiando a agentes que no producen cultura cotidianamente..

Actualizar las políticas de gestoras colectivas de derechos de autor.

Tender a una legislación que respete la decisión del artista sobre su obra. Que las gestoras colectivas no puedan recaudar en nombre de los artistas que no gestionan. Que deban hacer públicos sus balances de recaudación y distribución de gravámenes, e implementar medidas de transparencia institucional. No puede ser que proliferen y se hagan necesarios intermediarios como las editoriales para hacer que las gestoras colectivas cobren y liquiden como corresponda (ademas de sortear las dificultades burocráticas que imponen de filtro).

Que actualicen sus mecanismos de registro utilizando tecnología existente que identifica y lleva registro de las obras musicales que suenan en TODAS las radios, canales de televisión y discotecas. De modo de obtener información realmente detallada y así distribuir con mayor justicia (la miopía de llevar registro sólo de los medios importantes y cobrarles a todos los demás de todos modos inclina el reparto se hacia el star system y las multinacionales).

Mucho ayuda el que no estorba.

El mejor fomento a una actividad es quitarle las restricciones que interfieren y limitan su libre desarrollo. Se debería simplificar y facilitar el registro de obras, eliminar los costos que derivan de dicho registro y hacer exenciones de impuestos a los primeros escalones (los más frágiles) de promoción y difusión de cultura (radios comunitarias, espacios para shows de menos de 300 personas, sellos independientes, etc).

Canon digital es presunción de delito.

En el canon digital la presunción de delito acerca del uso que se le pueda dar a la tecnología es inconstitucional: Como quizás vas a copiar música, te cobro un canon. Permitir el canon es como permitirle a la policía que actué por “portación de cara”, o a quien compra un arma encerrarlo 3 meses preso por si acaso mata a alguien.

Salvo indicación del origen o advertencia en contrario, el autor de todos los textos, imágenes y documentos presentes en esta publicación hace devolución expresa de los mismos al Dominio Público.

Fuente: http://contracongreso.com.ar/2011/conclusiones-del-contra-congreso-de-cultura/

First official release from Occupy Wall Street

2011-10-12T01:41:00.002-03:00

http://occupywallst.org/forum/first-official-release-from-occupy-wall-street/

Declaration of the Occupation of New York City

As we gather together in solidarity to express a feeling of mass

injustice, we must not lose sight of what brought us together. We write

so that all people who feel wronged by the corporate forces of the world

can know that we are your allies.

As one people, united, we acknowledge the reality: that the future of

the human race requires the cooperation of its members; that our system

must protect our rights, and upon corruption of that system, it is up to

the individuals to protect their own rights, and those of their

neighbors; that a democratic government derives its just power from the

people, but corporations do not seek consent to extract wealth from the

people and the Earth; and that no true democracy is attainable when the

process is determined by economic power. We come to you at a time when

corporations, which place profit over people, self-interest over

justice, and oppression over equality, run our governments. We have

peaceably assembled here, as is our right, to let these facts be known.

They have taken our houses through an illegal foreclosure process,

despite not having the original mortgage.

They have taken bailouts from taxpayers with impunity, and continue to

give Executives exorbitant bonuses.

They have perpetuated inequality and discrimination in the workplace

based on age, the color of one's skin, sex, gender identity and sexual

orientation.

They have poisoned the food supply through negligence, and undermined

the farming system through monopolization.

They have profited off of the torture, confinement, and cruel treatment

of countless nonhuman animals, and actively hide these practices.

They have continuously sought to strip employees of the right to

negotiate for better pay and safer working conditions.

They have held students hostage with tens of thousands of dollars of

debt on education, which is itself a human right.

They have consistently outsourced labor and used that outsourcing as

leverage to cut workers’ healthcare and pay.

They have influenced the courts to achieve the same rights as people,

with none of the culpability or responsibility.

They have spent millions of dollars on legal teams that look for ways to

get them out of contracts in regards to health insurance.

They have sold our privacy as a commodity.

They have used the military and police force to prevent freedom of the

press.

They have deliberately declined to recall faulty products endangering

lives in pursuit of profit.

They determine economic policy, despite the catastrophic failures their

policies have produced and continue to produce.

They have donated large sums of money to politicians supposed to be

regulating them.

They continue to block alternate forms of energy to keep us dependent on

oil.

They continue to block generic forms of medicine that could save

people’s lives in order to protect investments that have already turned

a substantive profit.

They have purposely covered up oil spills, accidents, faulty

bookkeeping, and inactive ingredients in pursuit of profit.

They purposefully keep people misinformed and fearful through their

control of the media.

They have accepted private contracts to murder prisoners even when

presented with serious doubts about their guilt.

They have perpetuated colonialism at home and abroad.

They have participated in the torture and murder of innocent civilians

overseas.

They continue to create weapons of mass destruction in order to receive

government contracts. *

To the people of the world,

We, the New York City General Assembly occupying Wall Street in Liberty

Square, urge you to assert your power.

Exercise your right to peaceably assemble; occupy public space; create a

process to address the problems we face, and generate solutions

accessible to everyone.

To all communities that take action and form groups in the spirit of

direct democracy, we offer support, documentation, and all of the

resources at our disposal.

Join us and make your voices heard!

*These grievances are not all-inclusive.

--------edit-------

Also here is the Working list of goals:

https://occupywallst.org/forum/proposed-list-of-demands-please-help-editadd-so-th/

Intento de fraude - Falsa compra de obra de arte

2011-09-22T22:14:00.001-03:00

Intentaron hacerme el verso con una posible compra desde el exterior. Les cuento para que estén avisados.

La cosa viene asi.. te preguntan precio de alguna obra que ven online, respondes, te dicen que si.

Te hacen contactar a la supuesta empresa de trasporte para averiguar cuando sale (ahi empiezan las sospechas ya que el mail es de yahoo y no de un dominio corporativo).

Te responden el precio y quien te contacto te lo confirma.

A esta altura ya van como 5 o 7 mails ya que la cosa es primero chamuyarte como para que no te avives.

Entonces viene el verso.. en teoria te manda cheque con el precio de la obra mas el del envio para que vos lo pagues cuando lo retiran.

PERO.. vos tenes que encargarte de contactar a "Fedex" a un mail que te dan (que es otro yahoo.. sospecha 2 ya que los yankies usan mails corporativos y no hacen nada por afuera de sus paginas) para que vallan a buscar el cheque al lugar donde labura esta persona ya que el no puede arreglarlo (sospecha 3).

A esta altura te llaman por telefono para inspirar confianza, y te das cuenta que el ingles que tienen es una garcha y que no son ni en pedo de inglaterra como dicen.

Escribís, te responden que sale U$D 300 el envio del cheque y te pasan un ester union para que deposites (y ahi te avivas del todo de la estafa).

Si se la seguis por mail un rato y lo contactas te hacen el verso de que en el cheque tambien te incluyen esos 300 dolares que vos pagues.

Si la seguis aun mas te dicen que deposites lo que quieras y que ellos cubren el resto.

La verdad la pueden encontrar aca... http://www.britisharts.co.uk/artistsbeware.html es una estafa que se viene intentando hacer desde el 2005 con pausas de tiempo de tanto en tanto. La ultima noticia en la pagina es del 2009, pero ahora.. septiembre del 2011.. me toco a mi.

Les copio nombres y mails que usaron en esta ocasion por si las dudas..

El comprador es GEORGE SKYE - georgeskye1@gmail.com

La empresa de trasporte de la obra de arte - THOMAS LOW - logisticshipper1@yahoo.com

y la supuesta oficina de Fedex - GARY WILY - shipper01@yahoo.com

Espero les sirva la data para no ilusionarse al dope. Igual dudo que ninguno pueda llegar a caer porque siendo Argentinos tenemos una maestria en garcas como para avivarnos al toque de cosas asi. Pero al parecer, por quejas que vi en internet,en otros paises les funciona...

Entrevista a Jose M. Casas - Muarpa TV Parte 2

2011-09-20T16:47:00.001-03:00

Si no viste la parte 1 la podes encontrar en este LINK!!

Repercusiones del Contra Congreso de Cultura

2011-09-19T12:51:00.001-03:00

Jorge Melguizo (Medellin, Colombia) cambio su ponencia para el IV Congreso Iberoamericano, haciendose eco de algunos de los reclamos del CCC, decidio lanzarse y apostar el tiempo de su ponencia a la Cultura Viva Comunitaria. Nombro también al CCC y las organizaciones que le dieron forma, manifestando que las mismas debieron haber sido tenidas en cuenta y escuchadas.

Miralo en video: Parte 1 - http://vimeo.com/29311462

Miralo en Video: Parte 2 - http://vimeo.com/29312370

Extractos de la ponencia en version texto

"He recibido correos de organizaciones culturales, especialmente de Argentina, en las que convocan a un ContraCongresoCultural paralelo a este Congreso Iberoamericano de Cultura. Y esa convocatoria la hacen, precisamente, porque se sienten apartados, no reconocidos (des-conocidos), porque sienten que su voz no está presente. Quiero hacerpresente esas voces, o al menos, intentarlo desde lo que he trabajado y desde lo que he conocido." (Al principio de su disertacion)

"Afuera de este recinto, en las calles de Mar de Plata, hay voces que poco

escuchamos y que claman por ser escuchadas: Clandestina Weekend

Nerd, Partido Pirata Argentina, H.I.J.O.S. Regional Mar de Plata, Asociación

Realizadores Audiovisuales Mar de Plata, Grupo de Usuarios de GNU+Linux

y Software Libre BAC, Semana de Arte Contemporáneo Mar de Plata, Yo VJ,

808m, Revista de Arte Contemporáneo Postal 7600, La Vaca Editora – Revista

Mu, Directorio y Agenda Arte de Mar de Plata, Rock.com.ar, Revista DALE,

Desde el Mar, Moderna, Papelnonos, Recooparte, Trimarchi, Ser Semillas

y muchas otras voces, organizaciones, personas, experiencias, proyectos,

intentos, realidades, esperanzas.

¿Qué pasaría si nos atreviéramos a escuchar esas voces, a descubrir sus

proyectos, a entender sus propuestas, a apoyar decididamente sus acciones,

a darle escala a sus realizaciones, a generar nuevas experiencias en muchos

otros lugares a partir de esas sus experiencias particulares?"

(Sobre el final de su disertacion)

Ponencia completa en version texto http://contracongreso.com.ar/2011/oye-te-hablo-desde-los-barrios-de-latinoamerica/

Video: Richard M Stallman Invita al CCC

2011-09-15T08:49:00.001-03:00

ContraCongresoCultura - Richard M. Stallman (presentación) from Federico Sierra on Vimeo.

Richard Stallman en el C.C.C. - Un lujo!!

2011-09-15T01:33:00.002-03:00

Jose M. Casas en Muarpa TV - Parte 1

2011-09-03T21:37:00.001-03:00

Encontrá la parte 2 en este LINK!!

Carta en "Correo de Lectores" - Diario la Capital 30/8/2011

2011-09-02T00:33:00.003-03:00

DENEGACIÓN DE INSCRIPCIÓN EN EL SALÓN MUNICIPAL

Motivo: "NUEVO DNI NO ACREDITA IDENTIDAD"

Le escribo la presente para ponerlo en conocimiento de las irregularidades que han ocurrido en el Museo Juan Carlos Castagnino con motivo de la inscripción para el Salón Municipal de Arte. Estas irregularidades no solo afectaron a mi persona, sino también a mas de 20 artistas con los que he tenido contacto al expresar en diversas redes sociales lo que había pasado.

El jueves 25 de agosto concurrí al museo a realizar mi inscripción en tiempo y forma. Para evitar demoras me presente con el formulario ya completo y cumpliendo todos los requisitos que indicaban las bases y condiciones. Al exhibir mi DNI se me informa que como se trata del "Nuevo DNI" no me sirve para acreditar mi identidad y que por lo tanto no puedo inscribirme.

Quienes me lo dicen, empleados del museo, me conocen en persona desde hace mas de 5 años, conocen mi obra y saben que no solo vivo en la ciudad sino que también he nacido en ella. Conocen también que ya he expuesto en dicho museo, que la biblioteca del mismo cuenta con libros que yo he donado en persona, y que como actor cultural activo de la ciudad he organizado diversas actividades culturales gratuitas en las cuales se incluyeron los logos de la secretaria de cultura.

Ante el reclamo respecto a que las bases no exigían llevar el "Viejo DNI" la única respuesta fue que para la edición siguiente se salvaría el error agregando dicho requisito al reglamento. No hubo forma de hacerlos entender que el DNI siempre acredita identidad, tampoco de que comprendieran que en el DNI figura la ciudad de nacimiento. O se tenia el DNI Viejo, o afuera. El broche de oro de la situación fue que ante un indignado "pero vos sabes que soy de aca" la respuesta fue un "si". Se consumo así lo sentí como una completa tomada de pelo.

Considero que se incurre en arbitrariedad manifiesta al denegar una inscripción en función a criterios que no figuran en las bases y condiciones del concurso. A su vez se incurre en arbitrariedad al desconocer lo que mandan las Leyes Nacionales (17.671 y otras) que indican que el DNI es el único documento que acredita la identidad.

Es de destacar que no se exigía dejar fotocopia o documentación alguna que pudiera generar un problema a los empleados con posterioridad, estos solo debían mirar el DNI, dar el OK para la inscripción del artista. En ningun lado quedaba registrado si se trataba de un DNI nuevo o viejo.

Algunos de los artistas "rebotados" volvieron atiborrados de papeles para intentar demostrar que eran quienes decian que eran. Otros, indignados ante la falta de criterio, decidimos que el salon no era digno de nuestra obra y no volvimos. La cantidad de artistas afectados es suficiente como para poner en cuestión al Salon todo, ya que distintos serian los resultados si el jurado hubiera contado con las obras que sin razon se dejo por fuera.

José María Casas

Artista Contemporáneo

Respuesta al infame "Yo tambien quiero un plan trabajar sin trabajar"

2011-08-19T09:09:00.000-03:00

"YO TAMBIEN QUIERO UN PLAN TRABAJAR SIN TRABAJAR"

El mismo nombre te lo indica, para cobrar el plan tenés que trabajar.

De todos modos, los Planes Trabajar hace años que dejaron de existir, se implementaban en epoca de Menem y Delarrua. Eran de 200 pesos, luego bajaron a 150.

En el 2002 fueron todos absorbidos en el plan Jefes y Jefas de Hogar, que fue mucho más masivo. La gran traba de ese programa es que era "cerrado" a los que se anotaban hasta cierta fecha, despues no se aceptaban nuevos beneficiarios, asimismo el que conseguia trabajo se tenia que borrar y ya no podia anotarse mas si lo perdia de vuelta. Eso "anclaba" a mucha gente en el subsidio y lo preferian a conseguir un trabajo malpago o muy inestable. El monto era de 150.

Cuando llego Alicia Kirchner, el programa se desdoblo en dos:

El "Seguro de Capacitacion" en la que se cobraba el subsidio pero se debian hacer cursos de formacion laboral, armado de CV, etc.

Y el Plan Familias era mas bien para mujeres con muchos hijos que muy dificilmente pueden conseguir un trabajo. Los montos estaban entre los 200 o 300 pesos.

La Asignacion Universal salio en el 2009 y en principio fue de 180 pero ahora subio a 220 por hijo menor de edad, con un tope de hasta 5 hijos. Se pide a cambio la vacunacion al dia y la escolaridad, caso contrario se pierde una parte de ese subsidio.

El PLAN TRABAJAR fue reemplazado por la Asignación Universal por Hijo y los proyectos vinculados a Argentina Trabaja. Que son cooperativas de trabajo a las que se les asigna contratos que pueden ser para construcción de viviendas, escuelas, veredas, costura, etc.

Si necesitás más información, podés dirigirte aquí:

http://www.desarrollosocial.gov.ar/ArgentinaTrabaja/

Y más info aquí:

http://www.trabajo.gov.ar/planesyprogramas/listado/

"YO TAMBIEN QUIERO UN PLAN JEFES DE HOGAR,"

Podés tenerlo perfectamente si cumplís ciertas condiciones.

Beneficiarios:

Quienes acceden al Programa Jefes de Hogar debe reunir las siguientes condiciones:

* Ser argentino, nativo o naturalizado, o extranjero radicado en el país.

* Ser jefe o jefa de hogar y encontrase en situación de desocupación.

* Tener al menos un hijo menor de 18 años, o haberse encontrado en estado de gravidez

al momento de la inscripción, o tener hijos de cualquier edad con discapacidad.

* Los hijos en edad escolar deberán ser alumnos regulares.

* Los hijos deben cumplir con el calendario de vacunación obligatorio.

(más info ver: http://www.trabajo.gov.ar/jefesdehogar/beneficiarios.asp)

"YO TAMBIEN QUIERO EL PLAN "NACER""

Si cumplís con los requisitos, podés obtenerlo.

El Plan Nacer es una cobertura de salud que financia determinadas prestaciones realizadas en hospitales y centros de salud a aquellas personas que se encuentran dentro de la población elegible.

¿A quién esta dirigido? ¿Cual es su población elegible?

El Plan Nacer esta dirigido a mujeres embarazadas, puérperas hasta 45 días y niños/as menores de 6 años que no posean obra social y que sean argentinos o nacionalizados.

Esta es su población elegible

El Plan Nacer tiene más de 1,5 millones de beneficiarios y desde su puesta en marcha, en 2005, ha liquidado fondos superiores a los 550 millones de pesos para financiar más de 23 millones de prácticas médicas. El objetivo de esta política, que cuenta con asistencia financiera del Banco Mundial, es contribuir efectivamente a la disminución de la mortalidad materna e infantil, favorecer la accesibilidad a los servicios de salud y reducir inequidades existentes en el logro de resultados sanitarios para la población sin cobertura formal.

"YO TAMBIEN QUIERO EVADIR IMPUESTOS,"

Te recomiendo que no lo hagas, ya que evadir impuestos está penado por la ley.

Si conocés gente que ha incurrido en este delito, por favor te solito que lo denuncies en la AFIP.

"YO TAMBIEN QUIERO ASIGNACIONES SIN TRABAJAR.."

Las asignaciones están mencionadas más arriba.

Si cumplís con los requisitos, podés solicitarlas.

"y DEJAR DE ESTUDIAR PARA TENER UN PLAN JOVEN."

No existe el "plan jóven", pero estimo que te referirás al "Programa Jóvenes con Más y Mejor Trabajo".

Y no tenés que dejar de estudiar, sino que está jóvenes que no han tenido la posibilidad de contar con una Educación como vos.

Programa Jóvenes con Más y Mejor Trabajo

A quiénes está dirigido

Jóvenes de 18 a 24 años que no hayan terminado sus estudios.

Beneficios que otorga

• Se rinda información sobre: mercado de trabajo, calificaciones requeridas, derechos laborales, salud ocupacional.

• Actividades de orientación profesional para lograr mejores condiciones de acceso a un empleo.

• Posibilidad de retomar estudios primarios o secundarios, o realizar cursos de formación profesional.

• Acceso a prácticas en ámbitos laborales, con tutores en el lugar de trabajo.

• Desarrollo de microemprendimientos o experiencias de autoempleo.

De qué se trata

Los jóvenes mejoran su empleabilidad y sus oportunidades de inserción laboral por medio de la orientación y formación profesional, a través de:

- Identificación de intereses y necesidades.

- Desarrollo de capacidades profesionales y emprendedoras.

- Activación de estudios primarios y secundarios.

- Fortalecimiento de competencias básicas.

- Formación profesional en oficios y ocupaciones requeridas considerando intereses vocacionales.

- Alfabetización informática.

"AH... Y UNA NETBOOK!"

Podés obtener una Netbook si cumplís ciertos requisitos.

Tenés que estudiar en escuelas secundarias públicas, de educación especial o de institutos de formación docente

"Sin embargo, estudio,trabajo y lucho x tener todo eso!!"

Es una suerte que puedas contar con acceso a un estudio y que tengas trabajo.

Pero sería bueno que recuerdes que mucha gente no contó con estudios y ahora su insersión laboral es bastante precaria o lo será en el futuro.

Así como luchaste y luchás por todo eso, sería bueno que también luches por una educación para todos y trabajo digno para todos.

"pegalo en tu muro, POR UNA ARGENTINA MÁS DIGNA Y LABURANTE!!!! BASTA DE FOMENTAR LA VAGANCIA."

Lo más probable es que muchos que tienen planes asistenciales no puedan leer esto que pegaste en tu "muro" en Facebook mientras trabajabas, estudiabas y pasabas tu tiempo en internet al mismo tiempo.

Porque en muchos casos no tienen una PC en su casa, y los costos de hacerlo en un locutorio son demasiado para ellos.

Además, es muy probable que no tengas ni un solo amigo en tu Facebook que cobre una asignación social, ya que tus palabras humillantes demuestran tu desprecio hacia ellos.

Por otro lado, vincular que la asistencia social fomente la vagancia es no solo despreciable, sino cómo mínimo insostenible.

No existe ningún informe de este tipo de ninguna ONG nacional ni internacional.

(nota: el blog de Cecilia Pando o el de Seprin no cuenta como fuente de información confiable.)

Es patético:

si la gente se muere de hambre en Jujuy, Chaco y Formosa

la gente dice que el Gobierno no hace nada, es un escándalo.

Si el Gobierno escucha y finalmente ayuda a esta gente

automáticamente se convierten en vagos y el Gobierno en clientelista.

Finalmente, si de verdad estás cansado de no recibir ninguna asignación ni asistencia social, es muy sencillo:

- dejá tu casa y andate a vivir a la Villa que más te guste o te quede cerca.

- dejá tu trabajo para cobrar 1500 mensuales (nota: tenés que tener como mínimo 5 hijos para llegar a ese monto)

- mandá a tus 5 hijos a una escuela pública.

- empezá utilizar la salud pública.

Viste? una sencillez absoluta!

Seguramente vas a vivir mejor de esta manera.

Amigos,

La asistencia social no es demagogia ni clientelismo ni es para fomentar vagos.

Es humanidad y solidaridad con el que menos tiene y el que menos oportunidades tiene.

Abrazo!

Extraído de: http://www.facebook.com/notes/diego-poiodiablo-montoto/cuando-veas-el-infame-yo-tambien-quiero-un-plan-trabajar-sin-trabajar-te-invito-/222853201098762

Muestra a Beneficio - Septiembre

2011-08-03T16:35:00.003-03:00

Durante el mes de septiembre estaré participando -junto a 199 artistas- de la muestra a beneficio que se realizara en Casa del Bicentenario. Lo recaudado sera destinado a la compra de equipamientos para el "Centro Educativo Intercultural Bilingüe Castellano/Qom" de Pampa del Indio, Provincia de Chaco. La muestra, apadrinada por Milo Lockett, contara con la curaduria de Federico Platener y Máximo Jacoby.

Reseña: Recorte, Sutileza, y Acumulación

2011-08-02T19:34:00.005-03:00

Nahuel Santiago presento en Babel una cuidadosa selección de sus trabajos mas destacados. Tres fuertes conceptos enlazan sus obras (recorte, sutileza, y acumulacion) dando unidad y coherencia a la muestra.

Conocí la obra de "SAN" en el 2006 en un Salon de arte en la ciudad de Quilmes. Debo confesar que asistí al mismo sin muchas expectativas. Una de mis obras había sido seleccionada y se exhibía esa noche, por lo cual mi presencia allí se limitaba a cumplir formalidades e ir a curiosear como había sido tratada por los organizadores. No esperaba encontrarme con nada que me sorprendiera, ni tampoco poder darme el gusto de alimentar mis apetitos estéticos. Sin embargo al recorrer la muestra me encontré con una obra que sinceramente me sorprendió. Pertenecía a la serie "Círculos" de Nahuel Santiago, y destellaba por un uso preciso y ajustado de la monocromia y la composición. Aun mas me sorprendí al conocerlo y saber que se trataba de uno de sus primeros trabajos. Desde entonces siempre me intereso saber por donde se va desarrollando su obra.

Para su muestra "Casa Tomada" Nahuel realizo una cuidadosa selección de algunos de sus trabajos mas destacados. Lejos quedo aquella obra de su serie "Círculos", su obra gano en gestualidad y plasticidad a lo largo de estos años, sin embargo su destellante uso de la monocromia permanece intacto. Los conceptos centrales de su obra también, aunque desarrollados con mayor justeza y profundidad.

Recorriendo toda su obra, o simplemente una de sus muestras, saltan a la luz 3 de las claves de su trabajo: el recorte, el uso de la sutileza, y la acumulación.

Recorte.
Nahuel utiliza el plano de una manera muy particular, sus obras tienen un limite material marcado por el final del soporte utilizado, sin embargo el uso que hace de la imagen trasmite algo distinto. Cada una de sus obras es un recorte, un fragmento seleccionado por el autor, de una imagen que podría ser infinita. Sus trazos y pinceladas no frenan en los bordes como si la historia terminara allí, sino que por el contrario la sensación es la de que la obra podría continuar ad infinitum. Genera así una fuerte presencia que se impone ante el espectador con la fuerza de una escala aun mayor que la de la obra que tiene enfrente. La sensación final es la de poder-perderse-dentro-de.

Sutileza.
Su elección de la monocromia lo lleva explorar y desarrollar el uso de recursos formales que no siempre son bien aprovechados por otros artistas. Nahuel trabaja de manera intensiva con las calidades de lineas, los tamaños, los trazos, la densidad. Utiliza diversos materiales de un mismo color destacando las pequeñas y sutiles diferencias existentes entre los mismos. Una leve diferencia de brillo, un poco mas de textura o grano, una leve diferencia de intensidad en el trazo, cualquier mínima sutileza que para otro podría pasar desapercibida es transformada por el en un gran recurso. Su mano hábil logra que estas pequeñas diferencias se tornen perceptibles para nuestros ojos mediante un fino trabajo de repetición y contrastes.

Acumulación .
Si el punto anterior refería aspectos técnicos o formales, este refiere al uso que hace de los mismos a la hora de la composición. Nahuel trabaja por acumulación. La repetición de pequeños fragmentos o elementos va dando origen paso a paso a ese algo mas que podemos llamar obra. En otro tiempo su preferido para esta tarea de repetición era el circulo, hoy trabaja y explota la linea. El uso de la sutileza --descrito supra-- como proceso, y repetido muchas veces en el soporte va generando una sensación de adentrarte en la pintura.

Por medio de la acumulación pareciera intentar generar una sensación similar a la que tenemos al mirar una noche estrellada. Nuestros ojos se van acostumbrando y encuentran cada vez mas estrellas donde en un principio solo podían distinguir unas cuantas. Al observar sus pinturas sus sutilezas comienzan a hacerse visibles llevándonos a paso a paso un poco mas adentro de si mismas. La sensación final es, al igual que con su uso del plano, la de poder-perderse-dentro-de.

- - -

En esta relación entre el recorte, la sutileza, y la acumulación aparece entonces la clave del magnetismo de esa obra que parece absorbernos hacia sus adentros y que evita que nuestra mirada pueda pasar a la ligera por sobre ellas. No importa si eligió acumular círculos, trazos fragmentados en paralelo, o lineas completas entrecruzadas. No. Nos encontramos siempre ante una cantidad de información visual que pareciera tender al infinito, pero que en lugar de revelarse de una sola vez y de repente --apabullandonos--, se va revelando ante nosotros poco a poco y de manera progresiva. Capta así nuestra mirada, la seduce, y la va llevando hacia las profundidades de un horizonte infinito.

Jose M. Casas, Mar del Plata, Julio 2011 - Publicado en RAMONA WEB

Mar del Plata Puede - Plataforma Cultural

2011-06-28T22:49:00.002-03:00

Se acercan las internas abiertas de agosto y los marplatenses tienen la opción de elegir quien sera el candidato a intendente del PJ. Las opciones son claras: puede optarse por una alternativa autónoma y local construida desde las bases, se puede elegir alimentar a quienes se acuerdan de la ciudad luego de no haber estado en ella durante 20 años, o se puede apoyar al candidato impuesto a dedo y a fuerza de dinero por el poder central.

Como nuestra intención no es decirte a quien votar sino brindarte la opción de que puedas pensarlo y elegirnos libremente, te acercamos un adelanto de lo que sera la plataforma cultural de la Lista 22

El Arte y la Cultura, al igual que el deporte, son fundamentales para el desarrollo de nuestra sociedad. No solo permiten la expresión en su más diversas formas y ayuda a la integración y cohesión social, sino que además, con el apoyo correcto del estado, pueden servir para que nuestros jóvenes puedan desarrollarse, salir de situaciones adversas como las drogas y la violencia, y ganarse un futuro en base a su esfuerzo. Mar del plata cuenta con un innumerable numero de talentos en todas las disciplinas, sin embargo su arduo esfuerzo no viene acompañado de espacios y medios adecuados en los cuales puedan difundir y hacer conocer sus trabajos. El arte solo da sus mejores frutos cuando logra darse a conocer, cuando logra encontrarse con el "otro", enriqueciéndose así tanto el público como el artista.

Actualmente la cultura local es utilizada para pasar el invierno, y en temporada es marginada y relegada, quedando nuestros artistas sin lugar y sin cartel. Es un papel fundamental del estado municipal el apostar por el desarrollo de la cultura local, apuntar a la valoración de su propia cultura, y a su difusión a nivel local, nacional, e internacional. Mar del Plata ofrece una oportunidad única para esto, año tras año es visitada por turistas provenientes de todo el país, esta situación debería ser utilizada para lanzar a nivel nacional a nuestros artistas. Mar del plata podría entonces transformarse en una ciudad en la cual el arte seria una opción mas de trabajo, y nuestros artistas no se verían obligados a elegir entre vivir en la ciudad o emigrar para poder desarrollar su arte. Esto redundaría en un doble beneficio: por un lado al público visitante no lo entusiasma consumir y ver en verano lo que ya tiene a su disposición en capital durante todo el año; a nosotros el ser visitados por tan enorme cantidad de gente nos serviría como una plataforma de lanzamiento inigualable.

La organización de un Salon de Renombre, una Bienal de Arte, un Sistema de Apoyo y Becas (tanto a creadores como a instituciones culturales), la revalorización del Festival de Internacional de Cine (el cual hoy es manejado desde buenos aires sin ninguna injerencia local con decisiones y cambios que año tras año lo perjudican), el apoyo a iniciativas independientes ideadas por artistas para intentar mover la escena local (como el Trimarchi DG y La Semana del Arte Contemporáneo "SAC MdP", entre otras), y la llegada de la cultura a todos los barrios de la ciudad, son algunas de las políticas culturales que consideramos como impostergables para iniciar un cambio que ya no se puede retrasar más.

Próximamente les acercaremos nuestras propuestas en otras 4 áreas: Educación, Salud, Trabajo, y Seguridad. Si te intereso nuestra propuesta te agradecemos que la difundas. MAR DEL PLATA PUEDE - LISTA 22 - Partido Justicialista - PEPE SAN MARTIN INTENDENTE

Si te interesa debatir, aportar nuevas ideas, informarte, o simplemente conocernos, te esperamos en E.C.O. (Espacio Comunidad Organizada), Av. Colon 2985.

Sobre el conflicto entre vecinos y bares de alem, y la prohibicion de las 3.30

2011-06-04T18:37:00.018-03:00

El conflicto existente es culpa del municipio, su incapacidad de aplicar las normativas vigentes, y sus inspectores coimeros. Para el municipio siempre fue mas fácil criminalizar a una de las partes que asumir sus propias deficiencias. La solución no es ni cerrar todo, ni tampoco que se jodan los vecinos, la solución es laburar.

Los vecinos se quejan de 3 cosas: a) Ruidos Molestos, b) Suciedad en las Calles, c) Vandalismo. Los 3 se solucionan fácilmente aplicando la normativa vigente, no hay que legislar ni prohibir nada.

Veamos... a) Si se clausurara a quienes no acustizan los bares, no habría ruidos molestos. Pero siempre fue mejor dejarlos funcionar para pasar a cobrarles coima todo los fines de semana. Asi se perjudica a los empresarios serios que si invirtieron en acustizar sus bares. b) Lo de la basura en la calle se soluciona con un servicio especial de limpieza al horario de cierre de los bares. Es el colmo que se pretenda mantener Alem limpio con el mismo servicio ineficiente que existe en el resto de la ciudad. Si el municipio se pusiera las pilas los vecinos podrían bajar a las 7 a comprar el diario y medialunas sin ver un solo papel en el piso. c) Vandalismo, hace años que ya no hay disturbios serios, a lo sumo una botella rota, o alguien que mea alguna puerta.. cosas de borrachos, no de vandalos. Como se arregla? con un policía en cada esquina, con eso el borracho se rescata y no bardea. De paso eso serviría para cortar con el robo de stereos, y con los trapitos que hacen estacionar arriba del pasto y las veredas.

Como verán, no hay que prohibir nada, hay que aplicar la normativa vigente, el sentido común, y LABURAR!! Pero el municipio no labura, coimea, y distribuye culpas para que no se note.

La prohibición, un avasallamiento de derechos civiles e individuales

Finalizado este escueto análisis pasemos a otro punto que también considero grave. En la discusión no solo se utiliza a los vecinos como escusa, sino que también se utiliza y divulga una concepción negativa de la juventud. Digo se utiliza porque el intento no es debatir ni argumentar nada, sino ensuciar la cancha para que la ciudadanía opine en piloto automático en lugar de reflexionar. Se intenta despertar al facho que todos tenemos dentro para que así dejemos de pensar y ellos ganen.

Este tipo de prohibiciones no afectan solo a los "jóvenes", sino a todos los mayores de edad. Lo vemos todos los días cuando alguien de 45 años quiere comprar un vino para una picada o una cena, y no puede porque ya son mas de las 21hs. Con la escusa de proteger a los jóvenes, los cuales en su mayoría son menores de edad y ya estaban protegidos por la prohibición de venta a los menores de 18 años, se le prohíbe a todos. Esto es lisa y llanamente un avance del estado por sobre las libertades civiles e individuales, y atenta derechos constitucionales.

El estado, en especial el municipal que es el de rango mas bajo, no puede ni debe decirle a sus ciudadanos como y cuando pueden esparcirse y recrearse. Si lo hace entra en un terreno peligroso, y para hacerlo debe hacerlos con cautela, prudencia, y un estudio detallado y profundo del caso. Claramente no es lo que pasa en Mar del Plata, los concejales no tienen ni idea de que es Alem, que es Constitución, ni que hábitos tienen los marplatenses.

Pero porque no puede? porque estamos hablando de actitudes y de cultura, una normativa no va a cambiar los hábitos de salir tarde que existen en la ciudad. Estos no son un capricho, tienen que ver con los ritmos laborales de la ciudad, y con que la misma sea una ciudad turística. A su vez la inexistencia de trasporte publico hace que algunas de las opciones que el municipio baraja, sean delirantes, hablan del corredor nocturno de constitución, pero el mismo no solo es inexistente salvo en verano, sino que es de difícil acceso desde que el municipio implemento controles de alcoholemia. Porque? porque el colectivo de noche no pasa, y el taxi sale mas de 40 pesos.

El esparcimiento es un derecho, no es un pecado

Por otro lado, las personas trabajan y estudian toda la semana, y tienen derecho a esparcirse el fin de semana. La noche no es un pecado, al contrario es un punto de encuentro, sociabilizacion, y una forma de liberar tensiones. La noche permite, entre otras cosas, que sistemas cuestionables como el nuestro sigan en pie al operar como vía de escape. Si después de una semana de trabajo no se puede hacer nada mas que quedarse en casa, o explotas y haces la revolución, o te enfermas.

Criminalizacion del esparcimiento nocturno. Sus efectos y consecuencias

Ahora vallamos a los efectos de la norma. Que ocurre si se criminaliza el esparcimiento nocturno? el mismo pasa a la clandestinidad e ingresa en una esfera de no-control. Que quiere decir esto? que de lugares con matafuegos, salidas de emergencia, patovicas, etc, pasamos a fiestas privadas en las que menores y adultos se mezclan, en las que no existen un limite simbólico ya que nadie nos "va a echar", y en las cuales de ocurrir un siniestro no hay vías de escape. Claramente, el día que pase algo, la responsabilidad sera del estado.

Una ciudad de todo el año? o una ciudad cerrada todo el año?

En muchas ocasiones escuchamos al actual intendente hablar de que trabajaban para que mar del plata sea una ciudad de todo el año. Mar del plata hace tiempo es una ciudad de todo el año, quienes vivimos en ella podemos atestiguarlo. Sin embargo, decisiones políticas como estas amenzan dicha continuidad y contradicen las palabras de nuestros políticos. La sensación es que a mas de uno le gustaría poner una cadena en la rotonda de ingreso a la ciudad en la que pudiera leerse "Cerrado del 31 de Marzo al 15 de Diciembre". Seamos claros: si esta gente gobernara en LAS VEGAS, querrían cerrar los Casinos.

No se trata solo de un desmanejo en cuanto a una decisión horaria. Se nota también en metidas de palo en la rueda para la organización de actividades culturales y deportivas. Toda persona que intenta trabajar para que esta ciudad sea un poco menos amarga, se encuentra con la "maquina de impedir" municipal, y por lo general, luego de 2 o 3 años, desiste de sus efuerzos totalmente decepcionado. Gracias a esto Mar del Plata se fue constituyendo en una maquina de expulsar gente, en especial a aquellos que por sus talentos individuales podían aportar a hacer que la ciudad fuera cada día un poco menos chata.

Sospechas y teoría del complot

Cerremos con un poco de teoría de la conspiración. Marcelo Artime dijo antes de asumir que iba a convertir Alem y Playa Grande en Miami Beach. La franja costera, las calles laterales, y Aristobulo del Valle ya se edificaron en su totalidad. Los bares se ubican en terrenos de gran superficie que son soñados para la realización de grandes emprendimientos inmobiliarios (torres). Durante años, mas de 20, los vecinos de Alem se quejaron y nadie les dio bola. Al contrario, se cobraban coimas y el municipio ayudaba a empeorar la situación. Pero ahora parece que algo cambio, y no es una cuestión de moral. Al contrario, ahora que ya se construyo todo y esos terrenos se tornan atractivos para emprendimientos millonarios, los grupos de poder en juego son otros. El lobby inmobiliario tiene una volumen de dinero muy superior al de los bares, y eso podría explicar el giro político de nuestro municipio. Quizás, se trate entonces, de usar una escusa "moral" para lograrle a sus socios el acceso a dichos terrenos.

BUENOS AIRES LA PROHIBINCIA

2011-06-03T16:07:00.012-03:00

Las contradicciones de un "país en serio". Mientras a nivel nacional se habla de legalización del consumo de marihuana, a nivel provincial se le proscribe el consumo de sal a adultos ya que el estado paternalista scioliano considera que los mayores de edad no pueden decidir por si mismos, y a nivel local (mar del plata) se legisla el cierre de los bares a las 3.30 am castigando a los adultos con la escusa de cuidar a los jóvenes que según legislación nacional vigente nada tendrían que hacer en la calle en dicho horario.

De la mano plástica de Scioli viene otra mas en en camino: la prohibición de las golosinas es los kioskos de las escuelas bonaerenses por la existencia de alumnos con exceso de peso. Esta, es a mi entender, es la mas grave de todas.

La escuela, se supone, es un lugar donde ir a aprender, prohibir una situación, es prohibirle a un individuo enfrentarse a ella, experimentarla, sacar sus propias conclusiones, y por ende poder aprender. Entonces si en una escuela vamos a negarle a los chicos la oportunidad de aprender a regular sus comportamientos alimenticios, estaremos educando imbeciles en lugar de ciudadanos, individuos que precisen siempre que el papa "estado" este presente para decirles que pueden y no hacer. Personas carentes de un criterio propio que les permite autorregular sus comportamientos. El resultado? lo veremos cuando el papa "estado" no este allí para decir que hacer, o para controlar.

"tHeArt Show" - Estambul - Del 7 al 11 de Junio

2011-05-24T00:19:00.007-03:00

Del 7 al 11 de Junio estaré participando en una gran muestra colectiva a realizarse en la ciudad de Estambul, Turquía. Participan artistas de: Suecia, Noruega, Holanda, España, Irán, Turquía, Argentina, e Inglaterra. Esta es mi 2nda muestra en la ciudad, la 3ra en dicho país, y surge de la mano de la mano de Erenus Art Gallery de Bahadir Gokay.

La Metamorfosis de arteBA por Jose M. Casas

2011-05-23T18:33:00.003-03:00

Fuente: Revista BRANDO, Mayo 2011 - Argentina

Jose M. Casas @ Colegio de Abogados

2011-05-03T00:14:00.003-03:00

Muestra de Fotografiá y Pintura

Desde el 3 de Mayo del 2011

Colegio de Abogados de Mar del Plata, A. Brown 1958.

Lunes a Viernes de 8 a 18hs

Abstracción Contemporánea

2011-03-19T15:37:00.001-03:00

Una reseña en Ramona que no habia visto

2011-03-18T07:56:00.003-03:00

Subiendo las imágenes de mi ultima muestra en Normandina, me encontre en Ramona con una reseña sobre mi muestra en el Centro Cultural Borges que no habia visto con anterioridad. La misma fue realizada por Viviana Fischler y se titula "¿Cómo ir contra la voluntad y el proyecto?". La puede leer en: http://www.ramona.org.ar/node/32202 - la muestra por si no la recuerdan era esta: http://www.ramona.org.ar/node/32082

Sobre Costera Criolla, el Ensamble Ceibo, y SAC MdP

2011-03-11T11:55:00.001-03:00

La Semana del Arte Contemporáneo Mar del Plata (SAC MdP) es un Festival que se realiza sin fines de lucro, y es organizado de manera independiente por un grupo de artistas de la ciudad. Es una apuesta no solo cultural, sino también política, que intenta transformar la realidad en la que se inscribe. La apuesta es a crear un evento de primer nivel, que con identidad local y sin copiar modelos ajenos, permita: acercarse al arte contemporáneo, debatir, aprender, hacer y formarse; proyectar a nivel nacional e internacional a los artistas locales; servir como espacio para que los teóricos y críticos de la ciudad puedan aplicar y desarrollar sus conocimientos; e insertar a la ciudad en el circuito internacional del arte contemporáneo.

Quienes la organizamos dejamos de lado a nuestras familias, amistades, trabajos, y placeres, para dedicarnos a full a la realización de este evento. Ese esfuerzo, aunque es por propia voluntad y convicción, nunca deja de generar trastornos: problemas de pareja, problemas laborales, perdida de salarios, etc. En mi caso personal, puedo decir que mi vida queda absolutamente en pausa durante todo un mes, simplemente no le doy bola a nada que no sea SAC durante ese lapso de tiempo.

Es por ello que ese esfuerzo solo vale la pena realizarlo si las cosas salen bien, y si se trabaja con buena fe, respeto, y buena onda. Porque? porque al realizarse de manera independiente, y con escasos recursos, todo lo que falta se corrige poniendo el cuerpo y ello implica un desgaste y un nivel de stress que no podrían soportarse si hubiera que trabajar en un grupo humano que no reúna esas condiciones. SAC no seria posible si en su equipo existiera una lucha de egos, celos, puteríos, etc, etc, etc, porque simplemente no nos quedaría resto para llevar la nave a buen puerto.

Lamentablemente en esta 3ra edición tuvo lugar una situación que se encargo de que ninguno de nosotros pudiera disfrutar del evento, y que los mas de 4 meses de trabajo se transformaran en una pesadilla: llámese estafa, o incumplimiento contractual, lo cierto es que COSTERA CRIOLLA no cumplió con lo pautado y espero hasta ultimo momento para notificarnos de ello, dejándonos así en una situación que resulto ser insalvable. (Digo disfrutar, y digo pesadilla, porque se trata de una percepción interna solo accesible a quienes estamos en la organización. Para el publico y los artistas el evento salio redondo).

Como dije con anterioridad, nuestro presupuesto siempre fue escaso, y las pocas cosas que hay son mas que nada por canje. Para la inauguración del evento estábamos muy contentos porque los convenios realizados con las empresas RIOSIL y COSTERA CRIOLLA nos permitían trasladar a la ciudad sin costos a 42 artistas. RIOSIL aportaba 24 pasajes ida y vuelta, y COSTERA CRIOLLA 18 pasajes ida y vuelta. --Esto era un gran logro ya que el año anterior el trasporte había sido un gran ROJO en nuestro presupuesto, y nos llevo a endeudarnos de manera personal para cumplir con la palabra empeñada. -- Los pasajeros que viajaban por RIOSIL lo hicieron sin ningún problema. Sin embargo no paso lo mismo con quienes viajaban por COSTERA CRIOLLA y la alegría duro poco.

Los días 28, 1, 2, y 3 los pasajeros que viajaban por COSTERA CRIOLLA lo hicieron sin problemas, pero el día 4 la empresa no emitió los 10 pasajes de ida con los que se había comprometido. Lo mas grave fue que en lugar de avisarnos con tiempo, nos avisaron unos minutos antes de la hora de viaje (14hs), lo cual nos dejo sin chance de conseguir otros pasajes porque era fin de semana largo. Con un toque de ironía y caradures nos enviaron los códigos de confirmación de todos los pasajes de regreso de esa gente... pasajes que claramente sabían que no íbamos a poder usar. Entonces: de 36 pasajes que habían prometido, solo nos dieron 16, ya que 10 no nos los dieron, y otros 10 terminaron durmiendo la siesta en una ventanilla a la espera de pasajeros que jamas llegaron a la ciudad.

Enterados de esta situación intentamos por todos los medios posibles comprar pasajes, aunque fuera en colectivos separados, para que los músicos del CEIBO ENSAMBLE pudieran viajar a la ciudad. A esta altura ya no importaba el precio, ni que hubiera que pagarlos de nuestros bolsillos porque el presupuesto de SAC no daba, importaba que viajaran. Desde las oficinas de RIOSIL, y con la ayuda de sus empleados, rastreamos empresa por empresa en busca de pasajes disponibles, pero no los había. Durante mas de 3hs intentamos encontrar pasajes, chequeamos cada 10 minutos todo para intentar enganchar algún servicio adicional especial de los que se agregan por ser fin de semana largo, y no hubo éxito. Toda esta situación le fue comunicada a Luis Nesa, director del Ensamble, quien con toda la razón del mundo se sentía molesto y manoseado.

Habiéndolos tenido en espera un tiempo mas que abusivo, decidí volver a comunicarme por teléfono con Luis y le plantie la opción de armar una combi para trasladarlos exclusivamente a ellos. A pesar de que estábamos hablando de pagar mas de 4000 pesos de mi bolsillo para intentar buscarle la solución a una situación de la que nosotros también eramos victimas, el esfuerzo y el gesto parecían no importarle mucho y el tono de Luis ya no era nada amigable. Le consulte sobre que horario seria conveniente para la combi para que pudieran viajar ellos 6 mas Juan Bellagamba, otro integrante del ensamble que iba a viajar esa noche pero que también había caído dentro del combo de 10 pasajes incumplidos por COSTERA. La respuesta fue aun menos amistosa: "fijate el horario vos y después te decimos si si o si no".

La respuesta sinceramente no me gusto, pero en el rush de stress que tenia no reaccione ni calentándome, ni nada por el estilo, y seguí haciendo llamados para intentar armar la combi o conseguir dos autos para trasladarlos. Estas gestiones tampoco fueron fáciles, los servicios de capital estaban todos tomados, y mi percepción de la situación me decía que enviar una combi desde mar del plata iba a tardar un tiempo lo suficientemente largo como para que el Emsable decidiera mandarnos a la mierda. Y así fue, a mitad de las gestiones, y con precios que ya rondaban los $4500 por ser solo 7 pasajeros y "volver vacíos", recibí un SMS diciendo que habían decidido "por unanimidad" no viajar. Los llame en el acto, y no me atendieron. Volví a hacerlo y tampoco me atendieron. Los llamo Martin Virgili (Coordinador del ciclo de conciertos) y tampoco lo atendieron. Quedo cerrada así toda posibilidad de traerlos a la ciudad, de explicarles lo que estaba pasando, y de pedirles disculpas.

Entonces ante una situación imprevisible, y contra la cual no existe resguardo, como es una estafa, nuestra reacción fue buscarle una solución sin importar el costo que tuviera la misma. -- La idea de suspender el viaje jamas se barajo como una posible opción -- Para que una solución fuera posible, era necesaria la comprensión y la buena predisposición de ambas partes, y sinceramente eso fue lo que fallo. Nuestra predisposición para buscar una solución a cualquier precio estuvo, pero la predisposición del Ceibo Ensamble no. A pesar de que sobraran los motivos para que pudieran molestarse, motivos que sinceramente comprendo, la solución dependía también de sus ganas y de su paciencia, y no la tuvieron. El Ceibo Ensamble no se presento en Mar del Plata no solo por que Costera Criolla incumplió un contrato, sino porque a la hora de los esfuerzos compartidos para solucionar una situación que nos afectaba a ambos, el Ceibo Ensamble decidió bajarse, suspender el dialogo, y cerrar toda posibilidad de que los pudiéramos traer a la ciudad.

Luego de decidir no atender mas el telefono, la gente de Ceibo Ensamble decidio tomarselo personal. Comenzaron a pensar que como otros artistas habian podido viajar a la ciudad, seguramente era una cuestion con ellos, y que los discriminabamos en beneficio de poder traer a artistas de mayor re-nombre como Jaques Demierre. Ahí la cosa ya paso de castaño a oscuro, y debo aclarar que Cristina Tsai, Gaspar Acebo, e Ines Sabatini, se vieron afectados por la misma situación, y que SAC elige a los artistas en funcion de los CONTENIDOS y no en funcion de CURRICULUMS. En el caso de Gaspar e Ines pudimos conseguir pasajes porque viajaban el día 7, y fueron pagados con mi tarjeta de crédito. En cuanto a Cristina Tsai solo había pasaje para el día siguiente a las 14hs desde Liniers, y en lugar de ofenderse y patalear, decidió ahorrarnos las complicaciones que su traslado generaba.

Para completar toda esta serie de desencuentros, estafas, y sospechas de conspiraciones, solo faltaba un ingrediente: el puterío. Como siempre, este tiene lugar cuando la gente en lugar de comunicarse y entenderse, decide ofenderse y reaccionar en base a suposiciones. Así nuestros amigos del ceibo ensamble lanzaron a la red una carta fechada día 5 de marzo llena de información errónea (ejemplo: "pasajes supuestamente ya comprados desde mar del plata") que demuestra que jamas entendieron la situación ni lo que ocurrió, y con un blanco elegido de manera errónea. Esa carta intenta con total malicia destruir a Martín Virigili, persona a la que ponen como responsable de los pasajes, cuando esa responsabilidad nada tiene que ver con su rol dentro de SAC. Martín solo coordina la parte artística del ciclo de conciertos, el traslado y alojamiento depende del área de producción del evento, y no de la gente encargada de los contenidos.

Debo decir que el trabajo que Martín ha realizado para SAC ha sido en todo impecable, y en todo caso si la culpa le pesa a alguien ese alguien soy yo que confié en que la palabra y los contratos tenían algún valor. Pueden apuntar sus cartas y balas hacia a mi, y acusarme de boludo, naif, confianzudo, o lo que quieran, pero jamas de mala leche... porque mientras ustedes decidían ofenderse y comportarse como adolescentes, yo estaba corriendo con mi tarjeta de crédito en mano intentando brindarles una solución a cualquier precio, y sin importarme tener que endeudarme en cuotas para que ustedes pudieran viajar.

Sepan también que tampoco voy a permitir que ensucien a Martín, o a cualquier otro integrante de SAC, gente que trabaja ad-honoren, arriesgándose en cada jugada, poniendo el cuerpo, su tiempo, y sus horas de sueño, para intentar sumar y construir entre todos algo que valga la pena para la ciudad.

Jose Maria Casas

Critica de Muestra en La Capital

2011-02-21T18:06:00.003-03:00

Detrás de los colores

"La obra de José María Casas no puede, o no debe, dividirse en etapas; es más preciso leerla en momentos. Desde sus inicios hace equilibrio en una línea abstracta que fue variando en la intensidad de los trazos, en el formato y en la complejidad de las composiciones. Pero siempre fue abstracta. El punto quiebre de sus obras descansa en el trabajo cromático y en la experimentación con los materiales, no son paréntesis estéticos que comienzan y terminan: es una obra, una misma obra que evoluciona. En su última muestra Satori + 30/109, que tiene lugar en Ciudad Cultural Ñ - La Normandina (Mar del Plata, Roca y La costa), no tuvo mejor idea que meter mano en el proceso creativo y mostrar lo que el espectador no puede ver, por ejemplo la plasticidad de sus cuadros a medida que se van gestando, exhibe con fotografías (planos detalle muy inocentes pero al mismo tiempo de gran potencia) aquello que hasta ahora sucedía únicamente en la intimidad de su taller. Muestra un momento que separa una nueva variable para continuar experimentando, para sumar a ese proceso evolutivo que, a fin de cuentas, es su propia obra.

La muestra se divide en tres: por un lado las fotografías, por el otro dos obras de gran formato trabajadas directamente sobre madera, que son de la misma serie que las que fueron fotografiadas, y el video titulado 30/109, en alusión al opus 109 de Ludwig van Beethoven. Casas fue disparando manchas, mientras, una cámara registró el movimiento de los colores; con ese material y el opus, el diseñador Emiliano Montani realizó la edición. El resultado es esta curiosa pieza audiovisual que se puede ver y escuchar en un pequeño televisor de tubo ubicado sobre una mesita de luz, simpáticamente convertida en un Two auténtico. La inclusión de este material no es casual, encaja con el concepto eje de la muestra: también invita (o directamente empuja) al espectador a que observe el durante.

Hay algo más. La muestra es un todo. Tanto el video como las fotografías son armónicas con esa tan trabajada evolución, no están incrustadas, no son mantazos de un artista ahogado en la repetición: siguen siendo un José María Casas, lo cual es, probablemente, el mayor mérito de su producción artística"

Agustin Marangoni, Publicada en suplemento de Cultura del Diario La Capital de Mar del Plata el Domingo 20 de Febrero del 2011.

Video: Satori + 30/109 en C.C.Ñ - La Normandina

2011-02-16T01:18:00.001-02:00

"Satori" y "30/109" en C.C.Ñ - La Normandina

2011-02-01T15:36:00.006-02:00

Desde el 11/2 hasta el 10/3 se realizara la Muestra titulada "Satori" + "30/109" en Ciudad Cultural Ñ - La Normandina.

La muestra estará integrada por obras realizadas por Jose Maria Casas "two-" durante la segunda mitad del 2010. Incluyendo: Pintura, Fotografía, y Video.

- "Satori" - Muestra de Fotografía y Pintura Contemporánea por Jose M. Casas

- "30/109" - Corto Audiovisual por Jose M. Casas y Emiliano Montani

La inauguración se realizara el día Viernes 11/2 a las 19.30hs en La Normandina, Gral. Roca y el Mar, Playa Grande, Mar del Plata.

La presente muestra se enmarca dentro del circuito de muestras adheridas a SAC MdP 2011, Semana del Arte Contemporáneo en Mar del Plata 3ra Edicion, evento que tendrá lugar en la ciudad del 3 al 9 de Marzo.

Feria de Arte Contemporáneo

2011-01-27T01:59:00.003-02:00

Jose M. Casas en Monte Hermoso

2011-01-19T03:43:00.003-02:00

Expo en el Museo Maritimo de Ushuaia

2010-12-16T23:12:00.004-02:00

Apostasía Colectiva en Mar del plata!

2010-12-02T02:38:00.007-02:00

La Asociación Civil Ateos Mar del Plata se suma a la campaña Nacional de Apostasía Colectiva.
¡Basta de privilegios!
¡Terminemos con la influencia de la Iglesia en el Estado!
Viernes 10 de diciembre de 2010 de 10 a 11hs
Nos encontraremos frente a la Catedral para presentar juntos nuestra carta de apostasía, llevaremos formularios impresos para completar ahí.
Vení a acompañarnos, tu presencia es importante.

http://www.facebook.com/pages/Congreso-Nacional-de-Ateismo/54193820597#!/event.php?eid=162516890456716

No en MI Nombre

El día 10 de diciembre de 2010, en distintas ciudades de Nuestra América(entre ellas Mar del Plata), presentamos nuestras cartas de renuncia a la Iglesia Católica.

Basando su legitimidad en todas las personas bautizadas, la Iglesia intenta implantar su moral en la sociedad y en las relaciones humanas, subyugando y condenando toda forma de vida que no se le doblegue.

La apostasía colectiva es un acto de repudio público a la manipulación de la Iglesia Católica en la vida ciudadana.

La apostasía es una forma de manifestar el desacuerdo con su política social, sexual y económica dejando en claro que NO nos representa y que no deseamos que reciba, del Presupuesto del Estado Nacional, subsidios ni privilegios en nuestro nombre.

Por ello, invocando el art. 18 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos y el art. 18 del Pacto Internacional de Derechos Civiles y Políticos, que garantizan la libertad de conciencia y de religión, anunciamos nuestra renuncia formal a la Iglesia Católica Apostólica Romana y exigimos la supresión de nuestros datos personales de sus registros.

ADHIEREN:
ArgAtea, Argentina Laica,Asociación Civil La Casa del Encuentro, Asociación Humanista-Ética Argentina Deodoro Roca, Ateos Mar del Plata, Colectiva Feminista las histericas, las mufas y las otras, Colectiva Las Deseantes, Comunidad Homosexual Argentina, Contraventoras, Entre Rios Laica, Grupo CarneSerVida, Insurrectasypunto, Jácara Colectiva Feminista, Misión Sacerdotal Tercermundista, Movimiento de Mujeres de Córdoba, Vox Asociación Civil, Comision Internacional de los Derechos Humanos para Gays y Lesbianas - IGLHRC, Colectivo La Tribu, Colectiva Feminista La Revuelta (Neuquén), Europa Laica, Secretaria de Diversidad Sexual del Partido Socialista de la Ciudad de Buenos Aires, Organización de Transexuales por la Dignidad de La Diversidad - Chile, Las Pajaras - Mendoza, Colectivo de Mujeres Latinas en Francia, Mulheres Rebeldes - Brasil, León Ferrari, Liliana Felipe, Diana Maffia, Alex Freyre, José María Di Bello, Liliana Daunes, Cristina Ferreyra, Marcelo Ernesto Ferreyra, Martha Rosenberg, Fernando Esteban Lozada, Ruth Zurbriggen, Ana Zabala, Facundo Nicolas García, y más de 1800 adhesiones...

Tapa para el CD "Satori" de "Tantra"

2010-11-22T19:44:00.002-02:00

Jose M. Casas y Emiliano Montani - "30/109" (2010)

2010-11-19T23:05:00.003-02:00

Revista de Arte Contemporáneo Postal 7600

2010-11-15T23:52:00.004-02:00

Ya esta online el Nro.1 de "Postal 7600" Revista de Arte Contemporáneo. En este numero: Claudio Roveda, Enrique Ranzoni, Federico Santos, Nahuel Santiago, La Wife, y Daniel Wurtzel. Las imágenes de las obras están en buena calidad, así que no se asusten si tarda un poquito en cargar... vale la pena ;)

Pueden verla en: http://www.postal7600.com.ar

Resultado en We Run Buenos Aires 10K

2010-11-15T05:21:00.003-02:00

Primera carrera oficial. La verdad que anduve bastante lenteja: mi mejor tiempo en 10k es 46 mins y monedas, y aca tarde 55:53. El tener que andar esquivando gente no ayudaba mucho, no me imagine lo jodido que podía llegar a ser el amontonamiento de gente: los primeros 3km fueron un mega cuello de botella. Para que se entienda un poco mas: los primeros 5k tarde 29 mins y el segundo tramo (donde la cosa ya empezaba a abrirse un poco mas) los hice en 26min. En fin, cosas de novato, la próxima hay que largar mas adelante para ir con la gente que lleva un ritmo mas parecido al de uno. Resultado: Posición 5483 de 15000.

Semana del Arte Contemporaneo Mar del Plata 2011

2010-11-11T18:20:00.004-02:00

Tercera edición, Mar del Plata.

La Semana del Arte Contemporáneo – Mar del Plata (SAC MdP), cuya 3ra edición se realizará del 3 al 9 de marzo del 2011, es un festival consagrado con exclusividad al arte contemporáneo en el ámbito de sus manifestaciones visuales, objetuales, performativas y musicales. SAC, es organizado de manera independiente y sin fines de lucro por un grupo de artistas de la ciudad con el espíritu de compartir las pasiones, el pensamiento y el sentido del arte contemporáneo.

Así sentimos: “contemporáneo”, no es una categoría histórica (ya que momento a momento se está corriendo el coto que lo contemporáneo limita), sino filosófica, o más aún, política. Lo contemporáneo no es lo meramente actual, lo que, realizado en la tibieza del ahora, se separa de la tradición. Lo que la sustancia contemporánea posee –dice nuestro credo- es un mensaje, un fundamento, una parcela de verdad, que dialoga con un tiempo distinto al cronológico, el mesurado y mensurable, el que comienza y que termina, no, ese no. Se interesa más bien por un tiempo integral, un tiempo que no se rebaja al pasado, al presente y al futuro; un tiempo en fuga, que danza entre los intersticios de los segundos y entre las separaciones imaginarias de los siglos y milenios. Lo contemporáneo tiene algo de extratemporal, algo de “me fui del tiempo, salí del círculo”; va por el lado del acontecimiento, de ese momento “entre” que se instala en el tabique de lo que va a suceder y lo que sucedió. ¿Deleuzianos? Puede ser, porque su torbellino nos ilumina. Entonces, contemporáneas a este (modo del) tiempo, las obras que se enciendan desde dentro, a su tiempo, en su tiempo, porque no intentaron ser un testimonio del presente o del futuro, su fuego se mantendrá, intermitente, sin temor al paso del tiempo. Hay que pescar el matiz filosófico del asunto y no el histórico: así vamos a estar hablando todos de lo mismo. En un contexto en que la última moda “pos pos”, se instala en un mercado de valores estéticos, (porque la novedad se vende bien y se vende rápido), plantarse de este otro lado del tiempo, es plantar una idea.

Sí, hay política en el arte: bueno, esta es la nuestra.

Así las cosas, SAC se esforzará por acercar estas obras a la comunidad local, en un marco de reflexión constante de las ideas que dichas obras ponen en el tapete. De este modo, y porque en el fondo nos interesa la cocina del asunto, se agendarán: talleres, conferencias, workshops y acciones en espacios públicos, que ayuden a la participación ciudadana de las actividades previstas para SAC2011.

Es por ello que la entrada libre y gratuita.

SAC MdP ha sido declarado de interés cultural por la provincia de Buenos Aires y el Municipio de General Pueyrredon. También es avalado por la Universidad tecnológica Nacional (UTN).

Las sedes de esta 3ra edición serán: Centro Provincial de las Artes Teatro Auditórium, Plaza del Agua, Teatro Colon.

Convocatoria a Artistas:

Expo "5 Continentes" en Mexico

2010-11-11T01:40:00.003-02:00

SE INAUGURA EXPOSICION “5 CONTINENTES” EN MEXICO CON AIRES DE CORDOBA, MIRARTEGALERIA Y MAI

Por Ernesto Ríos Rocha

Mazatlán, Sinaloa, México. El día 01 de Noviembre fue inaugurada la exposición internacional “5 continentes” en el Museo de Arte de Mazatlán con el tema tradicional de la muerte.

A la inauguración asistieron personajes de la política, artistas, prensa y sociedad.

Esta muestra fue inaugurada por el director del Museo de Arte de Mazatlán Faustino López Osuna y El pintor muralista Ernesto Ríos autor del mural Mar de Cortés que recientemente ganó el Record Guinness.

El director del museo agradeció públicamente a Ernesto Ríos a Francisco Arroyo y Cesar Rincón González por haber hecho posible un evento tan importante para la cultura Mexicana.

La exposición estuvo muy concurrida puesto que la muerte es una tradición prehispánica en México y coincide con la gran participación de expositores internacionales muy importantes promovidos por las reconocidas asociaciones “Aires de Cordoba” de España y dentro de ella CIALEC que dirige el Maestro Artista plástico Francisco Arroyo Ceballos, “Mirartegaleria” de Colombia dirigida por el gestor cultural Cesar Augusto Rincón González y “MAI” de México dirigida por Ernesto Ríos, por lo que se dieron cita alrededor de doscientas personas que a pesar del área amplia de la sala de exposición esta estaba al tope.

Los artistas de Aires de Córdoba fueron alrededor de 30, los de Mirartegaleria mas de 20 y los de MAI 33 artistas pertenecientes a los países de España, Colombia, México, Japón, Argentina, Perú, Portugal, Republica Dominicana, USA entre otros con obra internacional de pequeño formato en los que destacan las técnicas mixtas, oleo, acrílico, grabado y lienzografía y fotografía, encaminado al concepto personal de cada artista sobre la vida y la muerte.

Estas asociaciones de España y Colombia promueven artistas reconocidos en su mayoría en todo el mundo y que su quehacer cotidiano es itinerar obra mundialmente así como estar coleccionados por los mejores galeristas para su participación continua en inauguraciones de primer nivel.

Esta exposición estará montada en este museo hasta el 15 de Noviembre y recorrerá varias galerías del país.

A esta muestra de rango internacional han confirmado su participación famosos artistas como: Francisco Arroyo Ceballos (España) , Felipe Drago (Chile), Criss Agulló (España), Pilar Segura (España), Fernando Mancera (España), Gonzalo Suárez (España) , José Domínguez (España), João Padrão (Portugal), Manuel Mª Moreno (España), Matilde Gallardo (España), Mª Dolores Leal (España), Estrela Rua (España), Ramón Astray (España), Jorge Murillo Torrico (España), Cristobal Peña y Lillo (Argentina), Dani Henning (Brasil), Aurora Glez. Pombo (España), Carla Bressan (Italia), Belén Vaquero (España), J. Manuel Velasco (España), Mar Sánchez (España), Jose Mª Casas (Argentina), Sergio Cruz (España), Mª Eugenia Sancho (España), Manuel Benjumeda (2 obras) (España), Blanca Milla (España), Carmen Bellido (España), Susana Monartirsky (Israel), Luís Muñoz (España), Sandra Bonet (Brasil), Kontxa Marona (España), Moraldi (España), Ernesto Ríos Rocha (Muralista Mexicano), Jorge Torres (Colombia), Margarita Rosa Gómez Vélez (Colombia), Mario Ayerbe (Colombia), Humbero Pérez Charry (Colombia), Milton Morales Grillo (Colombia), Horacio Carrena (Argentina), Marinice Skalski Costa (Brasil) Dani Henning (Brasil), Sandra Hiromoto (Japón), Julio César Melgar Prado (Perú), entre otros.

Atentamente

Mtro. Ernesto Ríos Rocha

Proyecto Imagoo Mundi

2010-11-01T19:23:00.002-02:00

Martes 9 de Noviembre a las 21:00hs

- Ines sabatini - Piano

- Adriana Sasali - Video
- José María Casas & Emiliano Montani - Video
- David Bressan - Video

Programa
- Cuadros de una exposición (1874) M. Mussorgsky
- Intermedio
- Sonata N° 30. Op. 109 (1820) L. V. Beethoven + Proyeccion Simultanea de Video

Teatro Colón de Mar del Plata, H. Yrigoyen 1665.
Mar del Plata

Organizan:
UTN / Cultura MDP / Teatro Colón

Arde San Pablo: el fantasma de la política en la Bienal

2010-09-28T21:38:00.000-03:00

"La 29º Bienal de San Pablo está anclada en la idea de que es imposible separar el arte de la política". A tenor de lo sucedido en las últimas 48 horas, hay serios motivos para dudar de la honestidad de esta declaración.

La obra de la Bienal de San Paulo que promete ser la más interesante no ha sido realizada por ningún artista, sino por la propia institución cuando ordenó cubrir unos imponentes paneles con papel de embalar, para impedir que puedan verse dos ampliaciones fotográficas: el rostro amistoso y atractivo de Dilma Rousseff frente al gesto agrio de José Serra, su opositor socialdemócrata en las elecciones a la presidencia de Brasil.

La obra propuesta por el argentino Roberto Jacoby ha consistido en socializar su espacio para que sea gestionado por una Brigada Argentina por Dilma que se dispuso a diseminar abiertamente propaganda favorable a la candidata del Partido de los Trabajadores en sucesión de Lula, apostando a ser parte del momento histórico excepcional de unidad, solidaridad, redistribución y democracia que se abre en América Latina.

De acuerdo con la —poco convincente— justificación hasta ahora emitida por la Fundación Bienal de San Pablo, un informe de la Procuraduría Electoral General habría decretado que la obra incurre en un "delito electoral" por quebrantar la Ley que impide la "vehiculación de propaganda de cualquier naturaleza" en espacios cuyo uso dependa de los poderes públicos. Sin embargo fue la propia Bienal la que concurrió a sede judicial para denunciar la obra que habían invitado.

Uno de los curadores de la Bienal, Agnaldo Farias, ha declarado a la prensa que "no podemos contestar la decisión de la justicia, porque corremos incluso el riesgo de que nos lleven presos. Si hubiésemos conocido de antemano que se trataba de Dilma, sabedores de que habría habido problemas, hubiéramos avisado al artista". El argumento de los curadores de que habrían “sido sorprendidos” por el desarrollo de la pieza no se sostiene, ya que la misma fotografía censurada figura tanto en el catálogo de la Bienal como en su sitio web.

A esta afirmación pusilánime no se puede sino responder con una pregunta: ¿qué piensa que convoca un curador de arte establecido cuando invoca la palabra "política"? Más allá de este caso puntual, no son infrecuentes las propuestas curatoriales que apelan a la relación “arte y política” para exhibir cementerios documentales o retratos de pobres o raros distantes. Esta obra política de Jacoby se opone eficazmente a esta despotenciación del arte político que ejerce actualmente el mainstream institucional.

Pero ¿qué sucede cuando un artista se toma en serio la necesidad de convertir un espacio artístico en un espacio público, para producir confrontación política —y no falso consenso— en tiempo real y en el mismo vientre del sistema del arte? El alma nunca piensa sin imagen —que así se titula la obra— consiste en algo más que la propaganda electoral favorable a Dilma: el espacio de la muestra asignado a Jacoby se transformó además en una máquina de producir antagonismo entre opiniones diversas, tomando partido e imponiendo al establishment artístico implicarse en una discusión sobre el hecho constatable de que, en un espacio geopolítico como América latina, existe hoy más experimentación, más creatividad y —en definitiva— más esperanza en el área de la política y de lo político —desde las estructuras institucionales hasta el campo de los movimientos sociales— que en el sistema del arte contemporáneo.

Jacoby participa en la Bienal por partida doble, pues integró asimismo el colectivo de artistas, sociólogos, militantes de varias ciudades que en 1968 produjo la histórica Tucumán Arde, documentada erróneamente —y se trata de un síntoma grave y elocuente— en el web de la Bienal como una obra del Grupo de Arte de Vanguardia rosarino. Ésta fue clausurada en la central obrera en Buenos Aires, bajo presiones militares durante la dictadura del general Onganía: su provocación consistía en desbordar el sistema del arte para abrazar el movimiento de protesta social en contra del sistema vigente. A la inversa, El alma nunca piensa sin imagen parece haber sido censurada por instalar en el centro del sistema del arte una actividad a favor de un proceso extraartístico que sucede en la institución política. La Brigada Argentina por Dilma nos lo expone como algo mucho más real —porque resulta más imperfecto y complejo al fin— que la pulcritud inmaculada con que habitualmente brilla la palabra "política" en los textos curatoriales.

Buenos Aires/San Pablo, 23 de septiembre de 2010.

Integran la Brigada/ Integram a Brigada
Members of the Argentinean Brigade for Dilma:

Adriana Minoliti, Alejandro Ros, Ana Longoni, Alina Perkins, Cecilia Sainz, Cecilia Szalkowicz, Daniel Joglar, Fernanda Laguna, Francisco Garamona, Florencia Hipolitti, Paula Bugni, Hernán Paganini, Javier Barilaro, José Fernández Vega, Julia Ramírez, Kiwi Sainz, Laura Escobar, Lidia Aufgang, Lucas Rubinich, Mariano Andrade, Mariela Scafati, Mariela Bond, María Granillo, Nacho Marciano, Roberto Jacoby, Santiago Villanueva, Syd Krochmalny, Tomás Espina, Víctor Florido, Victoria Colmegna.

Adhesiones, por mail:
elalmanuncapiensasinimagen@gmail.com

Centro Cultural de Noche IV - Necochea

2010-09-19T18:51:00.003-03:00

Este Sábado 25/9 estaré exponiendo en Necochea en el Marco de la 4ta Edición del Centro Cultural de Noche.

Radiohead + MTV - Campaña contra la explotación infantil

2010-09-03T18:35:00.001-03:00

Colectiva "Bellas Artes"

2010-09-03T18:33:00.001-03:00

Exponen: Miguel Angel Maidana, Elvira Perrin, Galileo, Marcos Barrena, Jose M. Casas, Roberto Fontana, y Soledad S. Barisik.

Desde el 4 al 30 de Septiembre en Espacio de Arte Galileo, Mario Bravo 3590.

Inauguracion 4 de Septiembre a las 19hs.

Próximas exposiciones

2010-08-24T04:27:00.001-03:00

2010 | Colectiva en "Sinergico", MDP, AR. 28 de Agosto.
2010 | Colectiva en "Espacio de Arte Galileo", MDP, AR. Septiembre.
2010 | Colectiva "Aires de Cordoba" en Museo de Arte de Mazatland, Mexico. Noviembre

Featured Artist at myartspace.com

2010-07-24T19:46:00.005-03:00

El sitio myartspace.com me eligio como uno de los artistas destacados para permanecer en su portada por todo un mes.

Cartografias Abstractas - 5.40x1.60 Mts - Mixed Media

2010-07-23T17:40:00.002-03:00